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【摘要】美术常常与音乐，体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。
【关键词】小学 美术 教育 意义 作用 浅谈
美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先請人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识：
1 美术能促进少年儿童的创造力的发展
儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点：
1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。
1.2 用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。
1.3 用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。
综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下初步基础是十分必要的。
2 美术能培养创造力，并对学习其他科学有启蒙和铺路架桥的功能
爱因斯坦指出：“发展独立思考和独立判断的一般能力。应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。”能力是多方面的，有自学能力、思维能力、组织能力、研究能力、表达能力等等，这些能力都离不开独立思考和独立判断的能力培养，而从小进行美术教育恰恰能促进这些能力的培养。
马克思说：“如果音乐很好而听者又懂得音乐，那么音乐的浪费会比香槟酒的浪费更为高尚。”如果文艺创作是精神生产的，文艺的欣赏则属于精神的浪费。作者和欣赏者通过作品为媒介，沟通、交通、传达、接受、拓展、反馈，发挥着社会效用，同时也在互相促进中提高发展。亦如物质浪费也有许多学问一样，艺术的消费也有一个是否善于享用的间题。这就牵涉到独立思考和独立判断的问题，也就是如何在独立思考后做出正确判断的问题。比如同样去听音乐会上交响乐的演奏，听众中有人能够领会美好的旋律、节奏，多层次的结构等等，并且还能够在理解作品的情绪、风格和思想性的同时，也拍动想象的翅膀，得到新的启发，获得巨大的美感享受，而另一个人，听同样的音乐，竭尽努力迫使自己理解，还是莫明其妙。或许有人感到简直索然无味，只好抽身退场。美术作品的特点是可见的、直观的、形象的，比之文学、音乐等等似乎更加大众化、通俗化，但也有个能否理解的问题。因为美术内容很多，有油画、中国画，也有水彩、水粉、版画、雕塑、工艺美术和装饰等，有写实主义画派，也有印象、抽象画派，还有立体、野兽等画派。而各种画派还有很多是内涵的成份，如中国画要讲究笔墨、意境、神韵，也讲究诗书画印为全，做到人品画、画品皆精。一个展览会与另一个展览会，专家们对风格流派、新意、形式美、倾向等等，可能争论得难解难分，而一个外行却看不出彼此有何不同。这说明，作为文化素养的一部分的审美能力，人与人之间是有差距的。
3 美术的美育功能
美育就是以优美的艺术形象和事物去影响人和感染人，使人们在情感上、思维上得到熏陶，收到潜移默化的效果。（《教育学》中师课本全一册）美术作品不是照片、它是美术家的感情结晶，一件好的美术作品，不仅能使人领略到大自然的美，而且能激发人们对自然美的爱。如欣赏到米洛斯的《维纳斯》和达芬奇的《莫娜丽莎》就会得到形式美感。但欣赏到达芬奇的《最后的晚餐》就会使人感到痛恨为了金钱而出卖自己老师的坏蛋——犹大。一件美术作品，由于表现形式和风格的不同，给人的美感也不同。如欣赏到一幅庄严雄伟的万里长城图和参观到故宫、人民大会堂、南京长江大桥等建筑艺术的杰作时，不但会使人感到祖国山河的壮丽而且也会使人联想到劳动人民的伟大创造力，激起人们爱祖国、爱人民的情感。
【关键词】小学 美术 教育 意义 作用 浅谈
美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先請人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识：
1 美术能促进少年儿童的创造力的发展
儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点：
1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。
1.2 用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。
1.3 用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。
综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下初步基础是十分必要的。
2 美术能培养创造力，并对学习其他科学有启蒙和铺路架桥的功能
爱因斯坦指出：“发展独立思考和独立判断的一般能力。应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。”能力是多方面的，有自学能力、思维能力、组织能力、研究能力、表达能力等等，这些能力都离不开独立思考和独立判断的能力培养，而从小进行美术教育恰恰能促进这些能力的培养。
马克思说：“如果音乐很好而听者又懂得音乐，那么音乐的浪费会比香槟酒的浪费更为高尚。”如果文艺创作是精神生产的，文艺的欣赏则属于精神的浪费。作者和欣赏者通过作品为媒介，沟通、交通、传达、接受、拓展、反馈，发挥着社会效用，同时也在互相促进中提高发展。亦如物质浪费也有许多学问一样，艺术的消费也有一个是否善于享用的间题。这就牵涉到独立思考和独立判断的问题，也就是如何在独立思考后做出正确判断的问题。比如同样去听音乐会上交响乐的演奏，听众中有人能够领会美好的旋律、节奏，多层次的结构等等，并且还能够在理解作品的情绪、风格和思想性的同时，也拍动想象的翅膀，得到新的启发，获得巨大的美感享受，而另一个人，听同样的音乐，竭尽努力迫使自己理解，还是莫明其妙。或许有人感到简直索然无味，只好抽身退场。美术作品的特点是可见的、直观的、形象的，比之文学、音乐等等似乎更加大众化、通俗化，但也有个能否理解的问题。因为美术内容很多，有油画、中国画，也有水彩、水粉、版画、雕塑、工艺美术和装饰等，有写实主义画派，也有印象、抽象画派，还有立体、野兽等画派。而各种画派还有很多是内涵的成份，如中国画要讲究笔墨、意境、神韵，也讲究诗书画印为全，做到人品画、画品皆精。一个展览会与另一个展览会，专家们对风格流派、新意、形式美、倾向等等，可能争论得难解难分，而一个外行却看不出彼此有何不同。这说明，作为文化素养的一部分的审美能力，人与人之间是有差距的。
3 美术的美育功能
美育就是以优美的艺术形象和事物去影响人和感染人，使人们在情感上、思维上得到熏陶，收到潜移默化的效果。（《教育学》中师课本全一册）美术作品不是照片、它是美术家的感情结晶，一件好的美术作品，不仅能使人领略到大自然的美，而且能激发人们对自然美的爱。如欣赏到米洛斯的《维纳斯》和达芬奇的《莫娜丽莎》就会得到形式美感。但欣赏到达芬奇的《最后的晚餐》就会使人感到痛恨为了金钱而出卖自己老师的坏蛋——犹大。一件美术作品，由于表现形式和风格的不同，给人的美感也不同。如欣赏到一幅庄严雄伟的万里长城图和参观到故宫、人民大会堂、南京长江大桥等建筑艺术的杰作时，不但会使人感到祖国山河的壮丽而且也会使人联想到劳动人民的伟大创造力，激起人们爱祖国、爱人民的情感。