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有人说它是美在大红大紫，妙在古色古香；有人说它一红顶万红。
也有人说，它是中国古代陶瓷匠人有意识地把中国绘画搬上陶瓷器皿的过程。在当时的工艺条件的制约下，它仍显示出中国匠人对中国绘画风格的直接追求，其巧思妙心，深合东方文化的精神内核。
它就是五彩瓷。
公元1686年（康熙25年），泰国派遣使者到法国，送给当时的法国国王路易十四和他的臣僚们无数珍贵的礼物。其中大受欢迎的，就有中国的五彩瓷。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。
一个时代过去，一个时代又来，五彩瓷似乎是永远的礼物和珍品。
环环相连 讲究多多
什么是五彩？它又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。五彩所用的颜色，一般来说有红、黄、翠、紫、绿这五种基本色。用色虽然不多，但是花饰们却能巧妙地运用发色效果，尤其是红绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快、古朴大方、协调统一的色彩特征。
五彩系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，但又不及粉彩柔和，故又称为“硬彩”。
五彩起源于明代，成熟于清代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷。康熙五彩曾成为陶瓷装饰的主流形式盛行一时。但到了雍正时期，由于粉彩瓷更符合中国画的表现意蕴，五彩于是退隐江湖，出于对前朝视为“古”的传统观点，所以，五彩又称“古彩”。
做一件五彩瓷很难，因为它怎么搭配色彩，用哪些色料，都有讲究。清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。
五彩瓷的精美还依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，马虎不得。明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，《景德镇陶录》记载，就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。
五彩在画彩时也有严格的工艺规定。“至画瓷所需之料，经月之后始堪应用。”画彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。
在制瓷工艺中，烧是最后也是最重要的一环。《景德镇陶录》云：“白瓷加彩后，复须烧炼，以固颜色。爰有明暗炉之制。小器则用明炉，口门向外，周围炭火，置铁轮其下，托以铁叉，以钩拨轮使转，以匀火气。大件则用暗炉，高三尺余，周围夹层贮炭火，下留风眼，将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气，炉顶泥封，烧一昼夜为度。”烧彩，火度最重要，火度高了，有些颜料就出现流动；火度不够，颜色不发亮，釉面灰暗。因此，烧成工艺是决定五彩成败的关键。做一件精美的五彩，可谓难也。
“三彩”开启“五彩”
故宫瓷器专家耿宝昌认为，元代已有五彩瓷器的出现。文中说：“关于中国陶瓷史上增补此一新品，时见粗器，而典型的元代五彩精品莫过于此，据此为史罕见的‘五色花戗金’即是元代景德镇供皇家之用的御窑五彩珍品¡¡。”但直到现在也未发现实物，因此上述看法只能停留在估计的基础上。
五彩是古代陶瓷艺人有意识地把中国绘画搬上陶瓷器皿的强烈愿望实现的过程。在当时的工艺条件的制约下，五彩仍显示出中国匠人对中国绘画风格的直接追求，其巧思妙心，深含东方文化的精神内º。
这要从唐三彩说起。唐代的三彩陶使用的都是翠、绿、黄、白、赭、褐等多种低温釉。这些釉色在未烧前都是粉末状，用点画的方法将几种色釉混合在一起进行装饰的。在烧炼时，釉色会自由流动，不受控制。所以唐三彩的陶俑就有釉面渗透自然，形成富有天趣、瑰丽的色彩肌理。因此也激发了人们用三彩釉进行彩绘的创作欲望。
唐三彩这种自由流动而不受控制的颜料，给平面作画会带来很大难度。直到宋代，河南磁州窑用矾红调铅粉用于釉面上，产生了红绿两色的釉上彩绘，这种装饰解决了唐三彩釉色流动的问题，从料色上奠定了古彩瓷工艺基础。
红绿彩首开了采取用毛笔蘸料进行釉上彩绘的先河，把笔绘赋彩的形象思维，第一次付诸了实践。这候鸟时花，这高土名姬、这鱼藻草虫，虽是恬简略貌，红绿相间，却也赏心悦目，意气飞扬，这对于当时见惯于单色釉陶瓷装饰的人们来说，不啻于一种清新的色彩视觉，一种可品可读的形象地画图展示。
到了南宋时，宋室南迁，北方名窑的一大批工匠也随之南下，磁州窑的釉上彩绘技术也传到了江西，自然也就影响到了景德镇。元代的青花瓷就比较成熟了。景德镇御器厂的工匠们为了解决青花画面单一色彩的视觉形象问题，就把釉下青花和釉上彩料进行综合装饰，这釉上彩料就包括了红绿彩。
元代统治者对制瓷业的高度重让景德镇逐渐成为全国制瓷中心。这里不仅汇集了南北两方的能工巧匠，而且还以“有命则供，否则止”的方式为皇家和官府烧造瓷器，这对五彩的发展有很大的推动作用。
皇帝的特殊爱好
到了明代，那时全国几大著名的瓷窑均出现衰落的趋势。而此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。
明代洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理，每逢大量烧造时，朝廷便派宦官到景德镇监督陶瓷的烧造，追求“至精至美之瓷”。当时御窑厂的制作均非常精致，不惜耗时费力，发现稍有瑕疵，立即打碎埋掉，选出最好的供皇帝和朝廷享用。精美的五彩瓷由此产生。
到了明代嘉靖年间，创烧出了具有很高艺术品位和欣赏价值的“大明五彩”，景德镇人叫它大明古彩。嘉靖一朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩瓷器。如今在世界各地许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。
明代嘉靖万历时期的五彩瓷是中国五彩瓷发展史上一个重要的阶段。特别是万历年间景德镇御器厂出品的五彩瓷，纹样装饰饱满，色彩浓艳秩丽，图案几乎布满整个器皿，却不失雍容典雅的皇家气度；色彩斑斓，却无损华贵高雅的官窑风韵。有诗人称它是“五色递嬗古彝上，若鲜若黯浓淡间。”
大明五彩瓷的一个显著特点，其色彩是釉上的红绿黄紫加上釉下的蓝色组合。大明五彩瓷还不能说是完全成熟的五彩瓷，因为它的蓝色是借助于釉下青花的钴蓝。
到了清朝康熙年间，御器厂的陶瓷工匠们经过探索和实践，开发了古翠这种釉上颜色，完全取代了青花的钴料，充实了五彩的基本色彩系列，形成了独立的纯釉上彩绘的瓷种——康熙五彩，也就是景德镇人称之为康熙古彩窑。
康熙五彩不仅继承了大明五彩的色彩语言。而且在题材上也极为讲究：它以凤凰、白鹤、鸳鸯、、黄莺五禽构图，宣扬的是“凤为之长，飞则群鸟从，出则王政平，国有道”的伦理道德。
从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。因为康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。这说明康熙时烧造五彩瓷的工艺已十分成熟。改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。所谓陈浏《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老千槎芽，花则风枝婀娜”。
康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。甚至表现风格分化更为活泼天真，以致《陶雅》中也坦言：“康熙彩画往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自所其畏。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”所谓客货者，乃民窑也。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷业水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫廷制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不惜亲至窑场，与“工匠同食息者三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。
唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。他1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，积累了丰富的制瓷经验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。在唐英的督办下，乾隆斗彩瓷器，器型变化多端、装饰富贵华丽、色彩绚丽缤纷。
从道光二十年鸦片战争爆发以后，中国社会发生巨大变化，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势日衰，逐渐走下坡路。正像《陶雅》所说：“中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下¡¡”清末五彩已不再风骚独领。
走红拍卖市场
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。
2002年香港佳士得拍卖会上，一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2006年，北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。2007年，辽宁国际商品拍卖有限公司秋季拍卖的明嘉靖《五彩鱼藻纹大罐》以2970万元成交，也创下明代五彩瓷器拍卖最高价。
近年，五彩瓷成交前10位中，有一半是明朝嘉庆万历时期的五彩瓷器，可见目前，明代官窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升，也预示着明代五彩瓷器在拍卖市场上空间巨大。
与明代的嘉靖、万历五彩相比，康熙五彩瓷器笔法更加细腻，时人曾评价说，康熙时的画笔为清代之冠，这从拍卖成交上也可见一斑。在目前位于成交前列的康熙五彩瓷器来看，工笔花鸟占据着非常重要的地位。像香港苏富比2005年秋拍推出的清康熙·五彩果鸟图碗（一对）以及2006年香港佳士得春拍推出的御制珊瑚红地五彩花卉碗（一对），成交价均为546.96万元，是目前身价最高的康熙五彩瓷器。
以上这些高价成交的康熙五彩瓷器基本上都是官窑，但从目前的市场来看，更多是民窑所烧。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如。在拍卖市场上一个最为典型的例子是，在2000年香港佳士得春拍上，清康熙·五彩三国演义图棒槌瓶，以超过43万元的价格成交。所以有专家说，在五彩瓷器的拍卖投资中，不一定要将眼光仅仅放在官窑上。
也有人说，它是中国古代陶瓷匠人有意识地把中国绘画搬上陶瓷器皿的过程。在当时的工艺条件的制约下，它仍显示出中国匠人对中国绘画风格的直接追求，其巧思妙心，深合东方文化的精神内核。
它就是五彩瓷。
公元1686年（康熙25年），泰国派遣使者到法国，送给当时的法国国王路易十四和他的臣僚们无数珍贵的礼物。其中大受欢迎的，就有中国的五彩瓷。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。
一个时代过去，一个时代又来，五彩瓷似乎是永远的礼物和珍品。
环环相连 讲究多多
什么是五彩？它又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。五彩所用的颜色，一般来说有红、黄、翠、紫、绿这五种基本色。用色虽然不多，但是花饰们却能巧妙地运用发色效果，尤其是红绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快、古朴大方、协调统一的色彩特征。
五彩系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，但又不及粉彩柔和，故又称为“硬彩”。
五彩起源于明代，成熟于清代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷。康熙五彩曾成为陶瓷装饰的主流形式盛行一时。但到了雍正时期，由于粉彩瓷更符合中国画的表现意蕴，五彩于是退隐江湖，出于对前朝视为“古”的传统观点，所以，五彩又称“古彩”。
做一件五彩瓷很难，因为它怎么搭配色彩，用哪些色料，都有讲究。清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。
五彩瓷的精美还依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，马虎不得。明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，《景德镇陶录》记载，就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。
五彩在画彩时也有严格的工艺规定。“至画瓷所需之料，经月之后始堪应用。”画彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。
在制瓷工艺中，烧是最后也是最重要的一环。《景德镇陶录》云：“白瓷加彩后，复须烧炼，以固颜色。爰有明暗炉之制。小器则用明炉，口门向外，周围炭火，置铁轮其下，托以铁叉，以钩拨轮使转，以匀火气。大件则用暗炉，高三尺余，周围夹层贮炭火，下留风眼，将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气，炉顶泥封，烧一昼夜为度。”烧彩，火度最重要，火度高了，有些颜料就出现流动；火度不够，颜色不发亮，釉面灰暗。因此，烧成工艺是决定五彩成败的关键。做一件精美的五彩，可谓难也。
“三彩”开启“五彩”
故宫瓷器专家耿宝昌认为，元代已有五彩瓷器的出现。文中说：“关于中国陶瓷史上增补此一新品，时见粗器，而典型的元代五彩精品莫过于此，据此为史罕见的‘五色花戗金’即是元代景德镇供皇家之用的御窑五彩珍品¡¡。”但直到现在也未发现实物，因此上述看法只能停留在估计的基础上。
五彩是古代陶瓷艺人有意识地把中国绘画搬上陶瓷器皿的强烈愿望实现的过程。在当时的工艺条件的制约下，五彩仍显示出中国匠人对中国绘画风格的直接追求，其巧思妙心，深含东方文化的精神内º。
这要从唐三彩说起。唐代的三彩陶使用的都是翠、绿、黄、白、赭、褐等多种低温釉。这些釉色在未烧前都是粉末状，用点画的方法将几种色釉混合在一起进行装饰的。在烧炼时，釉色会自由流动，不受控制。所以唐三彩的陶俑就有釉面渗透自然，形成富有天趣、瑰丽的色彩肌理。因此也激发了人们用三彩釉进行彩绘的创作欲望。
唐三彩这种自由流动而不受控制的颜料，给平面作画会带来很大难度。直到宋代，河南磁州窑用矾红调铅粉用于釉面上，产生了红绿两色的釉上彩绘，这种装饰解决了唐三彩釉色流动的问题，从料色上奠定了古彩瓷工艺基础。
红绿彩首开了采取用毛笔蘸料进行釉上彩绘的先河，把笔绘赋彩的形象思维，第一次付诸了实践。这候鸟时花，这高土名姬、这鱼藻草虫，虽是恬简略貌，红绿相间，却也赏心悦目，意气飞扬，这对于当时见惯于单色釉陶瓷装饰的人们来说，不啻于一种清新的色彩视觉，一种可品可读的形象地画图展示。
到了南宋时，宋室南迁，北方名窑的一大批工匠也随之南下，磁州窑的釉上彩绘技术也传到了江西，自然也就影响到了景德镇。元代的青花瓷就比较成熟了。景德镇御器厂的工匠们为了解决青花画面单一色彩的视觉形象问题，就把釉下青花和釉上彩料进行综合装饰，这釉上彩料就包括了红绿彩。
元代统治者对制瓷业的高度重让景德镇逐渐成为全国制瓷中心。这里不仅汇集了南北两方的能工巧匠，而且还以“有命则供，否则止”的方式为皇家和官府烧造瓷器，这对五彩的发展有很大的推动作用。
皇帝的特殊爱好
到了明代，那时全国几大著名的瓷窑均出现衰落的趋势。而此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。
明代洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理，每逢大量烧造时，朝廷便派宦官到景德镇监督陶瓷的烧造，追求“至精至美之瓷”。当时御窑厂的制作均非常精致，不惜耗时费力，发现稍有瑕疵，立即打碎埋掉，选出最好的供皇帝和朝廷享用。精美的五彩瓷由此产生。
到了明代嘉靖年间，创烧出了具有很高艺术品位和欣赏价值的“大明五彩”，景德镇人叫它大明古彩。嘉靖一朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩瓷器。如今在世界各地许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。
明代嘉靖万历时期的五彩瓷是中国五彩瓷发展史上一个重要的阶段。特别是万历年间景德镇御器厂出品的五彩瓷，纹样装饰饱满，色彩浓艳秩丽，图案几乎布满整个器皿，却不失雍容典雅的皇家气度；色彩斑斓，却无损华贵高雅的官窑风韵。有诗人称它是“五色递嬗古彝上，若鲜若黯浓淡间。”
大明五彩瓷的一个显著特点，其色彩是釉上的红绿黄紫加上釉下的蓝色组合。大明五彩瓷还不能说是完全成熟的五彩瓷，因为它的蓝色是借助于釉下青花的钴蓝。
到了清朝康熙年间，御器厂的陶瓷工匠们经过探索和实践，开发了古翠这种釉上颜色，完全取代了青花的钴料，充实了五彩的基本色彩系列，形成了独立的纯釉上彩绘的瓷种——康熙五彩，也就是景德镇人称之为康熙古彩窑。
康熙五彩不仅继承了大明五彩的色彩语言。而且在题材上也极为讲究：它以凤凰、白鹤、鸳鸯、、黄莺五禽构图，宣扬的是“凤为之长，飞则群鸟从，出则王政平，国有道”的伦理道德。
从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。因为康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。这说明康熙时烧造五彩瓷的工艺已十分成熟。改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。所谓陈浏《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老千槎芽，花则风枝婀娜”。
康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。甚至表现风格分化更为活泼天真，以致《陶雅》中也坦言：“康熙彩画往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自所其畏。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”所谓客货者，乃民窑也。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷业水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫廷制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不惜亲至窑场，与“工匠同食息者三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。
唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。他1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，积累了丰富的制瓷经验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。在唐英的督办下，乾隆斗彩瓷器，器型变化多端、装饰富贵华丽、色彩绚丽缤纷。
从道光二十年鸦片战争爆发以后，中国社会发生巨大变化，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势日衰，逐渐走下坡路。正像《陶雅》所说：“中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下¡¡”清末五彩已不再风骚独领。
走红拍卖市场
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。
2002年香港佳士得拍卖会上，一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2006年，北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。2007年，辽宁国际商品拍卖有限公司秋季拍卖的明嘉靖《五彩鱼藻纹大罐》以2970万元成交，也创下明代五彩瓷器拍卖最高价。
近年，五彩瓷成交前10位中，有一半是明朝嘉庆万历时期的五彩瓷器，可见目前，明代官窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升，也预示着明代五彩瓷器在拍卖市场上空间巨大。
与明代的嘉靖、万历五彩相比，康熙五彩瓷器笔法更加细腻，时人曾评价说，康熙时的画笔为清代之冠，这从拍卖成交上也可见一斑。在目前位于成交前列的康熙五彩瓷器来看，工笔花鸟占据着非常重要的地位。像香港苏富比2005年秋拍推出的清康熙·五彩果鸟图碗（一对）以及2006年香港佳士得春拍推出的御制珊瑚红地五彩花卉碗（一对），成交价均为546.96万元，是目前身价最高的康熙五彩瓷器。
以上这些高价成交的康熙五彩瓷器基本上都是官窑，但从目前的市场来看，更多是民窑所烧。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如。在拍卖市场上一个最为典型的例子是，在2000年香港佳士得春拍上，清康熙·五彩三国演义图棒槌瓶，以超过43万元的价格成交。所以有专家说，在五彩瓷器的拍卖投资中，不一定要将眼光仅仅放在官窑上。