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【摘要】：随着经济的飞速发展，社会不断进步，现代派美术在摄影艺术活动中被广泛应用。现代派美术和摄影艺术活动整合发展，促进了摄影技术发展，满足人们对艺术追求，丰富了人们精神世界。本文主要就现代派美术对摄影艺术的影响展开分析和研究。
【关键词】：现代派美术;摄影艺术;影响
前言：
摄影艺术和现代派美术是当下艺术活动中两个谈论热点。我国摄影艺术的发展具有历史性特点，其最早产生于远古时期的壁画和岩石化，利用壁画和岩石化来体现社会发展和原始人类情感。现代派艺术起源于文艺复兴时期，伴着社会的不断发展和进步，现代派美术又被赋予更多时代元素和内涵。我国的现代派美术和摄影艺术具有紧密联系，二者相互影响共同发展。
1、摄影艺术
我国摄影艺术的发展具有历史性特点，其最早产生于远古时期的壁画和岩石化，利用壁画和岩石化来体现社会发展和原始人类情感。相机的产生是摄影艺术正在意义上的诞生，人们利用相机拍出景物和事物作品，来记录自然生活变化。摄影艺术的发展，延伸了人们的视觉感受度，是一个较为便捷传播媒介。摄影艺术作为一种艺术表现形式，成为人们娱乐的主要手段。在摄影过程中，人们可以加入自己情感和主观意见，体现了人的作用和实际意义。摄影和艺术的结合发展，是众多艺术爱好者心愿，其也是展现摄影艺术爱好人员的内心世界和实现自身价值方式。
2、现代派美术
现代派美术起源于文艺复兴时期，伴着社会的不断发展和进步，现代派美术又被赋予更多时代元素和内涵。现代派美术定理和传统美术艺术定义极为不同。传统的美术艺术是对事物基础表象，浅显定义的需求。现代派美术在原有理论基础上，有赋予了更深层次哲学内容。现代派美术，具有极大创新性和探索性。其不依据与传统的美术形式，不模仿传统美术技巧，利用自身感官去发现，研究和创新，形成独特的美术艺术价值[1]。
3、现代派美术对摄影艺术影响
3.1内容和理念创新和变革影响
现代派美术是具有反叛精神的艺术理念，其倡导到传统的单一性，增加美术创作创新性和自我发挥性。倡导到打破这一陈腐理念是在19世纪时期。把破坏和反叛视为创造和革新。我国现代派美术的不断发展，和杜尚具有紧密联系。杜尚是达达主义是现代派美术创新和变革的主要倡导人员，主张创新原始文化理念，把美学和文化结合，进行创新发展，当代摄影艺术具有极大影响。其次，曼.雷对摄影摄影艺术的创新和研究，也增进了现代派和摄影技术关系。其倡导改变以往创作方式，打破原有的模式和理念，漠视传统的摄影艺术规矩，畅谈创新和研发新型摄影形式，增添信息的摄影元素和内容。其次，现代派美术也增加了摄影艺术对人体的关注[2]。传统的摄影艺术是不愿涉及人体艺术，进而严重阻碍了摄影技术的发展。现代派美术创新意识，改变可传统的摄影技术观念。 摄影艺术开始关注人体环节，增加了摄影作品的前卫性和时代性，增添了摄影艺术色彩感。其中国外艺术家《伊甸园》这一作品，就是受现代派美术影响，的摄影艺术作品中安县。增加了艺术的美感，丰富了艺术新表达形式。受现代派美术影响，当下摄影艺术也开始和宗教人性进行 整合发展。早在文艺复兴时期，这一理论就被倡导，其摄影艺术作品中就充分展现人性和宗教内容，增加了艺术作品创造性。总的来说，现代派美术对当下摄影艺术内容影响，主要是增加摄影艺术创作型和革新性，赋予多样时代元素和内容，改变了传统摄影艺术表面化 ，增加了摄影作品内在价值[3]。
3.2形式和语言影响
在当下摄影艺术活动中，摄影人员极为关注自身摄影模式和语言，研究和创作了新型摄影语言技术和形式。例如，多方面曝光形式，图片粘合等等。对当下摄影艺术发展起到推动作用。随着经济和科学技术不断进步，数码摄影技术的产生，带来了摄影艺术发展高潮[4]。对于摄影艺术形式进而语言的变年化，本文主要从以下方面展开阐述。毕加索和霍克尼。毕加索对艺术的追求使狂热的，其倡导夸张和创新艺术创作理念，对当代摄影艺术发展具有极大影响。毕加索对艺术创作形式和语言分析研究，让艺术创作人员开始不再单一关注创作现实，而是增加了创作艺术价值，这一价值具有独立性特征，不是建立在照搬描绘基础上。与此同时，其也让艺术创作人员意识到，形式和内容不一定要整合运作，形式也不必全部展现内容，内容仅仅是形式的附属品。霍克尼受到毕加索艺理念影响，在摄影艺术活动中，利用不同形式摄影艺术进行创作，包括摄影粘合和拼贴。开辟了摄影艺术新形式，增添了摄影艺术的色彩感和新鲜感。霍克尼的粘合艺术作品，主题涵盖人的主题、建筑设施、事物、自然景观、街道、其利于宝丽莱，利于多样化角度距离进行拍摄，把拍摄不同作品进行粘合和拼凑，增添了艺术作品梦幻感和美感。其次，也增增添了，动感的画面特征。在摄影艺术活动中，摄影作品动感效果是艺术作品灵魂，也是最不好掌握环节。在摄影艺术活动中，对其进行合理曝光和多次 曝光可以增加去作品动感性。 较长时期的曝光活动，不适合在摄影艺术活动中应用[5]。
3.3平面的拼贴
平面的拼贴是摄影艺术创作人员经过观察和分析，依据不同物理形状、大小、位置等等，构建的具有感官规律作品。这一艺术作品和传统粗糙拼贴图不同，较为细致和精密化，增添了艺术作品真实感。平面的拼贴 在摄影艺术活动中应用，是其和传统形式分离发展体现。传统的剪切活动被视为对艺术作品的毁坏，而拼贴则被认为是艺术创新和发展。把不同元素景象进行结合，利用新手法和形式把其整合，可以给人们新的视觉冲击，达到眼前一亮效果，充分感受抽象艺术魅力。运用以往暗房进行作品拼贴消耗时间较多，还会伴有众多碎片产生。在科学技术不断发展今天，信息技术和数字技术 ，增添了艺术作品拼贴便利性，提高了拼贴工作效率。利用数字技术进行作品后期修复、图像管理，减少观看需要花费时间，增添观看便利性和画面感。数字化技术和信息化技术，提高了摄影人员后期处理工作效率和体现形式。例如，部分色彩修复、数字过滤、不同图形整合等等，这也是传统暗房无法便捷运作的[6]。
结论：
在现代派美术的影响下，摄影艺术被赋予等等新的元素，增进了摄影理念和形式紧密型。究其摄影艺术本质，其是艺术形式和理念的结合、但是传统摄影把艺术忽略了这一点，造成众多艺术作品没有内在理念精神，过于形式化。现代派美术和摄影艺术整合发展，增添了二者紧密性，是摄影艺术开始关注内在精神和创造型，促进了摄影艺术现代化进程。
参考文献：
[1]阚青.现代派美术对摄影艺术的影响[D].南京师范大学，2013.
[2]黎昭.论文革美术中视觉传达的状态[D].浙江师范大学，2013.
[3]章莹.论原始美术和儿童美术的共性特点对西方现代派绘画艺术的影响[D].湖南科技大学，2014.
[4]张丹.论韦斯顿摄影艺术形式内涵[D].杭州师范大学，2012.
[5]王鑫.中国当代艺术中的西方元素及本土独创性[D].南京艺术学院，2010.
[6]李宏.科学与美术的共生与背离[D].东北大学，2008.
【关键词】：现代派美术;摄影艺术;影响
前言：
摄影艺术和现代派美术是当下艺术活动中两个谈论热点。我国摄影艺术的发展具有历史性特点，其最早产生于远古时期的壁画和岩石化，利用壁画和岩石化来体现社会发展和原始人类情感。现代派艺术起源于文艺复兴时期，伴着社会的不断发展和进步，现代派美术又被赋予更多时代元素和内涵。我国的现代派美术和摄影艺术具有紧密联系，二者相互影响共同发展。
1、摄影艺术
我国摄影艺术的发展具有历史性特点，其最早产生于远古时期的壁画和岩石化，利用壁画和岩石化来体现社会发展和原始人类情感。相机的产生是摄影艺术正在意义上的诞生，人们利用相机拍出景物和事物作品，来记录自然生活变化。摄影艺术的发展，延伸了人们的视觉感受度，是一个较为便捷传播媒介。摄影艺术作为一种艺术表现形式，成为人们娱乐的主要手段。在摄影过程中，人们可以加入自己情感和主观意见，体现了人的作用和实际意义。摄影和艺术的结合发展，是众多艺术爱好者心愿，其也是展现摄影艺术爱好人员的内心世界和实现自身价值方式。
2、现代派美术
现代派美术起源于文艺复兴时期，伴着社会的不断发展和进步，现代派美术又被赋予更多时代元素和内涵。现代派美术定理和传统美术艺术定义极为不同。传统的美术艺术是对事物基础表象，浅显定义的需求。现代派美术在原有理论基础上，有赋予了更深层次哲学内容。现代派美术，具有极大创新性和探索性。其不依据与传统的美术形式，不模仿传统美术技巧，利用自身感官去发现，研究和创新，形成独特的美术艺术价值[1]。
3、现代派美术对摄影艺术影响
3.1内容和理念创新和变革影响
现代派美术是具有反叛精神的艺术理念，其倡导到传统的单一性，增加美术创作创新性和自我发挥性。倡导到打破这一陈腐理念是在19世纪时期。把破坏和反叛视为创造和革新。我国现代派美术的不断发展，和杜尚具有紧密联系。杜尚是达达主义是现代派美术创新和变革的主要倡导人员，主张创新原始文化理念，把美学和文化结合，进行创新发展，当代摄影艺术具有极大影响。其次，曼.雷对摄影摄影艺术的创新和研究，也增进了现代派和摄影技术关系。其倡导改变以往创作方式，打破原有的模式和理念，漠视传统的摄影艺术规矩，畅谈创新和研发新型摄影形式，增添信息的摄影元素和内容。其次，现代派美术也增加了摄影艺术对人体的关注[2]。传统的摄影艺术是不愿涉及人体艺术，进而严重阻碍了摄影技术的发展。现代派美术创新意识，改变可传统的摄影技术观念。 摄影艺术开始关注人体环节，增加了摄影作品的前卫性和时代性，增添了摄影艺术色彩感。其中国外艺术家《伊甸园》这一作品，就是受现代派美术影响，的摄影艺术作品中安县。增加了艺术的美感，丰富了艺术新表达形式。受现代派美术影响，当下摄影艺术也开始和宗教人性进行 整合发展。早在文艺复兴时期，这一理论就被倡导，其摄影艺术作品中就充分展现人性和宗教内容，增加了艺术作品创造性。总的来说，现代派美术对当下摄影艺术内容影响，主要是增加摄影艺术创作型和革新性，赋予多样时代元素和内容，改变了传统摄影艺术表面化 ，增加了摄影作品内在价值[3]。
3.2形式和语言影响
在当下摄影艺术活动中，摄影人员极为关注自身摄影模式和语言，研究和创作了新型摄影语言技术和形式。例如，多方面曝光形式，图片粘合等等。对当下摄影艺术发展起到推动作用。随着经济和科学技术不断进步，数码摄影技术的产生，带来了摄影艺术发展高潮[4]。对于摄影艺术形式进而语言的变年化，本文主要从以下方面展开阐述。毕加索和霍克尼。毕加索对艺术的追求使狂热的，其倡导夸张和创新艺术创作理念，对当代摄影艺术发展具有极大影响。毕加索对艺术创作形式和语言分析研究，让艺术创作人员开始不再单一关注创作现实，而是增加了创作艺术价值，这一价值具有独立性特征，不是建立在照搬描绘基础上。与此同时，其也让艺术创作人员意识到，形式和内容不一定要整合运作，形式也不必全部展现内容，内容仅仅是形式的附属品。霍克尼受到毕加索艺理念影响，在摄影艺术活动中，利用不同形式摄影艺术进行创作，包括摄影粘合和拼贴。开辟了摄影艺术新形式，增添了摄影艺术的色彩感和新鲜感。霍克尼的粘合艺术作品，主题涵盖人的主题、建筑设施、事物、自然景观、街道、其利于宝丽莱，利于多样化角度距离进行拍摄，把拍摄不同作品进行粘合和拼凑，增添了艺术作品梦幻感和美感。其次，也增增添了，动感的画面特征。在摄影艺术活动中，摄影作品动感效果是艺术作品灵魂，也是最不好掌握环节。在摄影艺术活动中，对其进行合理曝光和多次 曝光可以增加去作品动感性。 较长时期的曝光活动，不适合在摄影艺术活动中应用[5]。
3.3平面的拼贴
平面的拼贴是摄影艺术创作人员经过观察和分析，依据不同物理形状、大小、位置等等，构建的具有感官规律作品。这一艺术作品和传统粗糙拼贴图不同，较为细致和精密化，增添了艺术作品真实感。平面的拼贴 在摄影艺术活动中应用，是其和传统形式分离发展体现。传统的剪切活动被视为对艺术作品的毁坏，而拼贴则被认为是艺术创新和发展。把不同元素景象进行结合，利用新手法和形式把其整合，可以给人们新的视觉冲击，达到眼前一亮效果，充分感受抽象艺术魅力。运用以往暗房进行作品拼贴消耗时间较多，还会伴有众多碎片产生。在科学技术不断发展今天，信息技术和数字技术 ，增添了艺术作品拼贴便利性，提高了拼贴工作效率。利用数字技术进行作品后期修复、图像管理，减少观看需要花费时间，增添观看便利性和画面感。数字化技术和信息化技术，提高了摄影人员后期处理工作效率和体现形式。例如，部分色彩修复、数字过滤、不同图形整合等等，这也是传统暗房无法便捷运作的[6]。
结论：
在现代派美术的影响下，摄影艺术被赋予等等新的元素，增进了摄影理念和形式紧密型。究其摄影艺术本质，其是艺术形式和理念的结合、但是传统摄影把艺术忽略了这一点，造成众多艺术作品没有内在理念精神，过于形式化。现代派美术和摄影艺术整合发展，增添了二者紧密性，是摄影艺术开始关注内在精神和创造型，促进了摄影艺术现代化进程。
参考文献：
[1]阚青.现代派美术对摄影艺术的影响[D].南京师范大学，2013.
[2]黎昭.论文革美术中视觉传达的状态[D].浙江师范大学，2013.
[3]章莹.论原始美术和儿童美术的共性特点对西方现代派绘画艺术的影响[D].湖南科技大学，2014.
[4]张丹.论韦斯顿摄影艺术形式内涵[D].杭州师范大学，2012.
[5]王鑫.中国当代艺术中的西方元素及本土独创性[D].南京艺术学院，2010.
[6]李宏.科学与美术的共生与背离[D].东北大学，2008.