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摘 要：施光南作为我国著名的音乐家，以卓著的才华和独特的艺术风格，创作了大量的优秀音乐作品。因此，探讨和研究施光南创作的音乐，对发展我国的民族声乐具有重要意义。
关键词：民族声乐；传统文化；艺术创作
1 施光南的音乐之路
施光南作为我国最为著名的音乐家、作曲家，是中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。他的创作题材广泛，旋律优美，被称为“时代歌手”。曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。他靠自己的勤奋和努力创作了数百首体裁广泛、风格各异的作品。施光南十分关注时代的变化、祖国的发展和人心所向，善于在生活中发掘素材，和现实生活相结合，创作出一首又一首弘扬主旋律的歌曲，并被人们广为传唱。施光南的创作是多样的，他创作的歌曲涉及了很多的领域，有电影插曲、故事片的插曲，还有儿童歌曲等。另外，他还创作了两部大型的歌剧，《伤逝》和《屈原》，这两部歌剧可以说是中国歌剧史上的精品。2007年，戴玉强、殷秀梅在文化部主办的春节晚会上演唱了《伤逝》中的经典唱段《紫藤花》，《伤逝》还成为中国音乐学院及其他音乐院校的必修教材。施光南的创作体裁也是广泛的，有抒情性的，还有圆舞曲风格的等。创作的歌曲也适合多种的演唱风格，如通俗、民族、美声，还有一些少数民族风格。施光南的歌曲大都具有抒情性，他的很多首歌曲都是在抒发他的爱国之情，唱出了他对祖国炽热的爱。热爱祖国不是他一时的情感，而是从他懂事以来就日渐加深、日久弥坚的情感，他用他的歌来体现他的爱国之情。他曾说过：“爱国是我创作永恒的主题。”这种爱国的主题，不仅只是写歌颂祖国、抒发爱国之情的歌曲，还包括弘扬主旋律、反映美好家园、美好生活、美好情感、美好爱情的各类题材的各类作品。他创作的歌曲，抒发了对祖国的满腔深情和无尽的眷恋，以唤起人们的思考和共鸣。纵观施光南的歌曲创作，始终围绕的就是一个主题，即民族性，所以这也是他歌曲创作的一个特征。《祝酒歌》就是施光南特别著名的代表作品，《祝酒歌》是施光南创作的一首热情欢快的歌曲，1976年的10月6日，这一天举国上下一片欢腾。当听到“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到下，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自禁地去游行、去狂欢。在《祝酒歌》中，施光南选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。歌曲的高潮更是别具匠心，节奏非常欢快，旋律优美动听，在创作手法上既采用现代流行音乐的元素，又汲取了民间音乐素材，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎湃，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。施光南不断地探索本民族的风格，结合国外的一些作曲技法，进行概括和提炼。《在希望的田野上》就是一首具有民族化风格的歌曲，它展现出了一幅新农村的美丽景象，反映出了新农村的变化和希望。施光南在创作的时候都尽可能地表現了民族风格和时代精神。他采用一种将南北民间音乐特点融为一体的风格，使歌曲别具一格，既有鲜明的时代特征，又有浓郁的乡土气息。施光南的歌曲之所以能被广为传唱，更为重要的是他歌曲创作的适应性，他善于发现有特色、有发展前途的青年歌手，为他创作的新歌曲插上飞翔的翅膀。例如，关牧村，他根据关牧村的音色、音域和她的演唱风格等特点，为她创作了多首适合她的歌曲。又如，《吐鲁番的葡萄熟了》等歌。这些歌经她演唱后，立即风靡全国，博得了无数的鲜花和赞赏。施光南的歌曲唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌。除了创作歌曲外，他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品，如大型歌剧《伤逝》《屈原》，芭蕾舞剧《百蛇传》等。
2 施光南音乐创作的风格特点
2.1 浓郁的民族风格
《祝酒歌》这首曲子的民族性特征最为突出，在音乐开始的部分，吸取的是民间北方吹打乐器中的节奏，锣鼓的欢庆场面，鼓乐喧天的热闹场景，令人一开始就感觉到歌曲节奏的乐动。形象地展现了当时觥筹交错、载歌载舞、盛况空前的宏大场景。在这样锣鼓、鞭炮齐鸣的背景音乐中，音乐渐渐地进入了主题，在歌曲的第四句中就运用的是江南民歌的音调，曲调亲切、委婉，让人流连忘返。
在节奏的运用上也与其他的歌曲形式有所不同，如这首歌曲衬词部分的节奏，就是吸收了中国北方传统民间锣鼓中的典型节奏，衬词部分的巧妙运用，使整首曲子听起来欢快明朗，起到了画龙点睛的作用。施光南的《祝酒歌》在曲调和节奏上都具有民族特性，同时还运用了各种不同的表现手法，如节奏、音调、山歌、劳动号子，还有戏曲唱腔。在这首曲子中都得到了充分的运用与发挥，他将我国各个民族歌曲的音乐素材经过分析、整理后，变成自己的音乐语言，使写出来的音乐具有本民族的风格，拥有独特的民族韵味。所以，通过采用风俗民族的题材，使这首歌曲旋律易记易唱，轻柔曼妙，切实地反映出当时人们的欢快生活。
2.2 强烈的时代气息
《祝酒歌》的创作具有强烈的时代气息，在“文革”期间，我国的音乐事业一直处于下滑阶段，很多音乐作品都被禁唱，人们的思想也被禁锢，直到1976年“四人帮”被粉碎。十年“文革”结束了，生活又恢复了往日的平静，万物复苏，生机勃勃，到处一片春意盎然的景象，国家迎来了祖国的春天，人民也迎来了属于自己的明天。但是由于之前太长一段时间的心理束缚，人们的思想还未完全解放出来，一些歌曲依旧延续着之前的套路。就是在这样一种时期，《祝酒歌》诞生了。这首歌一经出现，便传遍了全国各个地方，那优美动听的旋律，激动人心的曲调，还有那铿锵有力、欢快多变的节奏，总会把人带到那种意境中去，这首歌曲带着强烈的时代感，它深刻地表达出了人们的心声，有着对祖国的无限向往与渴望，将人们内心激动无比的心情和对未来努力拼搏奋斗的精神表现得十分明显。这首歌曲的出现，给当时的人们带来了光明与希望，就好像迷失道路的人们找到了方向，指引了道路。“美酒飘香啊歌声飞”“杯中洒满幸福泪”就描述了“四人帮”被粉碎后人民激动，欢呼雀跃的心情，具有鲜明的时代感。 2.3 富有动感的节奏变化
节奏是音乐的骨架，施光南的音乐创作其节奏变化丰富多彩，这一点在《祝酒歌》中得到了最完美的体现。例如，在第一段的这四句中，采取的是欲扬先抑的写法，在描写心酸回忆的同时，每一句中又加入了较为简短的间奏，把回忆过去的人们拉回到现实生活中来。“幸福泪”处“渐快”的速度指示和“渐强”的力度标记，都是为了引入第二部分的情绪，并为后面欢庆胜利的高涨情绪做铺垫。为了使歌曲的第一部分和第二部分形成一个强烈鲜明的对比，在歌曲的低音部分采用的節奏型是军鼓式的，让人们听起来铿锵有力，激动人心。而主歌部分的节奏则比较徐缓，所以主歌与副歌之间就形成了强烈的对比。衬词部分则采用了“来来来”运用了“前十六后八”和“前八后十六”的节奏型，在具有欢快性的同时，更有了一种豪迈的战斗气息，就好像压制已久的心灵得到了解放，是一种自然的真情流露，有一种扬眉吐气的感觉。这些短句的鲜明特点就成为了整首歌曲音乐的核心，也是《祝酒歌》的音乐主题。“八亿神州举金杯”的节奏相对而言比较紧凑，而在“舒心的酒浓又美”中，节奏则拉长了，这是种一伸一缩的手法，将胜利的喜悦发挥到了极致，充分地表达了人民的欣喜之情。在进入第三部分时，突破了原有的分节歌结构形式，采用了展开性的手法，综合前两部的曲调，谱写出更加奋发豪迈进军号式乐句。将“畅”字和“上”字的节拍拉长，甩出高腔，将畅饮的豪情和上阵的威武表达得惟妙惟肖，使音乐的形象更加丰满，感情更加充沛，让第三段歌曲充满了自信和勇气，斗志昂扬，富有激情感。
2.4 抒情优美的旋律
在音乐创作上，施光南最注重旋律之美。他认为，音乐创作和创造文艺作品一样，要有自己的兴趣和灵感。要把自己的激情转化为自己的创作动力，要让自己的创作有活力、有灵性。让创作出来的音乐在激情的旋律上跳动，旋律是具有生命力的，同时也是音乐中灵魂的存在。没有灵魂的生命只能是一副空壳，同样，没有旋律的曲调也只能是一堆没有感情的音符。他想，与这首歌中欢庆胜利的气氛和激情相符合的旋律应该是欢畅、明快、深情和激昂的，是人们心灵深处流淌出来的欢歌和希望之歌。在整首歌曲的写法上，施光南运用的是一种稳定的大调式，旋律明朗、轻快有活力，还不失委婉，那优美动听的旋律不时地回荡在耳边。在旋律的运用上，一二段是相同的；在结构上，采用的是主副歌的形式，主歌曲调在中低音区围绕，表现出了深邃、庄重的旋律基调，对历史作出了一些简短的追溯回忆。副歌部分运用了上行的声调，渐渐流露出了胜利的兴奋和喜悦之感。“美酒飘香啊歌声飞”，这一句是在低音区的迂回音调，“美酒”两字的音比较低，“飘香”两字音较高，“歌声飞”三个字的音调又趋于低缓，旋律线可以说是一个弧形，与歌词一致，“飘香”两个字则拉长了，借鉴了“戏曲中的甩腔”，使美酒的浓香溢满了观众的心田。“朋友请你干一杯”和第三段中“今天畅饮胜利酒”将“干”“唱”两字拉长，使“请”字和两个“干”字的语气恳切，带有意味深长的感觉，不仅美化了旋律的线条，体现了举杯共饮、欢庆胜利的激动心情，还会让人回想到那十年的劫难带给祖国和人们的灾难，那其中的酸楚和痛苦之情，更能让人体会到胜利的来之不易。例如，在歌曲的第四句中运用了全曲最低的音，同时还在“洒”字上运用了装饰音来体现深情，而在“幸福泪”上用了几个附点音符，显现出了它的跌宕起伏，更加深了歌曲第一部分深沉、醇厚的情感。在进行第三段的创作时，并没有单纯地重复前两段，而是做了一些改变，打破了传统分节歌的框架，运用的是展开性的写法，所以在第三段开始的时候，采用了由主副歌产生的对比性段落，形成一种强烈的对比。这首歌曲就由之前的单二部曲式变成了一个典型的复二部曲式。虽然第一二段上音律编排模式相同，但考验歌唱者对自身感情的细腻处理，来表达出不同的节奏感受。这首曲子的速度是中快速，要求在演唱的时候把整首歌曲中的情绪，热情饱满地表达出来。在歌曲歌词结尾的运用上可谓是点睛之笔，衬词“来来来”采用了高八度的音乐主题，给人一种气势磅礴的宏伟场面，达到了全曲的最高潮：“咱重摆美酒再相会！”整首歌曲的演唱令人振奋，激动人心。
综上所述，施光南创作的歌曲，都从不同的侧面和角度反映了民族风情、爱国热情、时代的脉搏和大众的呼声。他是一位勤奋的艺术大师，对民族的热爱之情，使他创作出一首又一首爱国的歌曲，他把对祖国的爱渗透到了一草一木中，情谊深厚，令人感怀。施光南除了歌曲之外，还创作了抒情歌剧《伤逝》和大型历史歌剧《屈原》，这两部歌剧是开创我国民族歌剧事业的里程碑，是不可多得的经典之作。施光南的音乐创作，说明了歌曲创作的发展要根植于现实生活，只有深入生活，了解人们的所思所想，才能创作出符合现代人审美要求的优秀作品。
关键词：民族声乐；传统文化；艺术创作
1 施光南的音乐之路
施光南作为我国最为著名的音乐家、作曲家，是中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。他的创作题材广泛，旋律优美，被称为“时代歌手”。曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。他靠自己的勤奋和努力创作了数百首体裁广泛、风格各异的作品。施光南十分关注时代的变化、祖国的发展和人心所向，善于在生活中发掘素材，和现实生活相结合，创作出一首又一首弘扬主旋律的歌曲，并被人们广为传唱。施光南的创作是多样的，他创作的歌曲涉及了很多的领域，有电影插曲、故事片的插曲，还有儿童歌曲等。另外，他还创作了两部大型的歌剧，《伤逝》和《屈原》，这两部歌剧可以说是中国歌剧史上的精品。2007年，戴玉强、殷秀梅在文化部主办的春节晚会上演唱了《伤逝》中的经典唱段《紫藤花》，《伤逝》还成为中国音乐学院及其他音乐院校的必修教材。施光南的创作体裁也是广泛的，有抒情性的，还有圆舞曲风格的等。创作的歌曲也适合多种的演唱风格，如通俗、民族、美声，还有一些少数民族风格。施光南的歌曲大都具有抒情性，他的很多首歌曲都是在抒发他的爱国之情，唱出了他对祖国炽热的爱。热爱祖国不是他一时的情感，而是从他懂事以来就日渐加深、日久弥坚的情感，他用他的歌来体现他的爱国之情。他曾说过：“爱国是我创作永恒的主题。”这种爱国的主题，不仅只是写歌颂祖国、抒发爱国之情的歌曲，还包括弘扬主旋律、反映美好家园、美好生活、美好情感、美好爱情的各类题材的各类作品。他创作的歌曲，抒发了对祖国的满腔深情和无尽的眷恋，以唤起人们的思考和共鸣。纵观施光南的歌曲创作，始终围绕的就是一个主题，即民族性，所以这也是他歌曲创作的一个特征。《祝酒歌》就是施光南特别著名的代表作品，《祝酒歌》是施光南创作的一首热情欢快的歌曲，1976年的10月6日，这一天举国上下一片欢腾。当听到“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到下，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自禁地去游行、去狂欢。在《祝酒歌》中，施光南选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。歌曲的高潮更是别具匠心，节奏非常欢快，旋律优美动听，在创作手法上既采用现代流行音乐的元素，又汲取了民间音乐素材，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎湃，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。施光南不断地探索本民族的风格，结合国外的一些作曲技法，进行概括和提炼。《在希望的田野上》就是一首具有民族化风格的歌曲，它展现出了一幅新农村的美丽景象，反映出了新农村的变化和希望。施光南在创作的时候都尽可能地表現了民族风格和时代精神。他采用一种将南北民间音乐特点融为一体的风格，使歌曲别具一格，既有鲜明的时代特征，又有浓郁的乡土气息。施光南的歌曲之所以能被广为传唱，更为重要的是他歌曲创作的适应性，他善于发现有特色、有发展前途的青年歌手，为他创作的新歌曲插上飞翔的翅膀。例如，关牧村，他根据关牧村的音色、音域和她的演唱风格等特点，为她创作了多首适合她的歌曲。又如，《吐鲁番的葡萄熟了》等歌。这些歌经她演唱后，立即风靡全国，博得了无数的鲜花和赞赏。施光南的歌曲唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌。除了创作歌曲外，他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品，如大型歌剧《伤逝》《屈原》，芭蕾舞剧《百蛇传》等。
2 施光南音乐创作的风格特点
2.1 浓郁的民族风格
《祝酒歌》这首曲子的民族性特征最为突出，在音乐开始的部分，吸取的是民间北方吹打乐器中的节奏，锣鼓的欢庆场面，鼓乐喧天的热闹场景，令人一开始就感觉到歌曲节奏的乐动。形象地展现了当时觥筹交错、载歌载舞、盛况空前的宏大场景。在这样锣鼓、鞭炮齐鸣的背景音乐中，音乐渐渐地进入了主题，在歌曲的第四句中就运用的是江南民歌的音调，曲调亲切、委婉，让人流连忘返。
在节奏的运用上也与其他的歌曲形式有所不同，如这首歌曲衬词部分的节奏，就是吸收了中国北方传统民间锣鼓中的典型节奏，衬词部分的巧妙运用，使整首曲子听起来欢快明朗，起到了画龙点睛的作用。施光南的《祝酒歌》在曲调和节奏上都具有民族特性，同时还运用了各种不同的表现手法，如节奏、音调、山歌、劳动号子，还有戏曲唱腔。在这首曲子中都得到了充分的运用与发挥，他将我国各个民族歌曲的音乐素材经过分析、整理后，变成自己的音乐语言，使写出来的音乐具有本民族的风格，拥有独特的民族韵味。所以，通过采用风俗民族的题材，使这首歌曲旋律易记易唱，轻柔曼妙，切实地反映出当时人们的欢快生活。
2.2 强烈的时代气息
《祝酒歌》的创作具有强烈的时代气息，在“文革”期间，我国的音乐事业一直处于下滑阶段，很多音乐作品都被禁唱，人们的思想也被禁锢，直到1976年“四人帮”被粉碎。十年“文革”结束了，生活又恢复了往日的平静，万物复苏，生机勃勃，到处一片春意盎然的景象，国家迎来了祖国的春天，人民也迎来了属于自己的明天。但是由于之前太长一段时间的心理束缚，人们的思想还未完全解放出来，一些歌曲依旧延续着之前的套路。就是在这样一种时期，《祝酒歌》诞生了。这首歌一经出现，便传遍了全国各个地方，那优美动听的旋律，激动人心的曲调，还有那铿锵有力、欢快多变的节奏，总会把人带到那种意境中去，这首歌曲带着强烈的时代感，它深刻地表达出了人们的心声，有着对祖国的无限向往与渴望，将人们内心激动无比的心情和对未来努力拼搏奋斗的精神表现得十分明显。这首歌曲的出现，给当时的人们带来了光明与希望，就好像迷失道路的人们找到了方向，指引了道路。“美酒飘香啊歌声飞”“杯中洒满幸福泪”就描述了“四人帮”被粉碎后人民激动，欢呼雀跃的心情，具有鲜明的时代感。 2.3 富有动感的节奏变化
节奏是音乐的骨架，施光南的音乐创作其节奏变化丰富多彩，这一点在《祝酒歌》中得到了最完美的体现。例如，在第一段的这四句中，采取的是欲扬先抑的写法，在描写心酸回忆的同时，每一句中又加入了较为简短的间奏，把回忆过去的人们拉回到现实生活中来。“幸福泪”处“渐快”的速度指示和“渐强”的力度标记，都是为了引入第二部分的情绪，并为后面欢庆胜利的高涨情绪做铺垫。为了使歌曲的第一部分和第二部分形成一个强烈鲜明的对比，在歌曲的低音部分采用的節奏型是军鼓式的，让人们听起来铿锵有力，激动人心。而主歌部分的节奏则比较徐缓，所以主歌与副歌之间就形成了强烈的对比。衬词部分则采用了“来来来”运用了“前十六后八”和“前八后十六”的节奏型，在具有欢快性的同时，更有了一种豪迈的战斗气息，就好像压制已久的心灵得到了解放，是一种自然的真情流露，有一种扬眉吐气的感觉。这些短句的鲜明特点就成为了整首歌曲音乐的核心，也是《祝酒歌》的音乐主题。“八亿神州举金杯”的节奏相对而言比较紧凑，而在“舒心的酒浓又美”中，节奏则拉长了，这是种一伸一缩的手法，将胜利的喜悦发挥到了极致，充分地表达了人民的欣喜之情。在进入第三部分时，突破了原有的分节歌结构形式，采用了展开性的手法，综合前两部的曲调，谱写出更加奋发豪迈进军号式乐句。将“畅”字和“上”字的节拍拉长，甩出高腔，将畅饮的豪情和上阵的威武表达得惟妙惟肖，使音乐的形象更加丰满，感情更加充沛，让第三段歌曲充满了自信和勇气，斗志昂扬，富有激情感。
2.4 抒情优美的旋律
在音乐创作上，施光南最注重旋律之美。他认为，音乐创作和创造文艺作品一样，要有自己的兴趣和灵感。要把自己的激情转化为自己的创作动力，要让自己的创作有活力、有灵性。让创作出来的音乐在激情的旋律上跳动，旋律是具有生命力的，同时也是音乐中灵魂的存在。没有灵魂的生命只能是一副空壳，同样，没有旋律的曲调也只能是一堆没有感情的音符。他想，与这首歌中欢庆胜利的气氛和激情相符合的旋律应该是欢畅、明快、深情和激昂的，是人们心灵深处流淌出来的欢歌和希望之歌。在整首歌曲的写法上，施光南运用的是一种稳定的大调式，旋律明朗、轻快有活力，还不失委婉，那优美动听的旋律不时地回荡在耳边。在旋律的运用上，一二段是相同的；在结构上，采用的是主副歌的形式，主歌曲调在中低音区围绕，表现出了深邃、庄重的旋律基调，对历史作出了一些简短的追溯回忆。副歌部分运用了上行的声调，渐渐流露出了胜利的兴奋和喜悦之感。“美酒飘香啊歌声飞”，这一句是在低音区的迂回音调，“美酒”两字的音比较低，“飘香”两字音较高，“歌声飞”三个字的音调又趋于低缓，旋律线可以说是一个弧形，与歌词一致，“飘香”两个字则拉长了，借鉴了“戏曲中的甩腔”，使美酒的浓香溢满了观众的心田。“朋友请你干一杯”和第三段中“今天畅饮胜利酒”将“干”“唱”两字拉长，使“请”字和两个“干”字的语气恳切，带有意味深长的感觉，不仅美化了旋律的线条，体现了举杯共饮、欢庆胜利的激动心情，还会让人回想到那十年的劫难带给祖国和人们的灾难，那其中的酸楚和痛苦之情，更能让人体会到胜利的来之不易。例如，在歌曲的第四句中运用了全曲最低的音，同时还在“洒”字上运用了装饰音来体现深情，而在“幸福泪”上用了几个附点音符，显现出了它的跌宕起伏，更加深了歌曲第一部分深沉、醇厚的情感。在进行第三段的创作时，并没有单纯地重复前两段，而是做了一些改变，打破了传统分节歌的框架，运用的是展开性的写法，所以在第三段开始的时候，采用了由主副歌产生的对比性段落，形成一种强烈的对比。这首歌曲就由之前的单二部曲式变成了一个典型的复二部曲式。虽然第一二段上音律编排模式相同，但考验歌唱者对自身感情的细腻处理，来表达出不同的节奏感受。这首曲子的速度是中快速，要求在演唱的时候把整首歌曲中的情绪，热情饱满地表达出来。在歌曲歌词结尾的运用上可谓是点睛之笔，衬词“来来来”采用了高八度的音乐主题，给人一种气势磅礴的宏伟场面，达到了全曲的最高潮：“咱重摆美酒再相会！”整首歌曲的演唱令人振奋，激动人心。
综上所述，施光南创作的歌曲，都从不同的侧面和角度反映了民族风情、爱国热情、时代的脉搏和大众的呼声。他是一位勤奋的艺术大师，对民族的热爱之情，使他创作出一首又一首爱国的歌曲，他把对祖国的爱渗透到了一草一木中，情谊深厚，令人感怀。施光南除了歌曲之外，还创作了抒情歌剧《伤逝》和大型历史歌剧《屈原》，这两部歌剧是开创我国民族歌剧事业的里程碑，是不可多得的经典之作。施光南的音乐创作，说明了歌曲创作的发展要根植于现实生活，只有深入生活，了解人们的所思所想，才能创作出符合现代人审美要求的优秀作品。