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录音指导主要电影作品
《金陵十三钗》（2011年，张艺谋导演）
《山楂树之恋》（2010年，张艺谋导演）
《功夫之王》(2008年，罗伯·明可夫导演）
《白银帝国》（2007年，姚树华导演）
《满城尽带黄金甲》（2007年，张艺谋导演）
《千里走单骑》（2005年，张艺谋导演）
《十面埋伏》（2004年，张艺谋导演）
《英雄》（2002年，张艺谋导演）
《荆轲刺秦王》（1998年，陈凯歌导演）
《有话好好说》（1996年，张艺谋导演）
《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995年，张艺谋导演）
《活着》（1994年，张艺谋导演）
《霸王别姬》（1993年，陈凯歌导演）
《边走边唱》（1991年，陈凯歌导演）
《黑楼孤魂》（1989年，穆德远、梁明导演）
《孩子王》（1987年，陈凯歌导演）
重要活动音效设计
第29届奥林匹克运动会开、闭幕式
2010上海世博会北京馆宣传片《北京的声音》
《综艺》：你和陈凯歌、张艺谋合作得最多，他们对音效的喜好很不同吧？
陶经：是的。凯歌偏于追求人文感觉和多义性。比如，“让人走出五千年的脚步”，怎么走？他希望人物表象后有更深的东西。比如《霸王别姬》里，舞台上有场工拆戏园子的声音，场下又打着幻灯的交流声，场外是巩俐饰演的角色在制止段小楼乱说话，画外我还设计有一段永远无人接听的电话铃声。这就是多义性，运用声音的解读让观众理解程蝶衣在剧中的情感和人物个性；张艺谋喜欢直接，根据一个方向可以找出几个侧面，但主方向一定要做得极端，做得出奇的精彩。不过他们的原则都一样：真实、真诚。
《综艺》：你在创作时是怎样的状态，是否每次都会亲临拍摄现场？
陶经：对，一定要亲临现场，不是点一点就走，因为你在现场会发现很多意想不到的创意。在现场，我不会表现得很亢奋，经常跟大家喝咖啡聊天、工作。别人都说，你家里的音响一定特别好，我说别，家里就只有两个小音箱出声，不能再有其他的声音了，而且我在车里也很少听音乐。
《综艺》：有没有出现过和导演意见相左的时候？
陶经：有，但我绝不坚持到底。理论告诉我们，一部电影在风格上专属于一个人最好，不管摄影、录音、演员还是美术，都要尽量根据“一个人”的想法做。说句极端的话，他是个傻子，也得让这个作品傻到底才好看。不能一会儿聪明一会儿傻。这个行业里有好多人不明白，往往想左右导演，非常错误——特别是有艺术特点的电影。要相信优秀的导演，他们永远不会让你失望。
《综艺》：有的音效得来很不易，你是不是也采取了很多方法？
陶经：非常多。我建议年轻人，特别是男的，动手能力要极强。西片里面所有的好男人都是自己做玩具做箱子，这是鼓励男人进取精神的一个好方法。
《综艺》：平时也喜欢自己动手做东西？
陶经：从小我就在少年宫学习装彩电，小学六年级时把我爸的自行车拆得粉碎，然后自己装起来，所以现在还有这方面的习惯，家里的电器都是自己修。我家里有很多工具，最近还让朋友从日本带工具回来。修东西、做东西，不是钱的问题。
《综艺》：做音效，设备较之于创意，重要性有多大？
陶经：设备和技术是最基本的，对最新的设备、工艺要知晓，但设备、技术只是工具，主要是你的创作。要有很好的训练，保持敏感，而且要敏感的正确。虽然我是做录音的，但我一定要懂画面，就好像摄影师一定要懂声音的节奏和空间。
《综艺》：电影录音行业，依托于电影作品。近年来，观众对国产电影有些失去了信心，这会不会也影响到录音行业？
陶经：最大的影响是缺乏好的故事和题材，但我认为目前全世界都缺乏好题材，不单中国如是。我们的问题并不完全是相关制度和缺失分级制，而是我们有丰富的题材，但没有一个编剧写得很出彩，故事臭、想象力差。老谋前几年自己也说，没有好的故事，那就网络故事也找找看吧，所以找到了《山楂树之恋》。声音是电影的一部分，毫无疑问会受到影响。
《综艺》：台湾录音师杜笃之选择自己做品牌，做企业，你考虑过这么做吗？
陶经：我跟小杜很熟，拍《霸王别姬》时，他在日本，我们互相仰慕。他做侯孝贤和杨德昌的电影，我做陈凯歌和张艺谋的电影，大家彼此都听闻过对方。
那个时代，这行都是以摄制组为家的集体生活，没有做公司的概念，现在我也不会做。说实话，小杜很不容易。在电影体系里，做声音是最末的一端，压缩制作经费，往往会压缩到声音头上，而且制片人会感觉你做得好坏跟最大利益没有关系——最大的利益攸关因素首先是明星，其次是导演，录音属于幕后，这样的情况下做自己的品牌很困难。因为美国大片的教育，民众认识到音效震撼和美妙也很重要，现在电影里的声音也越来越让观众感觉到美，是可以欣赏的，这是电影发展的趋势。我也是从《英雄》之后，有意识地在推动电影录音进入一个商业的环境里。
《金陵十三钗》（2011年，张艺谋导演）
《山楂树之恋》（2010年，张艺谋导演）
《功夫之王》(2008年，罗伯·明可夫导演）
《白银帝国》（2007年，姚树华导演）
《满城尽带黄金甲》（2007年，张艺谋导演）
《千里走单骑》（2005年，张艺谋导演）
《十面埋伏》（2004年，张艺谋导演）
《英雄》（2002年，张艺谋导演）
《荆轲刺秦王》（1998年，陈凯歌导演）
《有话好好说》（1996年，张艺谋导演）
《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995年，张艺谋导演）
《活着》（1994年，张艺谋导演）
《霸王别姬》（1993年，陈凯歌导演）
《边走边唱》（1991年，陈凯歌导演）
《黑楼孤魂》（1989年，穆德远、梁明导演）
《孩子王》（1987年，陈凯歌导演）
重要活动音效设计
第29届奥林匹克运动会开、闭幕式
2010上海世博会北京馆宣传片《北京的声音》
《综艺》：你和陈凯歌、张艺谋合作得最多，他们对音效的喜好很不同吧？
陶经：是的。凯歌偏于追求人文感觉和多义性。比如，“让人走出五千年的脚步”，怎么走？他希望人物表象后有更深的东西。比如《霸王别姬》里，舞台上有场工拆戏园子的声音，场下又打着幻灯的交流声，场外是巩俐饰演的角色在制止段小楼乱说话，画外我还设计有一段永远无人接听的电话铃声。这就是多义性，运用声音的解读让观众理解程蝶衣在剧中的情感和人物个性；张艺谋喜欢直接，根据一个方向可以找出几个侧面，但主方向一定要做得极端，做得出奇的精彩。不过他们的原则都一样：真实、真诚。
《综艺》：你在创作时是怎样的状态，是否每次都会亲临拍摄现场？
陶经：对，一定要亲临现场，不是点一点就走，因为你在现场会发现很多意想不到的创意。在现场，我不会表现得很亢奋，经常跟大家喝咖啡聊天、工作。别人都说，你家里的音响一定特别好，我说别，家里就只有两个小音箱出声，不能再有其他的声音了，而且我在车里也很少听音乐。
《综艺》：有没有出现过和导演意见相左的时候？
陶经：有，但我绝不坚持到底。理论告诉我们，一部电影在风格上专属于一个人最好，不管摄影、录音、演员还是美术，都要尽量根据“一个人”的想法做。说句极端的话，他是个傻子，也得让这个作品傻到底才好看。不能一会儿聪明一会儿傻。这个行业里有好多人不明白，往往想左右导演，非常错误——特别是有艺术特点的电影。要相信优秀的导演，他们永远不会让你失望。
《综艺》：有的音效得来很不易，你是不是也采取了很多方法？
陶经：非常多。我建议年轻人，特别是男的，动手能力要极强。西片里面所有的好男人都是自己做玩具做箱子，这是鼓励男人进取精神的一个好方法。
《综艺》：平时也喜欢自己动手做东西？
陶经：从小我就在少年宫学习装彩电，小学六年级时把我爸的自行车拆得粉碎，然后自己装起来，所以现在还有这方面的习惯，家里的电器都是自己修。我家里有很多工具，最近还让朋友从日本带工具回来。修东西、做东西，不是钱的问题。
《综艺》：做音效，设备较之于创意，重要性有多大？
陶经：设备和技术是最基本的，对最新的设备、工艺要知晓，但设备、技术只是工具，主要是你的创作。要有很好的训练，保持敏感，而且要敏感的正确。虽然我是做录音的，但我一定要懂画面，就好像摄影师一定要懂声音的节奏和空间。
《综艺》：电影录音行业，依托于电影作品。近年来，观众对国产电影有些失去了信心，这会不会也影响到录音行业？
陶经：最大的影响是缺乏好的故事和题材，但我认为目前全世界都缺乏好题材，不单中国如是。我们的问题并不完全是相关制度和缺失分级制，而是我们有丰富的题材，但没有一个编剧写得很出彩，故事臭、想象力差。老谋前几年自己也说，没有好的故事，那就网络故事也找找看吧，所以找到了《山楂树之恋》。声音是电影的一部分，毫无疑问会受到影响。
《综艺》：台湾录音师杜笃之选择自己做品牌，做企业，你考虑过这么做吗？
陶经：我跟小杜很熟，拍《霸王别姬》时，他在日本，我们互相仰慕。他做侯孝贤和杨德昌的电影，我做陈凯歌和张艺谋的电影，大家彼此都听闻过对方。
那个时代，这行都是以摄制组为家的集体生活，没有做公司的概念，现在我也不会做。说实话，小杜很不容易。在电影体系里，做声音是最末的一端，压缩制作经费，往往会压缩到声音头上，而且制片人会感觉你做得好坏跟最大利益没有关系——最大的利益攸关因素首先是明星，其次是导演，录音属于幕后，这样的情况下做自己的品牌很困难。因为美国大片的教育，民众认识到音效震撼和美妙也很重要，现在电影里的声音也越来越让观众感觉到美，是可以欣赏的，这是电影发展的趋势。我也是从《英雄》之后，有意识地在推动电影录音进入一个商业的环境里。