剪纸艺术是中国传统的民间艺术之一，它以镂空的造型、鲜艳的色彩、强烈的明暗对比等，展现其独特的魅力，给人别致的视觉享受。剪纸艺术发展至今，给平面设计、服装设计、家居设计，甚至是动画都带来了启发和灵感。本文论述了民间剪纸艺术的起源、发展、造型特点、美术特点等，介绍了其在中国动画中运用。这是对中国传统艺术的传承，也是中国动画以民族特色发展的实验与研究。
　　一、剪纸艺术的起源和发展现状
　　剪纸是中国非常古老的民间艺术，纸发明于西汉，但是在纸发明之前，剪纸就诞生了。当时的人们在青铜器、竹简、兽皮等载体上，用镂空雕法的图形方式来记录事件。直到纸张的发明，这些创造性的图案才从薄片材料上转移至纸上。剪纸有着自身的形成和发展过程，而它与纸的发展也是息息相关的。研究表明，北朝时期，人们就用纸剪出各种漂亮的花纹图案；到了唐代，剪纸有了巨大的发展，剪纸图案还被运用在其他工艺品上，考古研究者挖掘出许多唐代的剪纸工艺品，从现藏于大英博物馆的剪纸艺术品中，人们便能看出剪纸艺术在唐代时已相当成熟；到了宋代，造纸业愈加成熟，使得剪纸艺术跟着普及与发展；到了明清时期，民间剪纸艺术已经愈发成熟，甚至到达了鼎盛的时期，剪纸艺术也开始应用在各领域；新中国成立后，在“百花齐放，百家争鸣”的氛围下，艺术家也运用剪纸的形式创造出许多社会主义新人新事的剪纸造型，丰富了中国民间装饰美术的形式与内容。
　　剪纸艺术自从诞生以来，在中国历史上不断发展，它对劳动人民的生活、思想感情有很大的影响。剪纸具有独特的美学特征、极强的民族灵魂和气息，所以在中国历史上经久不衰，甚至越发壮大。研究和认识中国民间剪纸艺术的风格，有利于培养民族精神，传承中国传统的艺术，有利于中国民间剪纸艺术的开拓与发展，而且剪纸艺术对现代艺术设计也具有很大的启示作用。
　　二、剪纸艺术的风格特点
　　剪纸艺术起源于民间，所以它与民间活动息息相关。它在表现形式上多有美化、喜庆、吉祥的特征，劳动人民通过剪纸传达出质朴的诉求与期盼。
　　（一）意象化
　　剪纸多用于民间的节假日，烘托节日的气氛，也寄托了劳动人民美好的愿望。所以，剪纸中几乎所有的造型都有吉祥的寓意。有些图案没有具体的物象，是通过想象创造出来的新图形，如陕西洛川民间剪纸作品《七手八脚，牛头马面》，描绘的是一个牛头马面、七只手、八只脚的农民形象，表现了劳动人民勤劳、全能的特点。
　　（二）平面化
　　由于剪纸艺术是在纸上进行创作，它具有一定的局限性。所以，剪纸往往是用二维的平面形式来展现三维的立体世界。构图上，它不追求三维的透视关系，而是用二维的方式直接把结构展开，一个画面具有多种角度，构图和造型上具有平面化的特点。例如，山东济南的民间剪纸作品《喂鸡》，在表现立体的鸡栏造型时，没有采取任何传统绘画中的透视关系，而是直接将整个鸡笼展开，形成一个圆形，呈现在画面上。而且每只在进食玩耍中的鸡都没有重叠，而是拥有各自独立的空间。
　　（三）夸张变形
　　很多民间艺人通常没有接受过正规的美术培训，只是单纯地用剪刀和纸刻画一种形象，所以剪纸造型大都夸张变形。这种夸张变形是对細节条理化、规范化的独特处理，而不是对一种具象的物体进行准确描摹。这种夸张变形使得剪出来的造型比实物更加突出，更加引人注目，具有很强烈的装饰性，并且在具有装饰美的效果中体现作者对事物的理解，表达自己愿望和精神追求等。例如，民间剪纸《猪》，作者在猪身上刻画出许多花朵、绿叶的图案，这些图案是作者自己添加上去的，显得整幅作品不单调，又具有很强的装饰效果。
　　三、剪纸艺术在中国动画中的运用研究
　　中国动画的发展在现在看来是举步维艰，20世纪初是中国动画起源和发展的时期。具有中国特色的动画比比皆是，如《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等，在东南亚和日本地区都广受好评，为中国动画走向国际做好了铺垫。但是，21世纪以来，国产动画出现粗制滥造、内容幼稚等问题，再加上进口动画的冲击，国产动画一直举步不前。所以，作为新一代的动画人有责任担起重任，从中国的传统艺术中寻找灵感，做出具有中国特色的动画。
　　《猪八戒吃西瓜》是中国动画史上第一步剪纸动画，万古蟾导演用剪纸的形式把一个有趣的神话故事描绘出来。剧中的人物运用了剪纸的造型特点，整体简洁明了，又用了卡通化的处理，生动可爱。《渔童》《山羊和狼》《济公斗蟋蟀》、《葫芦兄弟》《人参王国》等都是以剪纸形式制作成动画的完美诠释。其实，现如今的动画可以借鉴这种方式，用剪纸的艺术形式造型，但是形象场景不再是没有透视关系的平面化，可以给人物、场景上色，让事物变得更加生动形象……这是对剪纸这种传统民间艺术的传承，也是探索中国动画更好的发展道路的方法。
　　（浙江理工大学艺术与设计学院）