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11月中下旬的北京，终于有了点冬天的感觉。乘着地铁，到达4号线的终点站，再换乘346路公交车，坐到终点站，经历了2个小时的路途，终于到了京郊凤凰岭山脚下。在这里，北京城的所有喧嚣像是都被过滤了一样。山水画家任宝利的宅院就在这山脚下。
推开大门，小院中的大架子上被爬满了的丝瓜藤和葫芦藤占满，架子顶上还垂下来三五个大大的丝瓜和葫芦，可以想象，这里的夏季该是多么生机勃勃的一片天地！
其实，约任宝利采访，就是从今年夏天开始的。但他一直为手里的几幅大画忙碌着，拒绝了一切外界的活动。在网上也很少见到任宝利的采访稿，他平日里几乎不接受任何采访。 “一见到媒体我就打怵，我这个人光会画，实在是不会说呀！”任宝利笑着说。不仅不接受采访，他还从来不把画送入画廊。他不求高价，但求能真正欣赏自己作品的“知音”。他的作品几乎都是被身边的几位好友收藏了。在采访当天任宝利送给记者一本画册，据说这整本画册中的所有作品都被一个人收藏了。身边能有这样一群如此赏识自己的“伯乐”，相信是画家最幸福的事情罢！
执着是画家的天性
任宝利出生在河北承德一个小山坳里，虽然来北京多年，但他还有很浓的家乡口音。和大多数人一样，从小任宝利就特别喜欢画画。小时候，因为家住在大山里，所见所闻都不如城里多，市场上也没有卖关于美术的书，那时的小人书就是任宝利最好的美术教材。在那样的年月，尤其在山区里，几乎没有任何娱乐设施。那时候，任宝利最喜欢冬天，因为每当冬天来临，演皮影戏的人就会到村子里演上几场，这不仅能让任宝利过把戏瘾，皮影戏中的人物和场景也都成了他绘画的素材。他不仅要画各种各样的人物，有时候还会刻出来。
那时候有一个和任宝利一起画画的小伙伴，最难忘的时光是，他们俩为了买颜料，要翻过3座大山，走有一百多公里才能到县城买到想要的东西。买完东西后，他们还不舍得花钱留宿，马上往回走，常常是要走上一天一夜。记得一个冬天，山里的雪有过膝那么深，他们俩在回家的途中实在走不动了，但他们不能停下来，一旦停下来可能就再也走不动了，也可能会很快被冻僵。一直走到凌晨四点左右，他们看见远处有一户人家亮着灯，他们就奔着那家走去了。那是一个老两口的家，两位老人没有孩子，看见这两个被冻坏了的小伙子，心疼坏了！一进门，老两口马上把家里的被子都给他们盖上了，然后给他们准备了红薯。等他们都暖和过来了，也吃饱了，才继续赶路。“这件事儿我记得特别清楚，那天大概用被子捂了半个多小时身体才有点知觉。那天我们真是遇到好人了！”任宝利回忆着，他的眼睛有点湿润。
在这位艺术家成长的背后，除了家人的支持外，这两位老人起到了至关重要的作用。那一年，他们不仅救了两个执着的年轻人，也在精神上给予他们极其强大的力量。直到后来，两个年轻人四处求学，然后进入画坛，再到现在成为画坛中的名家，这两个人都不曾忘记那两位在寒冷的冬天的早晨把他们拉进屋里的老人。虽然他们没有子女，但这个意外的相遇，使他们多了两个儿子。从此之后，一直到两位老人去世，这两个“儿子”无论再忙，每年都会抽出时间去看看二老。这正应了那句俗话：“好人必有好报。”
梦想的转折点
到1988年，任宝利想走出山村，到城市里正式学画。但是家庭条件所限，并没有足够的钱供他继续上学。怎么办呢？在父亲不知情的情况下，任宝利大胆地向信用社贷了一笔款。那时候贷款是非常容易的，只要村里会计开个介绍信就可以了。就这样，任宝利拿到了一笔钱，他带着钱走出了家门，来到了石家庄的一所学校。
在那里的生活依然是艰苦的。除了交学费和平日吃饭的钱，任宝利没有多余的钱买生活用品。当时同学们都住校，大家一人一个小被子，而任宝利是没有被的。冬天的夜晚怎么过呢？到半夜温度降到最低的时候，任宝利就跑到外面的一个大沙坑里面躺着。“那个沙坑直到现在还能找到，它特别特别深，外面再冷，到沙坑里面，都是很暖和的，风进不去。”任宝利说。就这样，晚上在沙坑里睡觉，白天晒着太阳画画，任宝利感觉很知足。
到过麦收的时节，同学们都回家了，但任宝利没有回家的路费。虽然同学们给他留了一些饭票，但那段日子还是很难熬，他每天只能吃一顿饭，其他的时间都用来画画。开学之后，任宝利还得接受同学們的接济，否则他身上根本没有足够的钱生活。
这样的日子什么时候是头儿呢？在那个连温饱都是问题的年代，有谁买画呢！为了生存，学完画的任宝利并没有成为职业画家，而是做起了生意。但做生意谈何容易！尤其是一个偏于内向，而又温文尔雅的艺人，“刨除经营上遇到的问题，仅仅是向人要账，我都要不回来。”任宝利笑道，“到后来不仅我自己没信心了，我老婆也劝我别做生意了，她说照这个做法，有多少得赔多少，还是画画好。”
在得到妻子的大力支持之后，任宝利觉得浑身都充满了力量。于是他毫不犹豫地放弃了手里的生意，又拾起画笔，开始了真正的梦想之旅。
求艺无止境
在练就了一定的基本功之后，2000年，任宝利开始了闯北京的生涯。刚来北京的时候，为了养家糊口，任宝利曾创作了一些迎合市场之作，但为期不长。当攒够了一定钱之后，他开始了又一段学习生涯。此时，原本画工笔画的他，改画小写意山水。2004年，任宝利到北京画院山水画高研班进修;2009年，他又到首都师范大学美术学院研究生班进修，师从王文芳、刘进安、徐恩存、白崇然、吴欢、杨德才等先生。
经历多年的磨练，彼时的任宝利已经在圈内很出名了。但他觉得这些还远远不够，于是他又先后到北京大学书法名师精英班和凤凰岭书院范阳工作室深造。
2012年，经过一年有余的精心创作，一幅长50米，高0.8米的《新北京中轴线》在北京文联启动的“中国名家画北京”中成为一道最靓丽的风景。
在北京市的地图上，一条中轴线醒目地穿过这座古老的城市，它贯穿着北京城古代建筑的精髓，见证了北京城的发展变迁。而在任宝利的作品中，这条中轴线在经历从古代到当代的时空背景下渐渐延长，北起北五环的奥林匹克森林公园，南起南五环外的广阔开发区，成为集中体现古都保护和城市发展的一条新轴线。 这幅作品成为任宝利的代表作之一，同时它也让一直保持低调的任宝利突然间成了风口浪尖中的人物，各大媒体纷纷跟踪报道。其实这是一个难得的扬名的好机会，多数人可能会借此大做文章，利用这样的机会包装自己，让自己身价倍增。但是任宝利不但没有这样做，他反而向后退。说到此处，任宝利还是那句老话：“见到媒体我就打怵，画家靠画说话，不是靠嘴说话。”大概这也是他能在这样的浮躁社会真正沉下心来创作的主要原因吧！
山川的代言人
《新北京中轴线》虽然是表现城市风光的作品，但纵观任宝利的所有作品，他的山水画主要表现两种面貌：一种格局取法宋人，所画崇山峻岭、千岩万壑，多以顶天立地的布局，满构图的密体画法，以此来表现山岩丘壑雄伟壮观的气势和雄奇错综的结构，又以碎如雨点的坚实皴法皴出富有质感的层岩密树，突出的特点是境界奇谲、古厚拙劲、深沉雄大、有威猛之势。如《溪山林隱图》《湖山幽境图》《峻极高秋图》《秋色晚来重》《雄奇凤凰岭》《燕山双秋图》《金秋凤凰岭》等作品，都呈现出“得山之骨，与山传神”的北派山水的雄强之美。
另一种笔墨源自元人，突出了用笔的松活和用墨的苍润，黄公望的“尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变”对其影响尤深。画中多以横卷形式描绘南方丘陵山岗、林麓映带、洲渚迂回、江湖平远之气象，还时而在山水之间点缀人物若干。画法不拘于传统人文画山水程式，而是“法由境生”，强调线条自身的趣味变化和疏密穿插，在用笔中已有书法意味，使皴、擦、染在“三位一体”中“墨中有笔，笔中有墨”，并在笔墨与丘壑的结合中表现出水晕墨彰的流动和天地创生的神奇。如《秋山访友》《水抱孤村远》《山随平野阔》《草树云山如锦绣》《双瀑图》《雪月寒江图》《山居秋暝》等作品，都体现出南派山水以润代干、以润含沧、以润取劲的婉约清雅画风。
之所以其创作能达此境界，还缘于任宝利对宋元至明清的古代名家的学习下过硬功夫。他学画几十年，至今尚以临摹和写生为主，也正因此他才得以吞吐诸家、兼收并蓄，其作才整体浑然、气贯通篇，不仅体现着鲜明的个人风格，也透示出取各家之长、熔于一炉的整合能力。
如今，任宝利的创作已经相当精熟，也在中国书画界产生了相当的影响，但他不满于重复自己。今后的路如何走，如何把握自己，如何从程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，从而不断地区别他人，区别自己，才是他冥思苦想的问题。这种自我反省是一位具有不断创造意识的艺术家的良好状态，这种对于艺术的执着与热忱，值得我们当今社会的每一个人学习。
艺海无涯。任宝利会在与大自然的继续对话中，进一步涵养他的浩然正气，进一步把自然化为人格，把人格化为自然。他就是山川自然的代言人！
推开大门，小院中的大架子上被爬满了的丝瓜藤和葫芦藤占满，架子顶上还垂下来三五个大大的丝瓜和葫芦，可以想象，这里的夏季该是多么生机勃勃的一片天地！
其实，约任宝利采访，就是从今年夏天开始的。但他一直为手里的几幅大画忙碌着，拒绝了一切外界的活动。在网上也很少见到任宝利的采访稿，他平日里几乎不接受任何采访。 “一见到媒体我就打怵，我这个人光会画，实在是不会说呀！”任宝利笑着说。不仅不接受采访，他还从来不把画送入画廊。他不求高价，但求能真正欣赏自己作品的“知音”。他的作品几乎都是被身边的几位好友收藏了。在采访当天任宝利送给记者一本画册，据说这整本画册中的所有作品都被一个人收藏了。身边能有这样一群如此赏识自己的“伯乐”，相信是画家最幸福的事情罢！
执着是画家的天性
任宝利出生在河北承德一个小山坳里，虽然来北京多年，但他还有很浓的家乡口音。和大多数人一样，从小任宝利就特别喜欢画画。小时候，因为家住在大山里，所见所闻都不如城里多，市场上也没有卖关于美术的书，那时的小人书就是任宝利最好的美术教材。在那样的年月，尤其在山区里，几乎没有任何娱乐设施。那时候，任宝利最喜欢冬天，因为每当冬天来临，演皮影戏的人就会到村子里演上几场，这不仅能让任宝利过把戏瘾，皮影戏中的人物和场景也都成了他绘画的素材。他不仅要画各种各样的人物，有时候还会刻出来。
那时候有一个和任宝利一起画画的小伙伴，最难忘的时光是，他们俩为了买颜料，要翻过3座大山，走有一百多公里才能到县城买到想要的东西。买完东西后，他们还不舍得花钱留宿，马上往回走，常常是要走上一天一夜。记得一个冬天，山里的雪有过膝那么深，他们俩在回家的途中实在走不动了，但他们不能停下来，一旦停下来可能就再也走不动了，也可能会很快被冻僵。一直走到凌晨四点左右，他们看见远处有一户人家亮着灯，他们就奔着那家走去了。那是一个老两口的家，两位老人没有孩子，看见这两个被冻坏了的小伙子，心疼坏了！一进门，老两口马上把家里的被子都给他们盖上了，然后给他们准备了红薯。等他们都暖和过来了，也吃饱了，才继续赶路。“这件事儿我记得特别清楚，那天大概用被子捂了半个多小时身体才有点知觉。那天我们真是遇到好人了！”任宝利回忆着，他的眼睛有点湿润。
在这位艺术家成长的背后，除了家人的支持外，这两位老人起到了至关重要的作用。那一年，他们不仅救了两个执着的年轻人，也在精神上给予他们极其强大的力量。直到后来，两个年轻人四处求学，然后进入画坛，再到现在成为画坛中的名家，这两个人都不曾忘记那两位在寒冷的冬天的早晨把他们拉进屋里的老人。虽然他们没有子女，但这个意外的相遇，使他们多了两个儿子。从此之后，一直到两位老人去世，这两个“儿子”无论再忙，每年都会抽出时间去看看二老。这正应了那句俗话：“好人必有好报。”
梦想的转折点
到1988年，任宝利想走出山村，到城市里正式学画。但是家庭条件所限，并没有足够的钱供他继续上学。怎么办呢？在父亲不知情的情况下，任宝利大胆地向信用社贷了一笔款。那时候贷款是非常容易的，只要村里会计开个介绍信就可以了。就这样，任宝利拿到了一笔钱，他带着钱走出了家门，来到了石家庄的一所学校。
在那里的生活依然是艰苦的。除了交学费和平日吃饭的钱，任宝利没有多余的钱买生活用品。当时同学们都住校，大家一人一个小被子，而任宝利是没有被的。冬天的夜晚怎么过呢？到半夜温度降到最低的时候，任宝利就跑到外面的一个大沙坑里面躺着。“那个沙坑直到现在还能找到，它特别特别深，外面再冷，到沙坑里面，都是很暖和的，风进不去。”任宝利说。就这样，晚上在沙坑里睡觉，白天晒着太阳画画，任宝利感觉很知足。
到过麦收的时节，同学们都回家了，但任宝利没有回家的路费。虽然同学们给他留了一些饭票，但那段日子还是很难熬，他每天只能吃一顿饭，其他的时间都用来画画。开学之后，任宝利还得接受同学們的接济，否则他身上根本没有足够的钱生活。
这样的日子什么时候是头儿呢？在那个连温饱都是问题的年代，有谁买画呢！为了生存，学完画的任宝利并没有成为职业画家，而是做起了生意。但做生意谈何容易！尤其是一个偏于内向，而又温文尔雅的艺人，“刨除经营上遇到的问题，仅仅是向人要账，我都要不回来。”任宝利笑道，“到后来不仅我自己没信心了，我老婆也劝我别做生意了，她说照这个做法，有多少得赔多少，还是画画好。”
在得到妻子的大力支持之后，任宝利觉得浑身都充满了力量。于是他毫不犹豫地放弃了手里的生意，又拾起画笔，开始了真正的梦想之旅。
求艺无止境
在练就了一定的基本功之后，2000年，任宝利开始了闯北京的生涯。刚来北京的时候，为了养家糊口，任宝利曾创作了一些迎合市场之作，但为期不长。当攒够了一定钱之后，他开始了又一段学习生涯。此时，原本画工笔画的他，改画小写意山水。2004年，任宝利到北京画院山水画高研班进修;2009年，他又到首都师范大学美术学院研究生班进修，师从王文芳、刘进安、徐恩存、白崇然、吴欢、杨德才等先生。
经历多年的磨练，彼时的任宝利已经在圈内很出名了。但他觉得这些还远远不够，于是他又先后到北京大学书法名师精英班和凤凰岭书院范阳工作室深造。
2012年，经过一年有余的精心创作，一幅长50米，高0.8米的《新北京中轴线》在北京文联启动的“中国名家画北京”中成为一道最靓丽的风景。
在北京市的地图上，一条中轴线醒目地穿过这座古老的城市，它贯穿着北京城古代建筑的精髓，见证了北京城的发展变迁。而在任宝利的作品中，这条中轴线在经历从古代到当代的时空背景下渐渐延长，北起北五环的奥林匹克森林公园，南起南五环外的广阔开发区，成为集中体现古都保护和城市发展的一条新轴线。 这幅作品成为任宝利的代表作之一，同时它也让一直保持低调的任宝利突然间成了风口浪尖中的人物，各大媒体纷纷跟踪报道。其实这是一个难得的扬名的好机会，多数人可能会借此大做文章，利用这样的机会包装自己，让自己身价倍增。但是任宝利不但没有这样做，他反而向后退。说到此处，任宝利还是那句老话：“见到媒体我就打怵，画家靠画说话，不是靠嘴说话。”大概这也是他能在这样的浮躁社会真正沉下心来创作的主要原因吧！
山川的代言人
《新北京中轴线》虽然是表现城市风光的作品，但纵观任宝利的所有作品，他的山水画主要表现两种面貌：一种格局取法宋人，所画崇山峻岭、千岩万壑，多以顶天立地的布局，满构图的密体画法，以此来表现山岩丘壑雄伟壮观的气势和雄奇错综的结构，又以碎如雨点的坚实皴法皴出富有质感的层岩密树，突出的特点是境界奇谲、古厚拙劲、深沉雄大、有威猛之势。如《溪山林隱图》《湖山幽境图》《峻极高秋图》《秋色晚来重》《雄奇凤凰岭》《燕山双秋图》《金秋凤凰岭》等作品，都呈现出“得山之骨，与山传神”的北派山水的雄强之美。
另一种笔墨源自元人，突出了用笔的松活和用墨的苍润，黄公望的“尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变”对其影响尤深。画中多以横卷形式描绘南方丘陵山岗、林麓映带、洲渚迂回、江湖平远之气象，还时而在山水之间点缀人物若干。画法不拘于传统人文画山水程式，而是“法由境生”，强调线条自身的趣味变化和疏密穿插，在用笔中已有书法意味，使皴、擦、染在“三位一体”中“墨中有笔，笔中有墨”，并在笔墨与丘壑的结合中表现出水晕墨彰的流动和天地创生的神奇。如《秋山访友》《水抱孤村远》《山随平野阔》《草树云山如锦绣》《双瀑图》《雪月寒江图》《山居秋暝》等作品，都体现出南派山水以润代干、以润含沧、以润取劲的婉约清雅画风。
之所以其创作能达此境界，还缘于任宝利对宋元至明清的古代名家的学习下过硬功夫。他学画几十年，至今尚以临摹和写生为主，也正因此他才得以吞吐诸家、兼收并蓄，其作才整体浑然、气贯通篇，不仅体现着鲜明的个人风格，也透示出取各家之长、熔于一炉的整合能力。
如今，任宝利的创作已经相当精熟，也在中国书画界产生了相当的影响，但他不满于重复自己。今后的路如何走，如何把握自己，如何从程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，从而不断地区别他人，区别自己，才是他冥思苦想的问题。这种自我反省是一位具有不断创造意识的艺术家的良好状态，这种对于艺术的执着与热忱，值得我们当今社会的每一个人学习。
艺海无涯。任宝利会在与大自然的继续对话中，进一步涵养他的浩然正气，进一步把自然化为人格，把人格化为自然。他就是山川自然的代言人！