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摘要：音乐是一种声学的艺术，而声乐是就以声学本身为发展对象的一个特别的一个艺术门类。声乐教学的目的是培养音乐艺术人才，教师能否把握高效的声乐教学方法和教学技巧，关系到学生能否在特定的时间里掌握系统的声乐知识。
关键词：声乐；声乐教学；声乐教师
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐教学是师生双方共同参与的一种教学活动。老师就是一个引导学生学习的一个过程。那么这样教师首先应该对自己教学的内容要有一个正确的认识和理解，这样才能正确的把信息传达给学生，我想这就是韩愈所说的“传道授业解惑也”。
一、声乐教学方法及方式过于死板
目前我国大部分的高等院校还都采用音乐学院的教学思路及教学方法，采用“一对一”的教学模式，老师师范，学生模仿。不可否认“一对一”教学方法对于培养声乐表演人才是有必要的，并且也是最有效的。但是，要将声乐教学有效的开展，应当有一定的教授教养和良好的声乐学习氛围作为前提。而教授教养在过去的教学过程中过多的强调了教师在整个过程中的主导作用，从而忽略了学生的主体地位，导致学生在课堂中始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。所以要实现教授教养，应当构建一个同等、良好、互信的师生关系。
首先，学生与教师是相互合作的关系。因此，老师与学生应该经常互相探讨与进行思想交流，建立良好的沟通与互助的关系。其次，建立一个无权势的学习环境。教师应当抛去主观、武断、生硬、居高临下的态度，告别过去的教育方式，让学生更加积极主动的参与到教学活动当中，体会到中间的乐趣，鼓励学生大胆提问和质疑。再次，学生在教学过程中占主要地位，而老师起着主导地位，所以教师应当加强自己师德的培养和乐于奉献的精神，真正的与学生建立起良师益友的关系。一个良好的教学过程从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生之间相互的配合，和良好的互动。这样才能构建一个民主、同等、和谐的新型师生关系。
二、声乐教师应具有舞台经验和钢琴伴奏能力
“善歌者使人继其声”只有具有舞台演唱经验的教师才能把教授教养更丰富的结合起来，令教学过程更加丰富有趣。只有具有一定舞台经验的声乐教师才能将范唱更加舞台戏曲化，学生在上课时才能更加深刻的体会到音乐真正所要表达的情感，更加深层次的理解和掌握作品细节的处理方法，便于学生前期的模仿，也提高了学生对声乐学习的热情。
我国也有很多的声乐教授都是演唱与教学的“双料”巨匠。而有一定的钢琴伴奏能力也是上好声乐课不可缺少的一项技能。歌曲伴奏是学生从教师那得到对作品情感宣泄和意境烘托的重要途径，使得学生更加投入到作品的二度创作中去，把自己对作品的理解用声乐的方式完美的表达出来。
三、声乐教师应具有 在教学过程中“解决问题”的能力
由于不同学生的条件、能力、程度和存在的问题不同，教师需要对每个学生采取不同的教学内容和不同的教学方法。每一位学生都会存在一些发声技巧方面或歌唱艺术表现的问题。例如，怎样的演唱是正确的，这里涉及到几对关系：紧张与放松、集中与打开、位置与呼吸等；还有关于音乐术语的执行：表情、力度、速度等。教师教学的关键是使学生能够将所学知识举一反三，知道如何做和为什么如此做。教学方法的原则之一就是重复，教师需要不断反复强调这些基本原则，使学生的认识从局部到全面，从特殊到一般，从感性到理性，他们对基本原则有了明确的概念就好比掌握了一把衡量演唱标准的尺子，使他有理可依、有规可循。声乐教学过程就是一个师生互相探索的一个过程，及时的发现问题，老师通过听觉去判定学生在演唱中发声技巧与艺术情感表达时出现的问题，然后通过讨论、交流找到一个解决问题最有效的方法。所以作为一名优秀的声乐教师，应当掌握又多又好的解决方法。
四、要有一个很好的听力
音乐是听觉的艺术，歌唱也是听觉的艺术。声乐教师要有一副好耳朵，没有好的听力就不能对学生的嗓音状况有正确的判断，没有正确的判断也不会有针对性地解决问题的办法。声乐中的很多问题，都是要靠听觉去把关的。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉，去判断学生演唱时发生的音准、节奏、音质、音色、吐字、感情的处理等情况，对细微的变化要做出正确的判断，好与坏、对与错。好的耳朵要靠有意识的培养国内外的声乐作品多听、多分析、声乐教师持之以恒的训练听力，是拥有一个良好听力的重要保证。
五、声乐教师要能准确把握 演唱方法和有一定的艺术理念
声乐是一门理论性与实践性都极强的学科，它不适合于或不完全适合于自修，教师的指导极为重要。正规的声乐学习往往是先求得一位理想的教师。因此在声乐教学中，我们往往习惯于讨论教师的素质、教师的教学方法等。只有老师真正明白什么是真正的演唱方法，这样学生才能明白。因此，声乐教师应当多种渠道的去学习进修，学习更科学更进步的知识，准确的掌握歌唱艺术的艺术形态。
长期以来，我国声乐教学一直延续着陈旧、简朴的教学观念和方法，教学效果不好，学生成绩不好。所以声乐教学改革是一个长期的过程，也是一个极其复杂和不断深化的过程，作为一线的教育工作者，我们要身体例行及时不断地提高自身素质，立足于教育的根本，进行声乐教育教学的改革探索，为声乐教育的发展创造更美好的明天！
【参考文献】
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000
[2]罗小平编.音乐与文学——音乐文化小丛书[M]. 北京：人民音乐出版社，2003
[3]李佳.高校声乐教学方法探析[J].中国科教创新导刊，2009（08）
【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】
关键词：声乐；声乐教学；声乐教师
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐教学是师生双方共同参与的一种教学活动。老师就是一个引导学生学习的一个过程。那么这样教师首先应该对自己教学的内容要有一个正确的认识和理解，这样才能正确的把信息传达给学生，我想这就是韩愈所说的“传道授业解惑也”。
一、声乐教学方法及方式过于死板
目前我国大部分的高等院校还都采用音乐学院的教学思路及教学方法，采用“一对一”的教学模式，老师师范，学生模仿。不可否认“一对一”教学方法对于培养声乐表演人才是有必要的，并且也是最有效的。但是，要将声乐教学有效的开展，应当有一定的教授教养和良好的声乐学习氛围作为前提。而教授教养在过去的教学过程中过多的强调了教师在整个过程中的主导作用，从而忽略了学生的主体地位，导致学生在课堂中始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。所以要实现教授教养，应当构建一个同等、良好、互信的师生关系。
首先，学生与教师是相互合作的关系。因此，老师与学生应该经常互相探讨与进行思想交流，建立良好的沟通与互助的关系。其次，建立一个无权势的学习环境。教师应当抛去主观、武断、生硬、居高临下的态度，告别过去的教育方式，让学生更加积极主动的参与到教学活动当中，体会到中间的乐趣，鼓励学生大胆提问和质疑。再次，学生在教学过程中占主要地位，而老师起着主导地位，所以教师应当加强自己师德的培养和乐于奉献的精神，真正的与学生建立起良师益友的关系。一个良好的教学过程从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生之间相互的配合，和良好的互动。这样才能构建一个民主、同等、和谐的新型师生关系。
二、声乐教师应具有舞台经验和钢琴伴奏能力
“善歌者使人继其声”只有具有舞台演唱经验的教师才能把教授教养更丰富的结合起来，令教学过程更加丰富有趣。只有具有一定舞台经验的声乐教师才能将范唱更加舞台戏曲化，学生在上课时才能更加深刻的体会到音乐真正所要表达的情感，更加深层次的理解和掌握作品细节的处理方法，便于学生前期的模仿，也提高了学生对声乐学习的热情。
我国也有很多的声乐教授都是演唱与教学的“双料”巨匠。而有一定的钢琴伴奏能力也是上好声乐课不可缺少的一项技能。歌曲伴奏是学生从教师那得到对作品情感宣泄和意境烘托的重要途径，使得学生更加投入到作品的二度创作中去，把自己对作品的理解用声乐的方式完美的表达出来。
三、声乐教师应具有 在教学过程中“解决问题”的能力
由于不同学生的条件、能力、程度和存在的问题不同，教师需要对每个学生采取不同的教学内容和不同的教学方法。每一位学生都会存在一些发声技巧方面或歌唱艺术表现的问题。例如，怎样的演唱是正确的，这里涉及到几对关系：紧张与放松、集中与打开、位置与呼吸等；还有关于音乐术语的执行：表情、力度、速度等。教师教学的关键是使学生能够将所学知识举一反三，知道如何做和为什么如此做。教学方法的原则之一就是重复，教师需要不断反复强调这些基本原则，使学生的认识从局部到全面，从特殊到一般，从感性到理性，他们对基本原则有了明确的概念就好比掌握了一把衡量演唱标准的尺子，使他有理可依、有规可循。声乐教学过程就是一个师生互相探索的一个过程，及时的发现问题，老师通过听觉去判定学生在演唱中发声技巧与艺术情感表达时出现的问题，然后通过讨论、交流找到一个解决问题最有效的方法。所以作为一名优秀的声乐教师，应当掌握又多又好的解决方法。
四、要有一个很好的听力
音乐是听觉的艺术，歌唱也是听觉的艺术。声乐教师要有一副好耳朵，没有好的听力就不能对学生的嗓音状况有正确的判断，没有正确的判断也不会有针对性地解决问题的办法。声乐中的很多问题，都是要靠听觉去把关的。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉，去判断学生演唱时发生的音准、节奏、音质、音色、吐字、感情的处理等情况，对细微的变化要做出正确的判断，好与坏、对与错。好的耳朵要靠有意识的培养国内外的声乐作品多听、多分析、声乐教师持之以恒的训练听力，是拥有一个良好听力的重要保证。
五、声乐教师要能准确把握 演唱方法和有一定的艺术理念
声乐是一门理论性与实践性都极强的学科，它不适合于或不完全适合于自修，教师的指导极为重要。正规的声乐学习往往是先求得一位理想的教师。因此在声乐教学中，我们往往习惯于讨论教师的素质、教师的教学方法等。只有老师真正明白什么是真正的演唱方法，这样学生才能明白。因此，声乐教师应当多种渠道的去学习进修，学习更科学更进步的知识，准确的掌握歌唱艺术的艺术形态。
长期以来，我国声乐教学一直延续着陈旧、简朴的教学观念和方法，教学效果不好，学生成绩不好。所以声乐教学改革是一个长期的过程，也是一个极其复杂和不断深化的过程，作为一线的教育工作者，我们要身体例行及时不断地提高自身素质，立足于教育的根本，进行声乐教育教学的改革探索，为声乐教育的发展创造更美好的明天！
【参考文献】
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000
[2]罗小平编.音乐与文学——音乐文化小丛书[M]. 北京：人民音乐出版社，2003
[3]李佳.高校声乐教学方法探析[J].中国科教创新导刊，2009（08）
【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】