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欧洲的19世纪远不是一个平稳和平的时代，恰恰相反，这是一个动荡不安的时代，甚至可以说是个风起云涌的时代。整个19世纪欧洲资本主义全面兴盛和发展，在这个充满战争和动乱的世界中，人们总是在寻觅着一块安顿心灵的乐园。即使是19世纪那最混乱、人类最痛苦、心灵最压抑和跌宕起伏的年代，也会开出如此静谧、平凡而美丽的花朵——欧洲现实主义美术，那是心灵的归宿，是人类永远的向往。
一、为反映真正的现实而斗争的艺术
19世纪的三四十年代，一场艺术革命在社会革命中，在巴黎郊外枫丹白露森林边的一个荒僻巴比松默默地酝酿着。这就是人们常说的巴比松画派，也就是现实主义美术的潺潺源头。1871年3月18日建立了世界上第一个无产阶级专政的机关——巴黎公社，正是阶级斗争异常的尖锐和激烈的年代，恰恰诞生了那描写农村单纯而宁静的风景和平凡生活的现实主义美术。库尔贝是现实主义画派的代表，他的《库尔贝先生，您好》画的是外出旅游和友人相遇，友人跟他打招呼的情景，这是生活中最平凡无奇的场景，却被搬上了画面，这幅最不起眼的作品却被看作是对现实主义“就画身边的生活”原则的最有力诠释。
19世纪科学理性是现实主义美术的本质，画家们摒弃了古典主义对崇高道德的追求，他们只是着眼于身边生活的場景，只对身边的真实感兴趣，今天的艺术是那样的平民化和大众化，那样的关注当下人们的生活，我们不得不感激19世纪欧洲现实主义美术为我们指点的途径，在今天这样躁动不安的时代里回顾现实主义美术运动，它的价值和意义却闪着熠熠的光芒。
二、纷乱社会中流淌的一泓清泉
尽管17世纪荷兰画派的大师已经开始关注自然景色，然而真正到大自然中去寻找灵感，去观察自然，对大自然真正感兴趣的则是巴比松画派的画家们。卢梭、迪阿兹、迪普雷、杜比尼、柯罗和米勒，被称为“巴比松七星”。
柯罗，一位真正将一生奉献给绘画的风景画家。他舍弃了一生的享受投入了绘画，最后孤身一人，代表作有《城市风景》《阿夫里亚村》《林中仙女之舞》。他的人物肖像画《珍珠女郎》《持曼陀林的少妇》也一样清新自然。他创作了典型的“柯罗风格”，他的绘画灵感全部来自对自然的强烈感受和他投身大自然的欲望。如果说柯罗是恬静、优雅而洒脱的风景诗人，那么卢梭就是沉雄强悍的雄鹰。他的《大象树》能表现出他男性的雄伟和庄严。《栗树林荫道》则显出卢梭绘画的张力和强烈的感情色彩，面对他的画，你似乎身临其境，这是卢梭撼人心魄的地方。他最伟大的代表作，大概要数《枫丹白露森林的夕阳》了。金色的夕阳、茂密的森林、广阔的平原，有一种身临其境的真实。卢梭是在忠实地模仿大自然，没有虚情，没有假意，而是在有力地、娓娓动听地、热情地表现这一切。卢梭是现实主义风景画最伟大的画家，他生气勃勃地表现着日常世界，客观地描绘自然，为现实主义而奋斗。
欧洲风景画不同凡响的革新，鼓舞着革命中兴起的资产阶级和民众，艺术家们是从风景画中走出社会，走向民主与自由的理想，从绘画史的角度讲，他是一泓从古典主义与浪漫主义的凝滞中涌出的清泉，是一股现实主义的清泉。
三、时代忠实的儿子
巴比松的画家们回避社会、回避政治，他们只是面对自然，面对那个偏僻的小村庄，过着自己的世外桃源生活。米勒画中的人物即使再艰难也不会谴责命运的不公，他们心平气和地劳作着。在他的画中，我们总能闻到泥土的气息。真正昂起头来，公开打出现实主义的旗帜，坚决捍卫现实主义原则的代表人物是库尔贝。他创作的《石工》是最杰出的也是最早的作品，画中人物如真人般大小，表现手法十分简朴，丝毫不加任何修饰。《筛麦的女子》没有面部表情的精细刻画，没有矫揉造作，歌颂了劳动的美。巴黎公社的失败，经历了被捕、判刑、罚款，甚至重重打击的库尔贝，始终没有屈服，仍然是个充满生命力的男子汉。
他们以其自然的心灵和平凡的心态，聚精会神地观察大自然，观察周围现实的生活。无论这个社会有多么动荡不安，多么黑暗，他们始终坚持着自己内心的纯净领土，或许回避就是一种态度。
四、恬静优美向激情的过渡
尽管英国的社会变革远没有法国那一场的资产阶级来得激烈，在英国，也许是古典主义势力强大的原因，新的艺术思潮和流派的变革并未出现激烈而鲜明的态势，倒是出现一种交融和过度的状态。
康斯特布尔善于从自然中得到印象和感受，给人强烈的新鲜感和真挚感。他还画暴雨、狂风和海滩，那种真实、明朗甚至激情，毫无保留地倾泻在他的画布上，使得他成为19世纪最大胆最勇敢的闯将，成为19世纪欧洲风景画的开山鼻祖。
透纳一生的创作可谓浩瀚，身后留下了两万幅作品，他是将古典主义、现实主义和浪漫主义风格融入他的风景画里，把幻想和现实柔和在一起。《月光下的煤港》整幅画就是给人一种月色朦胧而又辉煌的感觉，他经常置身于危险中去体验大雨倾盆，来找绘画的灵感，甚至有一次，险些丢了命。倘若没有这样的感受，何以有《商船遇难》《雨水、蒸气和速度》这样深情感受的作品。
五、社会与历史的杰出讴歌者
现实主义艺术的这一场伟大变革，不可能只是局限在法国和英国，这是席卷整个欧洲的狂涛巨澜。往往一个时间的开始，我们只会关注那冲天而起的第一排狂涛，而忽略了继之而来的阵阵排浪，从斯坎迪纳维亚的丹麦、瑞典、挪威和芬兰，到南方的意大利和瑞士，从北面的小国荷兰、比利时到东欧的广大国度，我们对德国的现实主义美术也少有较深入地了解，综述19世纪在欧洲各国那每一个独特的民族土壤里孕育的现实主义，我们会发现他们同样是那么灿烂和芬芳，是他们共同组成了现实主义的排天巨浪。
德国现实主义美术的真正繁荣则是有赖于门采尔、莱布尔、李卜曼等大师的出现。门采尔的绘画技巧受到宫廷的尊重和称赞，常常被请为上宾，但是从19世纪50年代末开始，门采尔日益关心身边的题材，开始表现身边的人物和景物，明显地感觉到他对农民的感情远远比对贵族的感情更加诚挚。《轧铁工人》这幅作品揭示了工人劳动和生活环境，以及对现实生活如实的、毫不夸张的描摹。 在比利时，有被称为“库尔贝比利时”的查尔斯·格鲁，他用严肃的态度、沉着的色彩画平民和劳动人民的日常生活，表达了他深切的同情。有“雕刻中的米勒”美称的艺术家是康斯坦丁·麦尼埃，他出生于贫苦之家，一生为贫苦劳动者讴歌，将比利时美术推向欧洲先进美术的行列。19世纪荷兰也有被称为米勒的艺术家——约瑟夫·伊斯拉埃尔斯，《人到暮年》是伊斯拉埃尔斯描写贫苦渔民生活的作品。意大利画家乔凡尼·塞冈蒂尼，是一位真正的山地农民画家。
虽然这些国家和画家们都不是主宰欧洲现实主义的大族大邦，但他们都实实在在的在自己的土地上生活着、耕耘着、斗争着，他们丰富的各具民族特色的艺术风格和作品，则是组成欧洲19世纪现实主义美术的底色。
六、历史与社会的肖画像
19世纪欧洲风起云涌的革命浪潮自然不会遗漏它最边远但却十分辽阔的土地——俄罗斯，它长期忍受着沙皇专制统治，到了19世纪，俄罗斯的迅速觉醒和民族意识唤起了该民族惊人的力量和创造力。
菲多托夫充满了激情，充满了尖刻的讽刺，他揭露了残暴的封建专制，諷刺腐朽的贵族，批判商人的贪婪，一针见血地批判着俄罗斯社会，充满了现实主义情绪。彼罗夫的油画《复活节农村的礼拜行列》引起人们的极大兴趣，他公然讽刺官吏，甚至基督教，他喜欢画情节性很强的风俗画，他的这种批判精神令人赞叹。
俄罗斯现实主义真正走上历史的舞台，完全是因为巡回展览协会的成立，克拉姆斯柯依带领着14位年轻的画家敢于权威挑战，成立了“彼得堡自由美术家协会”。后来在雅索耶多夫和盖耶的带领下，组织成了“巡回展览协会”，并于1871年在圣彼得堡美术学院展示出大量的肖像画、风俗画、历史画和风景画，十分贴近人们的生活，打动人们的情感。《伏尔加河上的纤夫》是列宾举世闻名的作品，他向人们展示了被俄国忘却的最底层的人民，大胆真实地表现了底层人民的真实生活，他的历史画一次又一次轰动了全俄罗斯。苏里柯夫将人民群众推向历史的前台，他认为没有一个历史事件是没有人民群众的，他的画集中了新型的俄罗斯历史画的新特性。他选择历史上悲剧性的冲突事件，选取那最紧张的时刻来表现民族的特点，可以说他的肖像画最具历史性。
虽然产生了很多对社会的不满，但人们仍然不会对自己祖国的美好河山无动于衷，俄罗斯伟大的艺术家们满怀深情地表现着祖国大自然的无限诗意。如瓦西里耶夫的《在克里米亚山上》，希施金的《松树林之晨》《阳光照耀的松树林》。
19世纪的欧洲可以说是最混乱的年代，但可以称得上是一个单纯而宁静的时代，追求田园牧歌式的意境，向往平凡无奇的生活，是在跌宕起伏的时代里最美好的生活状态了。任何一个伟大的奇迹或事业都是在平凡的日子中创造和取得建树的，但没有一个时代可以像19世纪的画家们一样，在平凡的生活中体会最美最纯真的意义和价值。这就是它的魅力所在。
作者单位：
首都师范大学美术学院
一、为反映真正的现实而斗争的艺术
19世纪的三四十年代，一场艺术革命在社会革命中，在巴黎郊外枫丹白露森林边的一个荒僻巴比松默默地酝酿着。这就是人们常说的巴比松画派，也就是现实主义美术的潺潺源头。1871年3月18日建立了世界上第一个无产阶级专政的机关——巴黎公社，正是阶级斗争异常的尖锐和激烈的年代，恰恰诞生了那描写农村单纯而宁静的风景和平凡生活的现实主义美术。库尔贝是现实主义画派的代表，他的《库尔贝先生，您好》画的是外出旅游和友人相遇，友人跟他打招呼的情景，这是生活中最平凡无奇的场景，却被搬上了画面，这幅最不起眼的作品却被看作是对现实主义“就画身边的生活”原则的最有力诠释。
19世纪科学理性是现实主义美术的本质，画家们摒弃了古典主义对崇高道德的追求，他们只是着眼于身边生活的場景，只对身边的真实感兴趣，今天的艺术是那样的平民化和大众化，那样的关注当下人们的生活，我们不得不感激19世纪欧洲现实主义美术为我们指点的途径，在今天这样躁动不安的时代里回顾现实主义美术运动，它的价值和意义却闪着熠熠的光芒。
二、纷乱社会中流淌的一泓清泉
尽管17世纪荷兰画派的大师已经开始关注自然景色，然而真正到大自然中去寻找灵感，去观察自然，对大自然真正感兴趣的则是巴比松画派的画家们。卢梭、迪阿兹、迪普雷、杜比尼、柯罗和米勒，被称为“巴比松七星”。
柯罗，一位真正将一生奉献给绘画的风景画家。他舍弃了一生的享受投入了绘画，最后孤身一人，代表作有《城市风景》《阿夫里亚村》《林中仙女之舞》。他的人物肖像画《珍珠女郎》《持曼陀林的少妇》也一样清新自然。他创作了典型的“柯罗风格”，他的绘画灵感全部来自对自然的强烈感受和他投身大自然的欲望。如果说柯罗是恬静、优雅而洒脱的风景诗人，那么卢梭就是沉雄强悍的雄鹰。他的《大象树》能表现出他男性的雄伟和庄严。《栗树林荫道》则显出卢梭绘画的张力和强烈的感情色彩，面对他的画，你似乎身临其境，这是卢梭撼人心魄的地方。他最伟大的代表作，大概要数《枫丹白露森林的夕阳》了。金色的夕阳、茂密的森林、广阔的平原，有一种身临其境的真实。卢梭是在忠实地模仿大自然，没有虚情，没有假意，而是在有力地、娓娓动听地、热情地表现这一切。卢梭是现实主义风景画最伟大的画家，他生气勃勃地表现着日常世界，客观地描绘自然，为现实主义而奋斗。
欧洲风景画不同凡响的革新，鼓舞着革命中兴起的资产阶级和民众，艺术家们是从风景画中走出社会，走向民主与自由的理想，从绘画史的角度讲，他是一泓从古典主义与浪漫主义的凝滞中涌出的清泉，是一股现实主义的清泉。
三、时代忠实的儿子
巴比松的画家们回避社会、回避政治，他们只是面对自然，面对那个偏僻的小村庄，过着自己的世外桃源生活。米勒画中的人物即使再艰难也不会谴责命运的不公，他们心平气和地劳作着。在他的画中，我们总能闻到泥土的气息。真正昂起头来，公开打出现实主义的旗帜，坚决捍卫现实主义原则的代表人物是库尔贝。他创作的《石工》是最杰出的也是最早的作品，画中人物如真人般大小，表现手法十分简朴，丝毫不加任何修饰。《筛麦的女子》没有面部表情的精细刻画，没有矫揉造作，歌颂了劳动的美。巴黎公社的失败，经历了被捕、判刑、罚款，甚至重重打击的库尔贝，始终没有屈服，仍然是个充满生命力的男子汉。
他们以其自然的心灵和平凡的心态，聚精会神地观察大自然，观察周围现实的生活。无论这个社会有多么动荡不安，多么黑暗，他们始终坚持着自己内心的纯净领土，或许回避就是一种态度。
四、恬静优美向激情的过渡
尽管英国的社会变革远没有法国那一场的资产阶级来得激烈，在英国，也许是古典主义势力强大的原因，新的艺术思潮和流派的变革并未出现激烈而鲜明的态势，倒是出现一种交融和过度的状态。
康斯特布尔善于从自然中得到印象和感受，给人强烈的新鲜感和真挚感。他还画暴雨、狂风和海滩，那种真实、明朗甚至激情，毫无保留地倾泻在他的画布上，使得他成为19世纪最大胆最勇敢的闯将，成为19世纪欧洲风景画的开山鼻祖。
透纳一生的创作可谓浩瀚，身后留下了两万幅作品，他是将古典主义、现实主义和浪漫主义风格融入他的风景画里，把幻想和现实柔和在一起。《月光下的煤港》整幅画就是给人一种月色朦胧而又辉煌的感觉，他经常置身于危险中去体验大雨倾盆，来找绘画的灵感，甚至有一次，险些丢了命。倘若没有这样的感受，何以有《商船遇难》《雨水、蒸气和速度》这样深情感受的作品。
五、社会与历史的杰出讴歌者
现实主义艺术的这一场伟大变革，不可能只是局限在法国和英国，这是席卷整个欧洲的狂涛巨澜。往往一个时间的开始，我们只会关注那冲天而起的第一排狂涛，而忽略了继之而来的阵阵排浪，从斯坎迪纳维亚的丹麦、瑞典、挪威和芬兰，到南方的意大利和瑞士，从北面的小国荷兰、比利时到东欧的广大国度，我们对德国的现实主义美术也少有较深入地了解，综述19世纪在欧洲各国那每一个独特的民族土壤里孕育的现实主义，我们会发现他们同样是那么灿烂和芬芳，是他们共同组成了现实主义的排天巨浪。
德国现实主义美术的真正繁荣则是有赖于门采尔、莱布尔、李卜曼等大师的出现。门采尔的绘画技巧受到宫廷的尊重和称赞，常常被请为上宾，但是从19世纪50年代末开始，门采尔日益关心身边的题材，开始表现身边的人物和景物，明显地感觉到他对农民的感情远远比对贵族的感情更加诚挚。《轧铁工人》这幅作品揭示了工人劳动和生活环境，以及对现实生活如实的、毫不夸张的描摹。 在比利时，有被称为“库尔贝比利时”的查尔斯·格鲁，他用严肃的态度、沉着的色彩画平民和劳动人民的日常生活，表达了他深切的同情。有“雕刻中的米勒”美称的艺术家是康斯坦丁·麦尼埃，他出生于贫苦之家，一生为贫苦劳动者讴歌，将比利时美术推向欧洲先进美术的行列。19世纪荷兰也有被称为米勒的艺术家——约瑟夫·伊斯拉埃尔斯，《人到暮年》是伊斯拉埃尔斯描写贫苦渔民生活的作品。意大利画家乔凡尼·塞冈蒂尼，是一位真正的山地农民画家。
虽然这些国家和画家们都不是主宰欧洲现实主义的大族大邦，但他们都实实在在的在自己的土地上生活着、耕耘着、斗争着，他们丰富的各具民族特色的艺术风格和作品，则是组成欧洲19世纪现实主义美术的底色。
六、历史与社会的肖画像
19世纪欧洲风起云涌的革命浪潮自然不会遗漏它最边远但却十分辽阔的土地——俄罗斯，它长期忍受着沙皇专制统治，到了19世纪，俄罗斯的迅速觉醒和民族意识唤起了该民族惊人的力量和创造力。
菲多托夫充满了激情，充满了尖刻的讽刺，他揭露了残暴的封建专制，諷刺腐朽的贵族，批判商人的贪婪，一针见血地批判着俄罗斯社会，充满了现实主义情绪。彼罗夫的油画《复活节农村的礼拜行列》引起人们的极大兴趣，他公然讽刺官吏，甚至基督教，他喜欢画情节性很强的风俗画，他的这种批判精神令人赞叹。
俄罗斯现实主义真正走上历史的舞台，完全是因为巡回展览协会的成立，克拉姆斯柯依带领着14位年轻的画家敢于权威挑战，成立了“彼得堡自由美术家协会”。后来在雅索耶多夫和盖耶的带领下，组织成了“巡回展览协会”，并于1871年在圣彼得堡美术学院展示出大量的肖像画、风俗画、历史画和风景画，十分贴近人们的生活，打动人们的情感。《伏尔加河上的纤夫》是列宾举世闻名的作品，他向人们展示了被俄国忘却的最底层的人民，大胆真实地表现了底层人民的真实生活，他的历史画一次又一次轰动了全俄罗斯。苏里柯夫将人民群众推向历史的前台，他认为没有一个历史事件是没有人民群众的，他的画集中了新型的俄罗斯历史画的新特性。他选择历史上悲剧性的冲突事件，选取那最紧张的时刻来表现民族的特点，可以说他的肖像画最具历史性。
虽然产生了很多对社会的不满，但人们仍然不会对自己祖国的美好河山无动于衷，俄罗斯伟大的艺术家们满怀深情地表现着祖国大自然的无限诗意。如瓦西里耶夫的《在克里米亚山上》，希施金的《松树林之晨》《阳光照耀的松树林》。
19世纪的欧洲可以说是最混乱的年代，但可以称得上是一个单纯而宁静的时代，追求田园牧歌式的意境，向往平凡无奇的生活，是在跌宕起伏的时代里最美好的生活状态了。任何一个伟大的奇迹或事业都是在平凡的日子中创造和取得建树的，但没有一个时代可以像19世纪的画家们一样，在平凡的生活中体会最美最纯真的意义和价值。这就是它的魅力所在。
作者单位：
首都师范大学美术学院