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【摘要】本文分析了音乐课程教学学生音乐素养的培养模式，阐述了以“学演配合”的音乐课程教学的理论基础及特色。旨在明确音乐学学科学生素养培养的要点所在，有针对性的构建特色音乐艺术教育目标体系，全面提升音乐学科的教育品质。
【关键词】音乐课程；素养培养；模式
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、“学演配合”的音乐学科课程教学模式开展形式
（一）聘请专业人员到指导学生展演、参赛
通过聘请歌舞团内的艺术家的形式，实现对区域教育、教学资源的最大化利用，进一步发挥教学资源的作用，全面提升学校现有的音乐课程的教学水平。高水准的音乐家不仅在专业水平上拥有较高的地位与表现，同时均具有多年舞台表演和指导的经验，聘请这些一线专业音乐和人员当做指导教师，不仅能够实现对音乐相关理论知识体系的教学，还能够结合其自身的表演经验，提出更加创造性的意见与建议，能够实现对学生音乐表现技巧性和技能性的教学效果。学生能够根据教师真实的演出经验，归纳和总结出舞台艺术活动的规律，能够在课程理论教学的基础上，进一步的实现对艺术表演内涵的领悟与理解，全面提升学生的艺术表达能力，形成更加具有个人特色的艺术风格[1]。
（二）可以将学校建设成为一个艺术实践基地
“学演配合”或者是“学演结合”能够将课程教学的体系与专业实践教学体系结合起来，使得学校成为一个学生艺术实践与展示的基地。学生能夠直接对表演活动进行观摩，也可以以各类形式参与到一些活动之中，进一步加深对音乐与音乐表演的理解，同时通过实践过程能够加深其对于理论知识体系的掌握与理解。通过实践活动还能够帮助学生明确舞台表演活动的流程和各个环节，也能够让学生进一步的意识到自身存在的不足，对于日后是否从事音乐与行业拥有了一个更加准确的认知。
（三）产、学、研配合下的艺术素养教育
“学演配合”或者是“学演结合”从本质上看是一种“产”、“学”、“研”结合的教育模式，其具有开放性、自由以及一举多得的教育、教学特点，能够转变学院的单一教学场所特性，实现学校教学和各表演活动、竞赛的参与的深入融合。“学演配合”的音乐课程教育与教学活动中，会要求各个与学校合作的艺术团体、部门为学校学生教学成果的展示（如合唱、舞蹈、演奏展演等）提供实践场所，而且在音乐教师的努力下和这些部门、团体在教育、教学过程之中将展演与教学结合起来，强化对学生表演技巧与技能的教育，培养音乐与学生成为具备理论与实践的双重发展[2]。
二、“学演配合”的教学模式的意义和作用
（一）实现了校内外资源的互补
“学演配合”或者是“学演结合”能够实现资源的互补，能够实现学校与地方歌舞团之间的双赢，能够保证校团的长久、稳定合作关系，进而通过正面循环促进双方的高速发展。具体说来：优秀的专业人才可以到学校校辅助任教，提升自己的专业素养；同时也能为学校的音乐课程教学、学校的整体艺术活动及学生的音乐艺术素养的提升提供助力。这样歌舞团的专业人员能够在专业素养的提升的同时给学校的课程建设给予一定的支持和帮助，当然学校的音乐教师也可以到歌舞团中在相关人员的指导下进行在职的培训和学习，实现教学的相长和资源的互补。
（二）实现了人才的互相输送
所谓的实现了人才的互相输送指的就是，学校可以从各表演团体中选择和获取优秀的艺术生源与师资力量。具体说来，学校能够为表演团体中学历和文化水平不高的部分成员提供接受专业教育的机会，也可以从表演团体中聘请高学历、高素质的具有多年实践表演经验的艺术专业人士为学校任课教师，能够进一步提高学校内部学生教学活动的效率与质量，培养更多高素质专业人才，进而实现对音乐与行业、各团体等形式的人才扩充，全面提高该行业的整体专业水准，促进音乐与团体的可持续发展[3]。
（三）“学演结合”的音乐课程教学模式的发展前景
“学演结合”的音乐课程教学模式目前是培养提升学生实际的音乐理论是实践能力过程中所探索出来的新教育模式，能够实现对教学资源的有效利用与整合，通过这种形式，实现了学生了综合能力的全面提升，进而形成教育教学良性运转的新机制，值得被推广。当然这种模式的应用也存在一定的局限性，就是对于资源的依赖性较高，需要有足够音乐展演、竞赛等实践机会，这些机会和途径在很多地区可能都是不具备的。需要学校投入更多的人力、物力资源去支持。同时这样的教学模式也给教师带来了更多的压力和负担，每次的展演的准备，虽然都是师生成长的重要过程和机会，但是期间教师要付出比课堂教学更多的精力和时间。
三、总结
综上所述，“学演结合”音乐课程教学模式能够强实现音乐课程教学系统性、科学性的提升，不仅能够提高学校音乐课程教学效益与质量。还可以进一步的，在于一些专业的机构和部门的合作中提升教师、学生的综合艺术素养和专业水准，能够实现更加多元化的文化体制改革，具有值得被大面积推广与应用的价值。但是这种教学模式要把握好其中的“度”，不能片面的追求声誉和成绩，要做到以学生的发展和主体。
参考文献
[1]俞海静.音乐人才培养的新模式研究[J].艺术评论，2012（06）： 113-115.
[2]陈雅先，潘妍娜.创设新型音乐艺术人才培养模式的实践探讨[J].广州大学学报（社会科学版），2012（05）：66-70.
【关键词】音乐课程；素养培养；模式
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、“学演配合”的音乐学科课程教学模式开展形式
（一）聘请专业人员到指导学生展演、参赛
通过聘请歌舞团内的艺术家的形式，实现对区域教育、教学资源的最大化利用，进一步发挥教学资源的作用，全面提升学校现有的音乐课程的教学水平。高水准的音乐家不仅在专业水平上拥有较高的地位与表现，同时均具有多年舞台表演和指导的经验，聘请这些一线专业音乐和人员当做指导教师，不仅能够实现对音乐相关理论知识体系的教学，还能够结合其自身的表演经验，提出更加创造性的意见与建议，能够实现对学生音乐表现技巧性和技能性的教学效果。学生能够根据教师真实的演出经验，归纳和总结出舞台艺术活动的规律，能够在课程理论教学的基础上，进一步的实现对艺术表演内涵的领悟与理解，全面提升学生的艺术表达能力，形成更加具有个人特色的艺术风格[1]。
（二）可以将学校建设成为一个艺术实践基地
“学演配合”或者是“学演结合”能够将课程教学的体系与专业实践教学体系结合起来，使得学校成为一个学生艺术实践与展示的基地。学生能夠直接对表演活动进行观摩，也可以以各类形式参与到一些活动之中，进一步加深对音乐与音乐表演的理解，同时通过实践过程能够加深其对于理论知识体系的掌握与理解。通过实践活动还能够帮助学生明确舞台表演活动的流程和各个环节，也能够让学生进一步的意识到自身存在的不足，对于日后是否从事音乐与行业拥有了一个更加准确的认知。
（三）产、学、研配合下的艺术素养教育
“学演配合”或者是“学演结合”从本质上看是一种“产”、“学”、“研”结合的教育模式，其具有开放性、自由以及一举多得的教育、教学特点，能够转变学院的单一教学场所特性，实现学校教学和各表演活动、竞赛的参与的深入融合。“学演配合”的音乐课程教育与教学活动中，会要求各个与学校合作的艺术团体、部门为学校学生教学成果的展示（如合唱、舞蹈、演奏展演等）提供实践场所，而且在音乐教师的努力下和这些部门、团体在教育、教学过程之中将展演与教学结合起来，强化对学生表演技巧与技能的教育，培养音乐与学生成为具备理论与实践的双重发展[2]。
二、“学演配合”的教学模式的意义和作用
（一）实现了校内外资源的互补
“学演配合”或者是“学演结合”能够实现资源的互补，能够实现学校与地方歌舞团之间的双赢，能够保证校团的长久、稳定合作关系，进而通过正面循环促进双方的高速发展。具体说来：优秀的专业人才可以到学校校辅助任教，提升自己的专业素养；同时也能为学校的音乐课程教学、学校的整体艺术活动及学生的音乐艺术素养的提升提供助力。这样歌舞团的专业人员能够在专业素养的提升的同时给学校的课程建设给予一定的支持和帮助，当然学校的音乐教师也可以到歌舞团中在相关人员的指导下进行在职的培训和学习，实现教学的相长和资源的互补。
（二）实现了人才的互相输送
所谓的实现了人才的互相输送指的就是，学校可以从各表演团体中选择和获取优秀的艺术生源与师资力量。具体说来，学校能够为表演团体中学历和文化水平不高的部分成员提供接受专业教育的机会，也可以从表演团体中聘请高学历、高素质的具有多年实践表演经验的艺术专业人士为学校任课教师，能够进一步提高学校内部学生教学活动的效率与质量，培养更多高素质专业人才，进而实现对音乐与行业、各团体等形式的人才扩充，全面提高该行业的整体专业水准，促进音乐与团体的可持续发展[3]。
（三）“学演结合”的音乐课程教学模式的发展前景
“学演结合”的音乐课程教学模式目前是培养提升学生实际的音乐理论是实践能力过程中所探索出来的新教育模式，能够实现对教学资源的有效利用与整合，通过这种形式，实现了学生了综合能力的全面提升，进而形成教育教学良性运转的新机制，值得被推广。当然这种模式的应用也存在一定的局限性，就是对于资源的依赖性较高，需要有足够音乐展演、竞赛等实践机会，这些机会和途径在很多地区可能都是不具备的。需要学校投入更多的人力、物力资源去支持。同时这样的教学模式也给教师带来了更多的压力和负担，每次的展演的准备，虽然都是师生成长的重要过程和机会，但是期间教师要付出比课堂教学更多的精力和时间。
三、总结
综上所述，“学演结合”音乐课程教学模式能够强实现音乐课程教学系统性、科学性的提升，不仅能够提高学校音乐课程教学效益与质量。还可以进一步的，在于一些专业的机构和部门的合作中提升教师、学生的综合艺术素养和专业水准，能够实现更加多元化的文化体制改革，具有值得被大面积推广与应用的价值。但是这种教学模式要把握好其中的“度”，不能片面的追求声誉和成绩，要做到以学生的发展和主体。
参考文献
[1]俞海静.音乐人才培养的新模式研究[J].艺术评论，2012（06）： 113-115.
[2]陈雅先，潘妍娜.创设新型音乐艺术人才培养模式的实践探讨[J].广州大学学报（社会科学版），2012（05）：66-70.