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【摘要】音乐表演包括钢琴表演、声乐表演以及舞蹈表演，肢体的运用在钢琴表演、声乐表演以及舞蹈表演中都十分常见，在音乐表演中，肢体就像乐器一样，跟随节奏、韵律来自行摆动。身体美学渗透在钢琴演奏中，对钢琴演奏有着至关重要的作用，身体美学在声乐表演中，一方面能准确传达出表演者想表达的情绪，另一方面能增加表演的精彩程度。笔者将对音乐表演艺术中的身体美学进行探讨，分别从：身体美学相关研究、身体美学在音乐表演中的意义、构建身体美学的有效策略，三个部分进行阐述。
【关键词】音乐表演；身体美学；有效探讨
一、身体美学相关研究
何为身体美学，在舒斯特曼的《实用美学》一书中提出：身体美学可作为一门学科。他将身体美学这一概念定义为：对一个人身体作为感觉审美欣赏及创造性自我的塑造场地来进行研究。身体美学是生命的象征，是两性关系的对话，也是族类化过程。一方面，他们认为身体美学实际上就是以五官自身为原子，西方美学则认为，身体美学不是纯思想概念，尼采认为身体美学就是将身体作为一切事物的起点，从身体到感性再到理性最后到精神以及意志。无论从哪个角度上说，身体美是被社会所规训的结果，它主要有三大特征，一是社会位置、二是习惯，三是品味。笔者将对身体美学在音乐表演中的意义进行分析，对身体美学的构建进行深入分析。
二、身体美学在音乐表演中的意义
身体美学就是实践美学，以声乐表演为例，目前的声乐表演大多数是演唱者结合伴奏音乐展示，表演形式单一。由于千篇一律的演唱表现形式，观众在欣赏表演的时候，很容易产生审美疲劳。即使偶尔被歌唱演员高难度唱法吸引住，也很难再观众心里留下深刻长久的印象，如此，声乐表演艺术就失去了它原本的价值。声乐表演的核心是演唱者，歌曲技巧的展示也需要演唱者来完成，因此演唱者表演的好坏关键由其专业水平和职业素质等来决定。一方面，大部分歌唱演员为了生存而机械练习演唱技巧的现象严重。他们遵循领导的安排练习，缺乏自己的思考和创新，进行表演时就失去灵魂，很难与观众产生共鸣。之所以会产生上述情况主要是由于身体美学的缺乏，据此，我们必须采取有效措施让音乐美学应用到音乐表演中，使其表演更加生动。音乐表现实践性相当强，它对身体的训练有着相对较高的要求，据此，为了使凸显出身体美学的有效性，我们必须采取有效措施，增加音乐表演的生动性。中国美学没有把身体与心灵、身体与自然完全分开，而且认为人的身体与自然是互相感应、互相融合的。
三、构建身体美学的有效策略
要构建身体美学，我们可以从两个方面入手，一是加强对音乐作品背景的了解，鼓励表演者去深入了解作品，将身体美学展示给观众，引起观众共鸣。另一方面可以提高表演者的表演技巧，加强对表演者表演或演奏能力的训练。笔者将就这两个方面进行分析。
（一）加强对作品背景的了解
作品的创作都是有一定的经济、政治、文化背景的，表演者要对作品进行深入了解和研究，在诠释作品的过程中要尊重原创，注重传播传统音乐风格，用音乐还原历史、再现历史。同时要培养学生批判的眼光，鼓励学生“取精华，去糟粕”、结合时代元素进行二次创作，呈现给现代人不同音乐感受。以钢琴演奏者为例，演奏者要想在演奏中得到观众共鸣，让观众感受到身体美学，必须对音乐作品背景进行充分了解，认真研读原谱中的每一个音符、力度记号、表情符号、连音记号、保持音记号、呼吸等。同时，还要把握作品的情感、时代特征、流派风格等，以抓住作品的真实内涵，融入演奏者对作品的感受，一旦演奏者掌握了这些，就能将身体美学淋漓尽致体现出来。值得一提的是，钢琴演奏技巧性和表现性的统一也是构建身体美学的前提条件。钢琴演奏主要依靠演奏技巧来表达，是触觉、视觉、听觉相结合的艺术，属于表演艺术类。在演奏时，演奏者一方面要对演奏技巧娴熟于心，另一方面要强调音乐表现力，让听众感受到作品传递的感情色彩。这样一种技术与情感相辅相成的演奏，才能打动人心，引发听者的共鸣，只有这样观众才能真正感受到身体美学的魅力。
（二）充分提升表演技术技巧
以舞蹈表演为例，舞蹈的技术技巧与舞蹈表演的融合不仅仅是肢体动作的展示，还有道具的运用、舞蹈演员的配合、音乐节奏的快慢等。舞蹈技巧与舞蹈表演的融合，需要舞蹈演员从身体到心灵的完美结合，动静结合都需要充分的掌握人物特点和情节需要。如在塔吉克族舞蹈《山鹰之邦》中，舞蹈表演巧妙地运用了塔吉克图腾鹰的形象，舞蹈中表现出了鹰的身姿身型及高傲的情感，编导加入了大量的课堂常规的跳转翻等技巧，用夸张的艺术形式表现了动物的灵动性，让观众产生身临其境的感觉。观众通过舞蹈者的肢体动作便能充分感受到美学的真正含义，与表演者情感产生共鸣，达到了表演效果。事实上，身体美学就是一种情感的宣泄，表演者一旦投入到表演中便会不自觉表现出这些情绪，构建身体美学的关键依然在于表演者自己，没有较高的表演技巧，是无法将身体美展现出来的，也无法很好地达到表演效果。
结束语
身体美学作为音乐表演的重要分支，它对于表演者情感的传达能起到一定效果，在音乐表演中有着至关重要的作用。据此，我们必须加深对这一概念的认识，并对其进行深入探究，加强对音乐作品的认识，不断提升自身表演技巧，在表演中让感情的传达更加自然，人物的刻画也更加生动，从而使表演获得更多的受众，更好地展现出音乐表演艺术价值，为我国音乐表演艺术的发展提供了新方向。
参考文献
[1]胡琳.音乐表演艺术中的身体美学[J].艺术百家，2013，05：267-268.
[2]刘研. 通过身体思考——论理查德·舒斯特曼的身体美学及其对音乐研究的启示[J].天津音乐学院学报，2013，03：90-99.
[3]杨和平.论李凌的音乐美学思想[J].中国音乐，2012，04：103-108+112.
[4]张再林，李军学. 论舒斯特曼的身体美学思想——兼论中国古典身体美学研究[J]. 世界哲学，2011，06：61-71.
【关键词】音乐表演；身体美学；有效探讨
一、身体美学相关研究
何为身体美学，在舒斯特曼的《实用美学》一书中提出：身体美学可作为一门学科。他将身体美学这一概念定义为：对一个人身体作为感觉审美欣赏及创造性自我的塑造场地来进行研究。身体美学是生命的象征，是两性关系的对话，也是族类化过程。一方面，他们认为身体美学实际上就是以五官自身为原子，西方美学则认为，身体美学不是纯思想概念，尼采认为身体美学就是将身体作为一切事物的起点，从身体到感性再到理性最后到精神以及意志。无论从哪个角度上说，身体美是被社会所规训的结果，它主要有三大特征，一是社会位置、二是习惯，三是品味。笔者将对身体美学在音乐表演中的意义进行分析，对身体美学的构建进行深入分析。
二、身体美学在音乐表演中的意义
身体美学就是实践美学，以声乐表演为例，目前的声乐表演大多数是演唱者结合伴奏音乐展示，表演形式单一。由于千篇一律的演唱表现形式，观众在欣赏表演的时候，很容易产生审美疲劳。即使偶尔被歌唱演员高难度唱法吸引住，也很难再观众心里留下深刻长久的印象，如此，声乐表演艺术就失去了它原本的价值。声乐表演的核心是演唱者，歌曲技巧的展示也需要演唱者来完成，因此演唱者表演的好坏关键由其专业水平和职业素质等来决定。一方面，大部分歌唱演员为了生存而机械练习演唱技巧的现象严重。他们遵循领导的安排练习，缺乏自己的思考和创新，进行表演时就失去灵魂，很难与观众产生共鸣。之所以会产生上述情况主要是由于身体美学的缺乏，据此，我们必须采取有效措施让音乐美学应用到音乐表演中，使其表演更加生动。音乐表现实践性相当强，它对身体的训练有着相对较高的要求，据此，为了使凸显出身体美学的有效性，我们必须采取有效措施，增加音乐表演的生动性。中国美学没有把身体与心灵、身体与自然完全分开，而且认为人的身体与自然是互相感应、互相融合的。
三、构建身体美学的有效策略
要构建身体美学，我们可以从两个方面入手，一是加强对音乐作品背景的了解，鼓励表演者去深入了解作品，将身体美学展示给观众，引起观众共鸣。另一方面可以提高表演者的表演技巧，加强对表演者表演或演奏能力的训练。笔者将就这两个方面进行分析。
（一）加强对作品背景的了解
作品的创作都是有一定的经济、政治、文化背景的，表演者要对作品进行深入了解和研究，在诠释作品的过程中要尊重原创，注重传播传统音乐风格，用音乐还原历史、再现历史。同时要培养学生批判的眼光，鼓励学生“取精华，去糟粕”、结合时代元素进行二次创作，呈现给现代人不同音乐感受。以钢琴演奏者为例，演奏者要想在演奏中得到观众共鸣，让观众感受到身体美学，必须对音乐作品背景进行充分了解，认真研读原谱中的每一个音符、力度记号、表情符号、连音记号、保持音记号、呼吸等。同时，还要把握作品的情感、时代特征、流派风格等，以抓住作品的真实内涵，融入演奏者对作品的感受，一旦演奏者掌握了这些，就能将身体美学淋漓尽致体现出来。值得一提的是，钢琴演奏技巧性和表现性的统一也是构建身体美学的前提条件。钢琴演奏主要依靠演奏技巧来表达，是触觉、视觉、听觉相结合的艺术，属于表演艺术类。在演奏时，演奏者一方面要对演奏技巧娴熟于心，另一方面要强调音乐表现力，让听众感受到作品传递的感情色彩。这样一种技术与情感相辅相成的演奏，才能打动人心，引发听者的共鸣，只有这样观众才能真正感受到身体美学的魅力。
（二）充分提升表演技术技巧
以舞蹈表演为例，舞蹈的技术技巧与舞蹈表演的融合不仅仅是肢体动作的展示，还有道具的运用、舞蹈演员的配合、音乐节奏的快慢等。舞蹈技巧与舞蹈表演的融合，需要舞蹈演员从身体到心灵的完美结合，动静结合都需要充分的掌握人物特点和情节需要。如在塔吉克族舞蹈《山鹰之邦》中，舞蹈表演巧妙地运用了塔吉克图腾鹰的形象，舞蹈中表现出了鹰的身姿身型及高傲的情感，编导加入了大量的课堂常规的跳转翻等技巧，用夸张的艺术形式表现了动物的灵动性，让观众产生身临其境的感觉。观众通过舞蹈者的肢体动作便能充分感受到美学的真正含义，与表演者情感产生共鸣，达到了表演效果。事实上，身体美学就是一种情感的宣泄，表演者一旦投入到表演中便会不自觉表现出这些情绪，构建身体美学的关键依然在于表演者自己，没有较高的表演技巧，是无法将身体美展现出来的，也无法很好地达到表演效果。
结束语
身体美学作为音乐表演的重要分支，它对于表演者情感的传达能起到一定效果，在音乐表演中有着至关重要的作用。据此，我们必须加深对这一概念的认识，并对其进行深入探究，加强对音乐作品的认识，不断提升自身表演技巧，在表演中让感情的传达更加自然，人物的刻画也更加生动，从而使表演获得更多的受众，更好地展现出音乐表演艺术价值，为我国音乐表演艺术的发展提供了新方向。
参考文献
[1]胡琳.音乐表演艺术中的身体美学[J].艺术百家，2013，05：267-268.
[2]刘研. 通过身体思考——论理查德·舒斯特曼的身体美学及其对音乐研究的启示[J].天津音乐学院学报，2013，03：90-99.
[3]杨和平.论李凌的音乐美学思想[J].中国音乐，2012，04：103-108+112.
[4]张再林，李军学. 论舒斯特曼的身体美学思想——兼论中国古典身体美学研究[J]. 世界哲学，2011，06：61-71.