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韩嘉明
女，1941年10月26日生。书画世家。自幼受故宫顾问外祖父李浚之(响泉)、湖社画家舅老爷李鹤筹(枕湖)及二舅李树智(晴湖)、母李树萱(冷云)影响修习国画。毕业于中国画研究会人物进修班，由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。18岁作品《百蝶图》参加北京“三八节”画展获奖，并加入北京国画社，在此期间临摹了大量古代优秀人物画作品，并坚持练习素描，从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画。并从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。作品参加国内外举办的各种画展，《月夜仕女》、《蝶恋花》等在中国美术馆展出并选入画集。《水月观音图》于日本参展入编《中日邦交20周年现代中国书画名作展画集》。作品《嫦娥奔月》为中南海收藏。作品《竹林仕女图》选人《北京辅仁大学建校七十周年画集》。善于研究中国壁画，临摹了《八十七神仙卷》及《法海寺》壁画等，受到黄均教授、常任侠等专家学者好评。花鸟面作入编《毛泽东诞辰一百周年纪念画集》。作品广多国内外收藏。传略见《中国书画名家大辞典》、《中国历代美术家辞典》。工笔仕女人物画家。
记者：您的外祖父、舅舅、母亲都是从事绘画这个行业的，这对您走上艺术道路是否有一定的影响?很多画家都是耳濡目染，从小受到家庭氛围的熏陶，请您谈谈您是如何走上绘画道路的。
韩：我是1941年生在韩家大院，家里姐妹七个人，我行三。因为 家里孩子多，所以小的时候住在外祖父李响泉家。当时外祖父正在编著《清画家诗史》，每天五六点钟就起来到国立北京图书馆去查阅资料，晚上回到家里后就吟诗写作。这些对我来说都是有影响的，从小对古诗词也是非常感兴趣，这对我今后在作画方面也打下了一定的基础，特别是我比较钟爱的古代仕女画。这可以说是我接触艺术的最初阶段。
记者：您对于绘画的兴趣是从小就培养成的吗?
韩：对。这和我的从画经历也是有很大关系的，这都是因为从小所处环境和兴趣爱好来奠定的根基。我的父母都是从事绘画的，在家里经常画，而且认识的朋友里，拥有一些藏品的人也特别多，所以经常可以借出来一些名家作品用以临摹。我还经常帮着母亲画画，后来有人问母亲这画怎么画得那么细致，母亲就说是我帮着画的，就这样我也加入了国画社。那时候的条件没有现在好，机会也没有那么多，画家主要在国画社画出口画。不像现在，还能卖画，也能拍卖。那时我在国画社主要做临摹古画的工作。周围都是画画的，所以也学到了很多东西。后来我就加入了中国画研究会(那时候没有美协)，我就经常参加画会，到了夏天我们就画扇子，我的作品还卖的挺好。那时候还小，得到了不少人的称赞，自己的作品卖了后也能贴补家用，所以非常高兴，那个时代的人都相对单纯的多。后来画会办了个进修班，我就在人物画进修班学习，当时蒋兆和、叶浅予、黄胄给我们讲课，都是我的老师，而且当场示范。毕业后我就给随黄均学习工笔画。这个过程也受到老师们的谆谆教诲。
记者：您身边的人几乎都是从事这个行业的。就氛围和环境而言，对您来说是非常好的!
韩：除了喜好之外，当时也是生活需要，后来国画社合并到了工艺美术进出口公司，这里面有绘画参观点。像国家领导人带夫人都会去那里参观，有时还会问我们一些问题，我们就边画画边回答，类似一些小咨询之类的形式。说到大环境，让我想到，原来住在菜市口那边，有一个艺术家叫王重年，他是咱们国家最早留学捷克的油画家，比徐悲鸿还要早，画的也是相当好的。他教我画素描，从画石膏像开始，不像现在的学生还要上美院去学习，我们是邻居，可以说是近水楼台了。通过对基础画法的学习，还有对西方艺术的了解，使我认识到画人物一方面要掌握形；另一方面要掌握神。过去中国画讲究的不求形似但求神似，现在就要求神形兼备。王重年告诉我一定要练素描，还有就是要练毛笔字。他说画国画没有毛笔字的基础，画就好像没有根似的，不禁看；完全是西画的风格也不行，既要有素描的观察力又要有毛笔字的笔底，作品才会有力量。另外，画的好坏在于变化性，变化就是一种美。
记者：在您的作品里仕女画是比较突出的，是什么原因使您对仕女画如此偏好呢?
韩：这和我周边的环境是分不开的，最开始和黄均老师学习工笔人物，后来又和郭预衡先生学习诗词，再加上我本身小时候受外祖父的影响，使得我对人物画是有偏好的。
记者：很多画家都在自己的作品当中展现自己的一种心态，您觉得您在作品里主要想表现些什么呢?
韩：仕女画要的是一种意境，要表现什么必须要与周边的环境相结合，什么样的环境就会表现出什么样的意境。我的作品大多表现是想展现一种雅致吧。
记者：谈谈您比较满意的作品吧!您觉得它们好在什么地方?
韩：谈到比较满意的作品，还是对和我先生曹国鉴合作的作品比较满意。比如《月夜仕女》，就是我先生布的景，因为他是画花卉的，所以布出的景比较好看。还有中南海收藏的《嫦娥奔月》，我也很喜欢。
记者：您和您先生共同创作，是如何沟通的呢?
韩：首先我们在脾气、秉性、爱好、审美上都比较一致，算是有默契的，两个人在感觉上比较一致，但也需要语言上的沟通，把自己的想法和构思同对方直白的讲出来，要是觉得对方的想法不好，也会讲的。
记者：您原来也临摹了很多优秀的作品，那您觉得收获最大的是什么?
韩：古人的东西那是学不完的，线条笔法都非常细致，我指的是其中的笔墨神髓，这里有很深的文化传承。它的意境是值得我们去钻研揣摩的!这和现在是不一样的，过去画人物讲究三矾九染，比如画一朵花，要画出一层来再染上一遍，然后再画上一层，现在，一天就画很多张。有的人甚至在下面铺一张纸，这一下就能出两张。现在的人没有古人的那种执着和认真了。
记者：都说画家在不同的年龄段，自己的作品都会有一定的变化，您觉得从小到现在，作品有什么变化吗?
韩：年轻时候画的画，尤其是不会画的时候，好像有点入门了就特别高兴。现在再看那时的作品就会觉得特别幼稚。年轻的时候画的画比较工细，但是没有现在的这种厚重苍老感。随着年龄的增加，精神状态就不足了，尤其画工笔画，到了老年就心有余力不足。
记者：曾经有很多老师教过您，您觉得自己的作品上会有一些老师的笔法在里面吗?
韩：会有老师的影子，画画会先入为主，我原来是和黄均学习工笔画的，如果突然让我改成大写意肯定是不现实的，就如齐白石先生所说：“学我者生，似我者死。”但自己在创作的过程中也有一定的变化，也不是完全的“复制”老师。
记者：您比较欣赏谁的作品?
韩： 我还是比较喜欢吴光宇、徐燕荪那样比较淡雅、沉静的风格，每次画画的时候我都摆着他们的画参考书。
记者：我们了解到一个小故事，一个朋友到您家， 看到您的作品后，非常喜欢，您就送了他一幅，后来他请王雪涛大师补了一叶芭蕉、一块顽石，顽石旁边还有一些海棠花。后来您也感觉这幅画的整体的感觉非常好。您生活中还有没有类似这样的比较有趣味的事情呢?
韩：我除了和曹国鉴合作，也和我的老师王重年合作过。有一幅作品是《吹箫仕女》，那是我画的人物，王重年布的景。我就觉得他布的景，立体感特别强。和不同的人合作其实是非常有乐趣的，只有身在其中的人才能感受得到。
记者：与您合作的人也要是您的知己吗?
韩：必须是我比较敬佩和信任的人，而且也是需要默契程度较高，否则好不容易创作的作品，因为没有选对合作的对象，作品就容易毁于一旦了，这样会很可惜。
赵又弘
北京人，1940年出生，中国工艺美术协会会员、工艺美术师、中国美协地区会员、中国收藏家协会、工艺美术委员会艺术顾问、北京工笔重彩画会会员、北京赏石艺术研究会监事长、中国名家书画研究艺术顾问、翰海书画院副院长等职。
曾用名赵燕生，汉族，出身书香世家，自幼受家中熏陶而学习中国绘画，后又拜北京画院著名画家马晋为师，成为人室弟子，擅长画走兽，(师承马晋先生)工笔重彩花鸟(师承于非厂先生)及人物即有中国画的传统功底，更有大自然的情感形神兼顾，生动传神，所画作品充满了生命的千姿百态，勃勃生机。
赵又弘的绘画艺术以工笔花鸟著称，尤其擅长画马。在他的笔下，鲜花栩栩如生，蝴蝶飞舞自若，晴蜒点水轻着，鸟儿精神抖擞，处处是一派生机昂然的境象。赵又弘的花鸟画追求宋人的骨法和元人的神韵，以形写神，形神兼备，形成了个人潇洒飘逸，典雅别致的艺术风格。
赵又弘的绘画艺术能达到如此境地，得益于他良好的家庭条件，更又在于他坚韧不拔的勤奋努力。赵又弘的祖辈都是诗书画的雅好者或专业人士，其中曾祖父在清末年代是溥仪与溥杰的书画老师。近朱者赤。出身于这样一个文化底蕴深厚的书香世家，使赵又弘童年便迷上了中国绘画，并得到了正规的训练。后来进入美术学院学习中国画艺术，毕业后又拜北京画院著名书画家马晋为师，成为马晋的人室弟子。客观条件是他艺术成功的一翼，而刻苦钻研精细入微则是成功的另一翅膀。中国画讲求师法自然，尤其是花鸟画理当师法自然，否则画面就难以达到气韵生动、耐人寻味的观感。赵先生在学习传统技法与写生的过程中，常常是身醉心痴，废寝忘食。唐代书法家孙过庭主张学习书法拟之者贵似，察之者尚精，而赵又弘在绘画写生方面有其独到的观察能力，越是细微的环节他越是明察秋毫，这在他的画面中可以清晰的看出，真可谓用心良苦。
功夫不负有心人，赵先生经过几十年的辛勤探索，可以说取得了令人瞩目的艺术成果。他的作品曾先后在中国内地及国外展出，其中在中国美术馆、首都博物馆及马来西亚的展览中倍受观人青睐，并多次发表于多种美术报刊。作品也被国内外有识之士广泛收藏。2001年12月——2008，其作品在首都博物馆“廿一世纪作品展”中展出。作品曾多次参加国内外各种画展及美术刊物出版。
女，1941年10月26日生。书画世家。自幼受故宫顾问外祖父李浚之(响泉)、湖社画家舅老爷李鹤筹(枕湖)及二舅李树智(晴湖)、母李树萱(冷云)影响修习国画。毕业于中国画研究会人物进修班，由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。18岁作品《百蝶图》参加北京“三八节”画展获奖，并加入北京国画社，在此期间临摹了大量古代优秀人物画作品，并坚持练习素描，从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画。并从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。作品参加国内外举办的各种画展，《月夜仕女》、《蝶恋花》等在中国美术馆展出并选入画集。《水月观音图》于日本参展入编《中日邦交20周年现代中国书画名作展画集》。作品《嫦娥奔月》为中南海收藏。作品《竹林仕女图》选人《北京辅仁大学建校七十周年画集》。善于研究中国壁画，临摹了《八十七神仙卷》及《法海寺》壁画等，受到黄均教授、常任侠等专家学者好评。花鸟面作入编《毛泽东诞辰一百周年纪念画集》。作品广多国内外收藏。传略见《中国书画名家大辞典》、《中国历代美术家辞典》。工笔仕女人物画家。
记者：您的外祖父、舅舅、母亲都是从事绘画这个行业的，这对您走上艺术道路是否有一定的影响?很多画家都是耳濡目染，从小受到家庭氛围的熏陶，请您谈谈您是如何走上绘画道路的。
韩：我是1941年生在韩家大院，家里姐妹七个人，我行三。因为 家里孩子多，所以小的时候住在外祖父李响泉家。当时外祖父正在编著《清画家诗史》，每天五六点钟就起来到国立北京图书馆去查阅资料，晚上回到家里后就吟诗写作。这些对我来说都是有影响的，从小对古诗词也是非常感兴趣，这对我今后在作画方面也打下了一定的基础，特别是我比较钟爱的古代仕女画。这可以说是我接触艺术的最初阶段。
记者：您对于绘画的兴趣是从小就培养成的吗?
韩：对。这和我的从画经历也是有很大关系的，这都是因为从小所处环境和兴趣爱好来奠定的根基。我的父母都是从事绘画的，在家里经常画，而且认识的朋友里，拥有一些藏品的人也特别多，所以经常可以借出来一些名家作品用以临摹。我还经常帮着母亲画画，后来有人问母亲这画怎么画得那么细致，母亲就说是我帮着画的，就这样我也加入了国画社。那时候的条件没有现在好，机会也没有那么多，画家主要在国画社画出口画。不像现在，还能卖画，也能拍卖。那时我在国画社主要做临摹古画的工作。周围都是画画的，所以也学到了很多东西。后来我就加入了中国画研究会(那时候没有美协)，我就经常参加画会，到了夏天我们就画扇子，我的作品还卖的挺好。那时候还小，得到了不少人的称赞，自己的作品卖了后也能贴补家用，所以非常高兴，那个时代的人都相对单纯的多。后来画会办了个进修班，我就在人物画进修班学习，当时蒋兆和、叶浅予、黄胄给我们讲课，都是我的老师，而且当场示范。毕业后我就给随黄均学习工笔画。这个过程也受到老师们的谆谆教诲。
记者：您身边的人几乎都是从事这个行业的。就氛围和环境而言，对您来说是非常好的!
韩：除了喜好之外，当时也是生活需要，后来国画社合并到了工艺美术进出口公司，这里面有绘画参观点。像国家领导人带夫人都会去那里参观，有时还会问我们一些问题，我们就边画画边回答，类似一些小咨询之类的形式。说到大环境，让我想到，原来住在菜市口那边，有一个艺术家叫王重年，他是咱们国家最早留学捷克的油画家，比徐悲鸿还要早，画的也是相当好的。他教我画素描，从画石膏像开始，不像现在的学生还要上美院去学习，我们是邻居，可以说是近水楼台了。通过对基础画法的学习，还有对西方艺术的了解，使我认识到画人物一方面要掌握形；另一方面要掌握神。过去中国画讲究的不求形似但求神似，现在就要求神形兼备。王重年告诉我一定要练素描，还有就是要练毛笔字。他说画国画没有毛笔字的基础，画就好像没有根似的，不禁看；完全是西画的风格也不行，既要有素描的观察力又要有毛笔字的笔底，作品才会有力量。另外，画的好坏在于变化性，变化就是一种美。
记者：在您的作品里仕女画是比较突出的，是什么原因使您对仕女画如此偏好呢?
韩：这和我周边的环境是分不开的，最开始和黄均老师学习工笔人物，后来又和郭预衡先生学习诗词，再加上我本身小时候受外祖父的影响，使得我对人物画是有偏好的。
记者：很多画家都在自己的作品当中展现自己的一种心态，您觉得您在作品里主要想表现些什么呢?
韩：仕女画要的是一种意境，要表现什么必须要与周边的环境相结合，什么样的环境就会表现出什么样的意境。我的作品大多表现是想展现一种雅致吧。
记者：谈谈您比较满意的作品吧!您觉得它们好在什么地方?
韩：谈到比较满意的作品，还是对和我先生曹国鉴合作的作品比较满意。比如《月夜仕女》，就是我先生布的景，因为他是画花卉的，所以布出的景比较好看。还有中南海收藏的《嫦娥奔月》，我也很喜欢。
记者：您和您先生共同创作，是如何沟通的呢?
韩：首先我们在脾气、秉性、爱好、审美上都比较一致，算是有默契的，两个人在感觉上比较一致，但也需要语言上的沟通，把自己的想法和构思同对方直白的讲出来，要是觉得对方的想法不好，也会讲的。
记者：您原来也临摹了很多优秀的作品，那您觉得收获最大的是什么?
韩：古人的东西那是学不完的，线条笔法都非常细致，我指的是其中的笔墨神髓，这里有很深的文化传承。它的意境是值得我们去钻研揣摩的!这和现在是不一样的，过去画人物讲究三矾九染，比如画一朵花，要画出一层来再染上一遍，然后再画上一层，现在，一天就画很多张。有的人甚至在下面铺一张纸，这一下就能出两张。现在的人没有古人的那种执着和认真了。
记者：都说画家在不同的年龄段，自己的作品都会有一定的变化，您觉得从小到现在，作品有什么变化吗?
韩：年轻时候画的画，尤其是不会画的时候，好像有点入门了就特别高兴。现在再看那时的作品就会觉得特别幼稚。年轻的时候画的画比较工细，但是没有现在的这种厚重苍老感。随着年龄的增加，精神状态就不足了，尤其画工笔画，到了老年就心有余力不足。
记者：曾经有很多老师教过您，您觉得自己的作品上会有一些老师的笔法在里面吗?
韩：会有老师的影子，画画会先入为主，我原来是和黄均学习工笔画的，如果突然让我改成大写意肯定是不现实的，就如齐白石先生所说：“学我者生，似我者死。”但自己在创作的过程中也有一定的变化，也不是完全的“复制”老师。
记者：您比较欣赏谁的作品?
韩： 我还是比较喜欢吴光宇、徐燕荪那样比较淡雅、沉静的风格，每次画画的时候我都摆着他们的画参考书。
记者：我们了解到一个小故事，一个朋友到您家， 看到您的作品后，非常喜欢，您就送了他一幅，后来他请王雪涛大师补了一叶芭蕉、一块顽石，顽石旁边还有一些海棠花。后来您也感觉这幅画的整体的感觉非常好。您生活中还有没有类似这样的比较有趣味的事情呢?
韩：我除了和曹国鉴合作，也和我的老师王重年合作过。有一幅作品是《吹箫仕女》，那是我画的人物，王重年布的景。我就觉得他布的景，立体感特别强。和不同的人合作其实是非常有乐趣的，只有身在其中的人才能感受得到。
记者：与您合作的人也要是您的知己吗?
韩：必须是我比较敬佩和信任的人，而且也是需要默契程度较高，否则好不容易创作的作品，因为没有选对合作的对象，作品就容易毁于一旦了，这样会很可惜。
赵又弘
北京人，1940年出生，中国工艺美术协会会员、工艺美术师、中国美协地区会员、中国收藏家协会、工艺美术委员会艺术顾问、北京工笔重彩画会会员、北京赏石艺术研究会监事长、中国名家书画研究艺术顾问、翰海书画院副院长等职。
曾用名赵燕生，汉族，出身书香世家，自幼受家中熏陶而学习中国绘画，后又拜北京画院著名画家马晋为师，成为人室弟子，擅长画走兽，(师承马晋先生)工笔重彩花鸟(师承于非厂先生)及人物即有中国画的传统功底，更有大自然的情感形神兼顾，生动传神，所画作品充满了生命的千姿百态，勃勃生机。
赵又弘的绘画艺术以工笔花鸟著称，尤其擅长画马。在他的笔下，鲜花栩栩如生，蝴蝶飞舞自若，晴蜒点水轻着，鸟儿精神抖擞，处处是一派生机昂然的境象。赵又弘的花鸟画追求宋人的骨法和元人的神韵，以形写神，形神兼备，形成了个人潇洒飘逸，典雅别致的艺术风格。
赵又弘的绘画艺术能达到如此境地，得益于他良好的家庭条件，更又在于他坚韧不拔的勤奋努力。赵又弘的祖辈都是诗书画的雅好者或专业人士，其中曾祖父在清末年代是溥仪与溥杰的书画老师。近朱者赤。出身于这样一个文化底蕴深厚的书香世家，使赵又弘童年便迷上了中国绘画，并得到了正规的训练。后来进入美术学院学习中国画艺术，毕业后又拜北京画院著名书画家马晋为师，成为马晋的人室弟子。客观条件是他艺术成功的一翼，而刻苦钻研精细入微则是成功的另一翅膀。中国画讲求师法自然，尤其是花鸟画理当师法自然，否则画面就难以达到气韵生动、耐人寻味的观感。赵先生在学习传统技法与写生的过程中，常常是身醉心痴，废寝忘食。唐代书法家孙过庭主张学习书法拟之者贵似，察之者尚精，而赵又弘在绘画写生方面有其独到的观察能力，越是细微的环节他越是明察秋毫，这在他的画面中可以清晰的看出，真可谓用心良苦。
功夫不负有心人，赵先生经过几十年的辛勤探索，可以说取得了令人瞩目的艺术成果。他的作品曾先后在中国内地及国外展出，其中在中国美术馆、首都博物馆及马来西亚的展览中倍受观人青睐，并多次发表于多种美术报刊。作品也被国内外有识之士广泛收藏。2001年12月——2008，其作品在首都博物馆“廿一世纪作品展”中展出。作品曾多次参加国内外各种画展及美术刊物出版。