意境，属于中国传统美学思想的重要范畴，不仅是指主观的“意”与客观的“境”二者结合的一种艺术境界，更是指在作品中呈现的那种超越现实和本体的精神境界，所谓“出音声之外，乃得真味”。山水画的意境，是历代山水画家们追求的最高理想。早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，艺术创作重在“畅神”、“怡情”，山水画提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作思想。之后，唐代张彦远提出了“立意”说；五代荆浩提出了“真景”说；宋代郭熙提出了“重意”说，认为创作是“意造”的，鉴赏应当“以意穷之”。宋、元文入画兴起，倪瓒和钱选提出“逸气”和“士气”说；清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵义和相互关系做了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，以及意境的表现问题都有深入的探讨。
　　周石峰是一位注重意境的杰出山水画家，在他的作品中，乍一看给人的感觉是一种幻境。他的山水画，很难用程式化的概念去分析，去阐述。无论从构图，还是线条、墨色，都似乎处于太虚幻境，让观者犹如进入催眠状态，神游其间。一如亲临一个神秘古老的山峦间，回应着彼时自然界的呼吸与声响，感受着与大地相融一体的无我状态，给生活在都市喧嚣的人们心灵，注入一股不染凡尘的自然与纯净。《高山仰止》这幅山水画，顶天立地的奇峰怪石布满整个画面，看不到画家的用笔、用力，到处都是轻轻的笔痕，配合着淡淡的墨色，水墨湮没于荒烟，烟雾缭绕。在这幽冷画面的最上面，一抹淡淡的暖色，宛如天降仙音，清彻和谐，空气也被感化，幻化为滴滴清泉……这山间的暮霭，带着生命的暖意，展现了大自然孕育出的世间万物和丰富情感……
　　王维曾说：“深悟幻境，独与道游。”幻境和意境的区别究竟在哪里呢？我想，幻境应该是意境的一种表现形式，它似乎更具个人性、神秘性和独特性。自古以来，凡是有成就的画家都有极高的悟性，在绘画传承上，在技法磨练中，各有妙得。周石峰敏感于对大自然的体悟，在山水画技法上，也有其鲜明的特点。他有意弱化线条的作用，用淡墨勾勒山石树木的轮廓，利用笔上的水分，使有着微弱变化的淡墨和宿墨，在笔与笔之间渗透、交融。他擅长用水，对水分的控制能力很强。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。水墨神化，仍在笔力。笔力有亏，墨无光彩。”周石峰深谙此理，他大都用淡墨，水分充足，水墨淋漓。但是，淡墨不代表笔力弱，周石峰用笔缓慢，力求线条沉稳，生涩中见湿润，迷茫里显道劲。
　　周石峰的山水画还有另一个显著特点，那就是艺术语言“以多当少”。少即是多，多即是少，这和“色即是空”的道理是一样的。一般来说，要表现空灵、禅意的画面，往往用极少的笔墨去诠释，用笔用墨多了，反而容易画蛇添足，弄巧成拙。很多时候人们遵循的原则是“以一当十”，而周石峰对“空”的理解已经超越了常人的思维，进入一个更高的境界——“以十当一”，似乎悟到了什么是“真空妙有”的道理。在他的很多清冷幽静的山水里，繁复点染的小笔触，密密麻麻，带着旋转的动态，一笔覆盖着一笔，形成一种贯穿画面的气流，荡气回肠。很多树木的枝枝丫丫，树叶的点点片片，都刻画得极为详细。但是这些笔触统一在一种湿润的调子里，顺应着画面山石的气势、走向，使人感觉不到它的存在。这就是为什么在他的山水画里，无论怎样的层林尽染，无论怎样的重山叠嶂，都让人感受到“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的那种空灵虚幻的忘我境界的原因。《轻烟天堂峰》这幅2米多高的山水画，从近景石头上密集的点苔，到中景层层的树林，姿态各异、互映交错的枝叶、松针，再到远景重重的远山，无一不是细笔刻画，反复积墨。还有扑面而来的细碎的墨点，“多”到了“无”的境界。
　　有人说，山水画大多是墨戏。“戏”，是文人雅士在画中追求的一种趣味，当一个艺术家真正寄情山水、玩味笔墨时，也许才真正归于山林了吧。周石峰正是在这种“回归”中体味着山水的真谛。