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摘 要：图形创意是一门培养学生以图形元素为主要视觉语言传递信息的课程，但在课程训练中常常达不到预计的效果。课程改革势在必行，在改革中有很大的成效，但也存在一些问题，图形创意要以开拓学生图形设计思维为主要任务，并把设计的图形应用到不同的设计领域中，对图形创意的教学要去伪存真，保留课程教学的精华，同时又要体现图形创意课程改革之后的差异。
关键词：图形创意课程；图形创意教学；传承性；差异性
在艺术设计的教学领域中，陆续的课程改革取得了许多的突破和成效，在教学中越来越注重培养学生的创意性思考能力。图形创意课程正是一门培养学生与众不同的设计创意思考术的有效课程，图形是区别于标记、标志与图案的，它既不是单纯的标识，也不是纯粹的符号，更不是简单的具有装饰意味的花纹，而是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，是能以各种途径进行大量复制的具有传播信息功能的视觉形式。在图形创意课程中，其目的就是为了培养学生的寻求视觉传达的独创性的构想，图形由创造设计活动而来，它有自己独特的语言特征，即“以图说话”。
一、图形创意课程改革需要传承
图形创意课程是艺术设计专业的基础课程，也是一门承上启下的课程，对后面设计专业课程来说是非常重要的。因此，图形创意课程教学改革一直进行，方向也在不断地调整，但笔者认为图形创意课程教学应该保持一种传承性。
第一，图形创意课程教学内容的“去伪存真”。图形创意的课程改革虽然取得一些成效，“追新”成为课程现在的一个重要特征，新教材、新手段、新技术的应用，带来了很多新的变化，图形创意所涵盖的教学内容越广泛，技术层面更完善，但是图形创意课程的本质是培养学生的创造性思维（如图）课程的训练过程应该是启发学生打开创造性思维的过程，而这样的思维开发离不开对学生观察周遭生活，对事物之间的联想和创造性的想象的训练。在有些教材中就摒弃了图形创意这最本质的部分，而是加入了一些高大上的图形设计的艺术手法，艺术手法成千上百种，正是需要学生自行去探索，教材中的教化反而限制了学生的思维，笔者认为像这样的内容就不应该出现在图形创意的课程教学中。
第二，图形创意课程要继承传统。传统图形来源于生活，但是又高于生活，它以形式繁多、内容丰富、含义深刻以及底蕴深厚等特点而得到人类的认知和相传。在我国几千年的文化中，世代都有图形传承至今，在历史发展过程中图形想象创造早已达到了“图必有意，意必吉祥”的程度。我国传统图形大多从神话传说故事中提取元素，表达人们美好吉祥、平安健康、生活美好的愿望。正因为“图必有意、意必吉祥”以及人们对真善美的崇拜，使得图形得以世代传承下来。我国的传统图形本身就是一个发展演变的过程，而现代艺术对图形设计也有深刻的影响。在图形创意课程的教学过程中，我们应该引导学生吸取传统图形元素营养，借鉴现代艺术风格打造现代图形。
第三，图形创意课程要结合市场有所发展。图形创意课程最大的目的就在于对图形的应用，一个好的专业教学不仅应该讲究课程设置的科学合理性，更要注重其实践环节的应用，使学生对课程的意义、应用价值以及实现课程计划的方法和步骤都有明确的心理准备。图形设计在当下不仅是在平面的海报设计、包装设计、书籍装帧设计以及标志设计等方面有应用，在产品设计、环境设计、动画设计、界面设计乃至服装等设计中都应用广泛（如图）。因此在图形创意的课程中应该具体问题具体分析，结合不同的设计特点有针对性地对图形进行讲解。
二、图形创意教学需要差异
第一，修订教学大纲，加强图形创意课程团队建设。 图形创意课程教学在现代艺术设计教学中具有举足轻重的作用。但是要想加强图形创意课程教学的质量，实现图形创意课程教学的目的，最有效的办法就是修改教学大纲。在重新修订的教学大纲中，课程教学目的要明确提出对学生创造性思维的培养。在课程设置上，应该有所侧重，图形创意课程是一门思维训练为主的课程，所以可以适当地增加课时，注重创意图形练习多于基本内容讲授；其次，也要加强本门课程中的教学梯队建设。从教师队伍中来看，不管老师的知识面如何地丰富，也还是有一定的局限性的。如果图形创意课程始终由一位教师来讲授，首先知识的更新必然会减缓，其次单独授课期间没有教师一起讨论教学方向，难免有所疏漏。为了避免此种情况的发生，图形创意课程应该由一位老师主导，多位老师轮流开课。团队合作便于集体备课，能够集思广益对课程教学有很大帮助，另外对于课程的作业可以采取集体评分制度，让教师对课程的效果有整体的把握，同时也利于学生之间的相互交流。
第二，教师为主，教学大纲为辅，杜绝模式化、程序化教学。图形创意课程教学始终是动态的、多元的、弹性的，具有灵活性和开放性的，以创意思维培养为主的一门课程，需要教师多样化引导学生发散性思维。教师好比是作家，教学大纲是一个故事的梗概，每个作家拿到故事梗概之后所写出的文章从文风、细节、详略、侧重上都不尽相同。所以，我们在教学过程中，不能完全依靠教学大纲，而是将其作为一个教学框架，框架下落到实处的分次教学应该如何丰富应当按照教师自身的风格及所长去施教，盲目地照本宣科难免会与设计教学以创造性独特性思维培养方向相左。图形是介于文字和美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的。它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，而设计思考的方向思想是不尽相同的，正如一万个读者有一万个哈姆雷特，而模式化、程序化的教学方式与教学目的背道而驰，所以在教学过程中应该以教师为主，教学大纲为辅，发挥教师所长因材施教。
第三，改变学生观念，因材施教，激发学生的创造性思维。随着网络的随处可见，计算机已经成为提高图形设计效率实现更多创意的重要工具。这是科学技术进步为设计及各个领域带来的便利，在让我们的设计提高效率的同时也使制作效果更为精良，但同时也给部分学生带来了错误的认识，认为对软件操作的完全掌握，就是对图形创意课程乃至设计领域的全部掌握，设计的创意理念在软件操作及效果渲染的逐渐消磨。因此笔者认为在图形创意的过程中想法大于画面呈现，设计专业的学生在学习中的初步效果应该实现手绘，引导学生在创造初期将自己的学习重点落在“创意”“创新”上，从提升学生的创意思考能力开始。当然，软件的操作也是实现设计效果必不可少的部分，但是把所有的精力放在画面的实现上，忽略了呈现之前的思考过程是现在一部分设计师的通病。图形创意课程是门基础课程，教学引导应该从宏观出发，以思想培养为主要教学目的，通过教学引导的方式体现出图形创意的活力和激发学生不断探索创造的精神不能偏移。
在图形创意课程教学中如何推动创造性实践，培养学生的自觉主动性、创造性思考是设计基础教学的重中之重。让创造性思维成为思考问题的一般惯性，让创造性思维指导创造性的实践与探索，对创造性思维的方向进行自我把握，会进一步推动思考与探索的进程。具有创造性思维能力的人才在各个领域都显得尤其重要，特别是艺术领域与设计领域，只有在每一门基础课程中一步步引导学生，并在实践中启发式教学，把主动性交给学生，训练学生的思维培养，学生的能力才能达到教学目的。归根结底，学生自身观念的改变才是至关重要的，在教学过程中，教师只能通过教学安排尽量引导学生先思考后实现，如何在实践的过程中一步步把创造性思维走在设计成果的前面才是教学难点。
作者简介 ：
陈丹妮，硕士，湖南商学院设计艺术学院讲师。
关键词：图形创意课程；图形创意教学；传承性；差异性
在艺术设计的教学领域中，陆续的课程改革取得了许多的突破和成效，在教学中越来越注重培养学生的创意性思考能力。图形创意课程正是一门培养学生与众不同的设计创意思考术的有效课程，图形是区别于标记、标志与图案的，它既不是单纯的标识，也不是纯粹的符号，更不是简单的具有装饰意味的花纹，而是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，是能以各种途径进行大量复制的具有传播信息功能的视觉形式。在图形创意课程中，其目的就是为了培养学生的寻求视觉传达的独创性的构想，图形由创造设计活动而来，它有自己独特的语言特征，即“以图说话”。
一、图形创意课程改革需要传承
图形创意课程是艺术设计专业的基础课程，也是一门承上启下的课程，对后面设计专业课程来说是非常重要的。因此，图形创意课程教学改革一直进行，方向也在不断地调整，但笔者认为图形创意课程教学应该保持一种传承性。
第一，图形创意课程教学内容的“去伪存真”。图形创意的课程改革虽然取得一些成效，“追新”成为课程现在的一个重要特征，新教材、新手段、新技术的应用，带来了很多新的变化，图形创意所涵盖的教学内容越广泛，技术层面更完善，但是图形创意课程的本质是培养学生的创造性思维（如图）课程的训练过程应该是启发学生打开创造性思维的过程，而这样的思维开发离不开对学生观察周遭生活，对事物之间的联想和创造性的想象的训练。在有些教材中就摒弃了图形创意这最本质的部分，而是加入了一些高大上的图形设计的艺术手法，艺术手法成千上百种，正是需要学生自行去探索，教材中的教化反而限制了学生的思维，笔者认为像这样的内容就不应该出现在图形创意的课程教学中。
第二，图形创意课程要继承传统。传统图形来源于生活，但是又高于生活，它以形式繁多、内容丰富、含义深刻以及底蕴深厚等特点而得到人类的认知和相传。在我国几千年的文化中，世代都有图形传承至今，在历史发展过程中图形想象创造早已达到了“图必有意，意必吉祥”的程度。我国传统图形大多从神话传说故事中提取元素，表达人们美好吉祥、平安健康、生活美好的愿望。正因为“图必有意、意必吉祥”以及人们对真善美的崇拜，使得图形得以世代传承下来。我国的传统图形本身就是一个发展演变的过程，而现代艺术对图形设计也有深刻的影响。在图形创意课程的教学过程中，我们应该引导学生吸取传统图形元素营养，借鉴现代艺术风格打造现代图形。
第三，图形创意课程要结合市场有所发展。图形创意课程最大的目的就在于对图形的应用，一个好的专业教学不仅应该讲究课程设置的科学合理性，更要注重其实践环节的应用，使学生对课程的意义、应用价值以及实现课程计划的方法和步骤都有明确的心理准备。图形设计在当下不仅是在平面的海报设计、包装设计、书籍装帧设计以及标志设计等方面有应用，在产品设计、环境设计、动画设计、界面设计乃至服装等设计中都应用广泛（如图）。因此在图形创意的课程中应该具体问题具体分析，结合不同的设计特点有针对性地对图形进行讲解。
二、图形创意教学需要差异
第一，修订教学大纲，加强图形创意课程团队建设。 图形创意课程教学在现代艺术设计教学中具有举足轻重的作用。但是要想加强图形创意课程教学的质量，实现图形创意课程教学的目的，最有效的办法就是修改教学大纲。在重新修订的教学大纲中，课程教学目的要明确提出对学生创造性思维的培养。在课程设置上，应该有所侧重，图形创意课程是一门思维训练为主的课程，所以可以适当地增加课时，注重创意图形练习多于基本内容讲授；其次，也要加强本门课程中的教学梯队建设。从教师队伍中来看，不管老师的知识面如何地丰富，也还是有一定的局限性的。如果图形创意课程始终由一位教师来讲授，首先知识的更新必然会减缓，其次单独授课期间没有教师一起讨论教学方向，难免有所疏漏。为了避免此种情况的发生，图形创意课程应该由一位老师主导，多位老师轮流开课。团队合作便于集体备课，能够集思广益对课程教学有很大帮助，另外对于课程的作业可以采取集体评分制度，让教师对课程的效果有整体的把握，同时也利于学生之间的相互交流。
第二，教师为主，教学大纲为辅，杜绝模式化、程序化教学。图形创意课程教学始终是动态的、多元的、弹性的，具有灵活性和开放性的，以创意思维培养为主的一门课程，需要教师多样化引导学生发散性思维。教师好比是作家，教学大纲是一个故事的梗概，每个作家拿到故事梗概之后所写出的文章从文风、细节、详略、侧重上都不尽相同。所以，我们在教学过程中，不能完全依靠教学大纲，而是将其作为一个教学框架，框架下落到实处的分次教学应该如何丰富应当按照教师自身的风格及所长去施教，盲目地照本宣科难免会与设计教学以创造性独特性思维培养方向相左。图形是介于文字和美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的。它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，而设计思考的方向思想是不尽相同的，正如一万个读者有一万个哈姆雷特，而模式化、程序化的教学方式与教学目的背道而驰，所以在教学过程中应该以教师为主，教学大纲为辅，发挥教师所长因材施教。
第三，改变学生观念，因材施教，激发学生的创造性思维。随着网络的随处可见，计算机已经成为提高图形设计效率实现更多创意的重要工具。这是科学技术进步为设计及各个领域带来的便利，在让我们的设计提高效率的同时也使制作效果更为精良，但同时也给部分学生带来了错误的认识，认为对软件操作的完全掌握，就是对图形创意课程乃至设计领域的全部掌握，设计的创意理念在软件操作及效果渲染的逐渐消磨。因此笔者认为在图形创意的过程中想法大于画面呈现，设计专业的学生在学习中的初步效果应该实现手绘，引导学生在创造初期将自己的学习重点落在“创意”“创新”上，从提升学生的创意思考能力开始。当然，软件的操作也是实现设计效果必不可少的部分，但是把所有的精力放在画面的实现上，忽略了呈现之前的思考过程是现在一部分设计师的通病。图形创意课程是门基础课程，教学引导应该从宏观出发，以思想培养为主要教学目的，通过教学引导的方式体现出图形创意的活力和激发学生不断探索创造的精神不能偏移。
在图形创意课程教学中如何推动创造性实践，培养学生的自觉主动性、创造性思考是设计基础教学的重中之重。让创造性思维成为思考问题的一般惯性，让创造性思维指导创造性的实践与探索，对创造性思维的方向进行自我把握，会进一步推动思考与探索的进程。具有创造性思维能力的人才在各个领域都显得尤其重要，特别是艺术领域与设计领域，只有在每一门基础课程中一步步引导学生，并在实践中启发式教学，把主动性交给学生，训练学生的思维培养，学生的能力才能达到教学目的。归根结底，学生自身观念的改变才是至关重要的，在教学过程中，教师只能通过教学安排尽量引导学生先思考后实现，如何在实践的过程中一步步把创造性思维走在设计成果的前面才是教学难点。
作者简介 ：
陈丹妮，硕士，湖南商学院设计艺术学院讲师。