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视觉是人最重要的感觉，是感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息。美术教学是通过视觉感受，让学生直观感受体会其中的内涵，情感参与其中从而艺术情感得到升华。而网络教学，正是拥有这种视觉直观功能，充分调动学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示在学生面前，最大限度调动学生学习的积极性和探究欲望，活跃课堂气氛，大大提高了美术课堂教学效率，提高了学生的艺术修养，升华了学生的艺术情感。
随着社会的发展，科技的不断进步，传统的美术教学较难适应现有学生素质教育的需求。在美术课堂中网络教学的进入刚好弥补了传统美术教学中对视觉美感的不足之处，使学生在视觉享受的过程中，直观感受到艺术的强大魅力。以下是本人在美术教学过程中利用网络教学的一些感受：
一、利用网络教学，拓展美术的学习领域，开放美术的学习内容
传统的美术课堂较封闭，其地点是固定的，仅仅局限于某一班级，某一固定的时间段，每周一节课来学习。而网络教学突破传统媒介的局限和障碍，拓展时空概念，通过互联网，学生可以随时随地，不受时间、地点限制进入学习美术的课堂和实践活动，运用美术去交流和沟通，拓展美术的学习领域。例如在上美术欣赏《巴黎罗浮宫》的前两天，我便将活动内容向学生公布，并引导学生利用网络资源去查阅一些相关的资料，找许多相关的艺术作品加以比较，理解罗浮宫三宝的艺术特色，以及它们的艺术作品形成的原因，这个过程学生有较浓厚的学习兴趣，而且选择范围更宽广，在了解罗浮三宝的基础上再了解一些其他具有代表性的雕塑与绘画，使美术教材不仅限于教科书，如网络中的图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴涵的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，同时通过视觉刺激着学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，大大提高学生的学习兴趣，网络使美术教学内容更富开放性，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候网络就是最好的辅助工具。课前布置学生查找相关资料，将各处搜来的图片归纳到U盘，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐伴随下欣赏，营造了愉悦的学习氛围，拓展课堂容量，让学生直观感受融入了情感阐述自己的一些见解，无形当中提高了美术教学实效。
二、通过网络教学，让学生走进艺术殿堂感受和谐的艺术氛围
美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。近年来，我在美术欣赏课中利用网络教学让学生走进艺术殿堂，利用视频带学生到中国美术馆、中央美院陈列馆观光学习，在审美的愉悦中，学生一边观看中外美术作品，一边聆听美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式，学生被浓厚的艺术环境气氛所感染，身心处于高度活跃状态。在欣赏《意大利美第奇家族藏品展》，学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师作品，其中有著名雕塑家米开朗琪罗的素描创作稿和小型雕塑，佛罗伦萨著名画家波提切利的绘画原作和其他画家的风景画、人物肖像作品，使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。在欣赏的过程中讲解一些美术作品的表现形式及创作流派，引导学生如何欣赏美术作品，强调学生要用用自己的眼睛去观察分析艺术作品，鼓励指导独立思考，自主探索。在这种开放的学习状态下，大部分学生能够学会欣赏分析画面表现形式，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到赏心悦目的深层次美感享受，情感得到升华，并培养了广泛的艺术兴趣和初步的鉴赏能力。
三、通过网络教学，在绘画技法课中欣赏美术作品，增强学生的领悟能力
美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。在上《鸟语花香》《诗情画意》中，利用网络视频介绍中国花鸟画、山水画是传统艺术中的中华文化瑰宝，了解潘天寿绘画精于写意花鸟和山水，尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条用笔凝炼和沉健，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴趣韵无穷，画面灵动引人入胜。?在欣赏《齐白石》一课时，让学生领略齐白石画的《虾》栩栩如生、情趣盎然。了解齐白石在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕来表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。使虾的精神状态、弹力的透明体、在水中浮游的动势，用及其简练的笔墨，把虾的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。通过网络教学让学生了解大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论是工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。
中国画对墨与色的韵律美、笔法节奏以及构图的程式美有深刻理解，通过宣纸的涨洇、墨色浓淡等形式追求笔墨效果和视觉冲击力。通过观摩大师的作品，学生可以对笔墨用法获得多种直观启示，激发动手创作的灵感，弥补课堂中书本教学的空白，扩展学生艺术视野，提高绘画技法。例如：在水彩技法课中，让学生们欣赏现代画家黄铁山、关维兴水彩风景画，呈现在他们面前的是祖国自然风光，作品侧重于对穿透有质感的空气而变化无穷的光的刻画，介绍水彩的干、湿画法和中国水彩画的发展进程，让学生在看的过程中不仅增强学生的领悟能力，而且艺术修养得到提升，丰富了视野，这样绘画技法才能提高。
四、利用网络教学，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活
这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用各种废弃物品制作的创作天地《巧用身边的教材》、用碎布剪贴校园生活《服装》、用画报拼贴的《暑假生活记录册》等，我们可以先寻找一些具有设计意味的图片和精美的作品，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、格式、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的格式形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。利用电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性，调动学生学习的主动性和积极性，引导学生利用计算机进行简易的设计制作，通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。
美术教学与现代网络教学的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响，使美术课堂教学让人耳目一新，使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。为学生提供视觉、听觉、触角等多样化的外部刺激，为学生提供了更多的认知和学习途径，在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，开阔了视野，发散了学生的思维，也丰富了想象，更好地利用视觉感受激发学生的智力与情商，大大提高了美术课堂教学效率，提高了学生的艺术修养，升华了学生的艺术情感。
【参考文献】
［1］教师美术参考用书. 浙江人民美术出版社，2004.
［2］ 全日制义务教育美术新课程标准. 中国美术教育，2002（03）.
［3］李润生. 美术欣赏. 教育科学出版，1992.
［4］付朝军，葛运培.多媒体课件实用技巧. 清华大学出版社，2009.
随着社会的发展，科技的不断进步，传统的美术教学较难适应现有学生素质教育的需求。在美术课堂中网络教学的进入刚好弥补了传统美术教学中对视觉美感的不足之处，使学生在视觉享受的过程中，直观感受到艺术的强大魅力。以下是本人在美术教学过程中利用网络教学的一些感受：
一、利用网络教学，拓展美术的学习领域，开放美术的学习内容
传统的美术课堂较封闭，其地点是固定的，仅仅局限于某一班级，某一固定的时间段，每周一节课来学习。而网络教学突破传统媒介的局限和障碍，拓展时空概念，通过互联网，学生可以随时随地，不受时间、地点限制进入学习美术的课堂和实践活动，运用美术去交流和沟通，拓展美术的学习领域。例如在上美术欣赏《巴黎罗浮宫》的前两天，我便将活动内容向学生公布，并引导学生利用网络资源去查阅一些相关的资料，找许多相关的艺术作品加以比较，理解罗浮宫三宝的艺术特色，以及它们的艺术作品形成的原因，这个过程学生有较浓厚的学习兴趣，而且选择范围更宽广，在了解罗浮三宝的基础上再了解一些其他具有代表性的雕塑与绘画，使美术教材不仅限于教科书，如网络中的图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴涵的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，同时通过视觉刺激着学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，大大提高学生的学习兴趣，网络使美术教学内容更富开放性，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候网络就是最好的辅助工具。课前布置学生查找相关资料，将各处搜来的图片归纳到U盘，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐伴随下欣赏，营造了愉悦的学习氛围，拓展课堂容量，让学生直观感受融入了情感阐述自己的一些见解，无形当中提高了美术教学实效。
二、通过网络教学，让学生走进艺术殿堂感受和谐的艺术氛围
美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。近年来，我在美术欣赏课中利用网络教学让学生走进艺术殿堂，利用视频带学生到中国美术馆、中央美院陈列馆观光学习，在审美的愉悦中，学生一边观看中外美术作品，一边聆听美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式，学生被浓厚的艺术环境气氛所感染，身心处于高度活跃状态。在欣赏《意大利美第奇家族藏品展》，学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师作品，其中有著名雕塑家米开朗琪罗的素描创作稿和小型雕塑，佛罗伦萨著名画家波提切利的绘画原作和其他画家的风景画、人物肖像作品，使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。在欣赏的过程中讲解一些美术作品的表现形式及创作流派，引导学生如何欣赏美术作品，强调学生要用用自己的眼睛去观察分析艺术作品，鼓励指导独立思考，自主探索。在这种开放的学习状态下，大部分学生能够学会欣赏分析画面表现形式，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到赏心悦目的深层次美感享受，情感得到升华，并培养了广泛的艺术兴趣和初步的鉴赏能力。
三、通过网络教学，在绘画技法课中欣赏美术作品，增强学生的领悟能力
美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。在上《鸟语花香》《诗情画意》中，利用网络视频介绍中国花鸟画、山水画是传统艺术中的中华文化瑰宝，了解潘天寿绘画精于写意花鸟和山水，尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条用笔凝炼和沉健，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴趣韵无穷，画面灵动引人入胜。?在欣赏《齐白石》一课时，让学生领略齐白石画的《虾》栩栩如生、情趣盎然。了解齐白石在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕来表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。使虾的精神状态、弹力的透明体、在水中浮游的动势，用及其简练的笔墨，把虾的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。通过网络教学让学生了解大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论是工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。
中国画对墨与色的韵律美、笔法节奏以及构图的程式美有深刻理解，通过宣纸的涨洇、墨色浓淡等形式追求笔墨效果和视觉冲击力。通过观摩大师的作品，学生可以对笔墨用法获得多种直观启示，激发动手创作的灵感，弥补课堂中书本教学的空白，扩展学生艺术视野，提高绘画技法。例如：在水彩技法课中，让学生们欣赏现代画家黄铁山、关维兴水彩风景画，呈现在他们面前的是祖国自然风光，作品侧重于对穿透有质感的空气而变化无穷的光的刻画，介绍水彩的干、湿画法和中国水彩画的发展进程，让学生在看的过程中不仅增强学生的领悟能力，而且艺术修养得到提升，丰富了视野，这样绘画技法才能提高。
四、利用网络教学，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活
这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用各种废弃物品制作的创作天地《巧用身边的教材》、用碎布剪贴校园生活《服装》、用画报拼贴的《暑假生活记录册》等，我们可以先寻找一些具有设计意味的图片和精美的作品，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、格式、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的格式形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。利用电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性，调动学生学习的主动性和积极性，引导学生利用计算机进行简易的设计制作，通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。
美术教学与现代网络教学的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响，使美术课堂教学让人耳目一新，使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。为学生提供视觉、听觉、触角等多样化的外部刺激，为学生提供了更多的认知和学习途径，在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，开阔了视野，发散了学生的思维，也丰富了想象，更好地利用视觉感受激发学生的智力与情商，大大提高了美术课堂教学效率，提高了学生的艺术修养，升华了学生的艺术情感。
【参考文献】
［1］教师美术参考用书. 浙江人民美术出版社，2004.
［2］ 全日制义务教育美术新课程标准. 中国美术教育，2002（03）.
［3］李润生. 美术欣赏. 教育科学出版，1992.
［4］付朝军，葛运培.多媒体课件实用技巧. 清华大学出版社，2009.