论文部分内容阅读
【摘要】艺术使我们了解到过去人们的生活经历和社会的情况，能够超越我们自身的文化界限，看到更多其他的文化。艺术创作在不同的时期有其不同的风格，在某一时期某一流派盛行。而艺术创作者在创作艺术作品时除了自我情感的表达，也受到各个方面的制约，而新技术和新材料的出现极大的丰富了艺术表现的形式，促进了艺术的发展，推动了艺术史的进步。摄影、复制、印刷和电子传输等现代技术使我们欣赏到全世界的艺术作品。
【关键词】新技术；新材料；绘画；雕塑；摄影
一、在绘画创作上，1841年，可便携油料管的出现使室外作画更具有了可行性。通过直接描绘户外景物，画家们就可以很好的捕捉到对景物的第一印象，实际操作的改变开启了一整套全新的观察和绘画方式。而印象主义正是受此裨益，研究光下的色彩，将科学技术引进到作品创作中，提倡画家走出室外，主张摆脱绘画主题的奴役，追求光色效果，最著名的画家之一莫奈所创作的《日出·印象》作为一幅海景写生画，正是抓住了一个时刻最真实的当下，那么此时油料管的可便携性作用便发挥到极致，这也促使更多的艺术家进行户外作业尝试。印象主义无疑是西方艺术史上一个重要的节点，作为现代主义的开端，影响了后印象主义及其后的流派。從史前开始，人们就通过艺术创作来描述、理解周围环境，并与周围环境维持积极的互动关系。人们从身边的生活中汲取灵感，不断创造能作为流行文化的标志和象征性的绘画作品。
二、二十世纪六十年代的盛行于美国的波普艺术，也为后来的艺术实践开辟了更广阔的空间。丝网印刷技术对安迪·沃霍尔的艺术创作产生了十分有效的影响，他的《坎贝尔汤罐头》就是用丝网印刷技术制成的绘画，用单调的方式安置这些作品，就像在超市里摆放的那样，罐头出自流水线，批量生产自己的画，以全新的视角向我们展示了大众传媒和大众营销对我们所有人的影响，他向我们传达了极为新鲜的概念：绘画也是产品，只不过是带有沃霍尔名字的产品，而艺术史观念，不必与技法或手工技术相关。同时，对产品设计的伪装功能发表评论：包装是如何促进我们的消费。批量生产的标准型与消费主义统治了美国社会，这些罐头就像现代美国的肖像画，让人们认识到了广告和产品包装的欺骗和操纵力量。批量生产的方式使物品变成一个符号，挑战了文化意义上的艺术定位，采用讽刺手法批判了当代生活。
二十世纪初，未来主义艺术家用艺术讴歌现代工业所展现的速度和能量，法国艺术家杜尚不依赖未来主义而独立创作，他受到频闪照相术的影响，通过拍摄运动的物体的多个连续瞬间而得到多个连续的影像来表现物体的运动，创作了《下楼梯的裸女2号》，通过一系列连续的且成对角排列的抽象化的人体形象，表现了一个人经过一段空间的全部动作。这幅作品一直启发着那些以重复和节奏来表现运动的艺术家们，人们把它看作是立体主义的最后疯狂。二十世纪二十年代俄罗斯青年艺术家在立体主义和未来主义的影响下，积极探索工业时代的语言，采用玻璃、钢铁、塑料等现代材料和抽象几何形式创造了一种新的艺术形式，用新材料表现新结构，对现代建筑设计和工业设计都起到了推动作用。塔特林的雕塑作品《第三国际纪念塔》正是运用了玻璃和钢铁这种现代化材料，大胆创作，双重螺旋斜道象征着人类上升到一个新的发展阶段的过程。在建筑设计上，一种新的建筑风格出现，钢结构幕墙的出现，外墙大部分使用玻璃，使室内带来充足的光线，以及灵活隔离的空间。正是钢铁、玻璃、钢筋、混凝土等现代化材料在构造上所具有的潜力激发工程师，借鉴了构成主义的风格。
三、绘画承担着叙述和说明的作用，摄影技术的诞生解放了画家，使他们可以进入艺术视觉体验的各个层面。十九世纪五十年代，玻璃底片技术的完善使照片的复制成为可能。摄影师把适量的有毒化学材料涂抹在玻璃板底片上，掌握好玻璃板曝光的秒数，几乎在同时洗出底片。德拉克洛瓦相信：银板照相法就是物体的一面镜子，在自然写生中常常忽略的一些特定的细节能在银板照相法中体现出来，使照片具有独特的重要性，并且因为光和影的真实性都得到表现，故艺术家就能透彻了解物体的结构。既是观察工具又是观察方法的摄影技术对现实主义的发展产生了影响。而后现代摄影不仅仅是事实的直白记录，构图、抓拍、显影、印刷相片都具有了多种方法。做出来的相片既可以编译密码，也可以感染观众。摄影师安德烈亚斯·库斯基采用了新的摄影技术，他所拍摄的作品《伊利诺斯州监狱》采用了胶片制版，描绘了千篇一律的现代空间，他拍摄的建筑物看上去像住着人，但却出奇的安静。库斯基通过数字剪辑的方式获得了聚焦清晰的视觉效果，他调节光照、添加或删减人物，以及增加对比度的做法就像一个画家熟练地在画布上进行涂抹，给艺术创作带来无限的可能性。
四、艺术家们通过自己的作品来联系生活，艺术和人类的生活也都随着时间和空间而发生巨大的改变，而艺术创作更是如此，在新时代有新主题，也深受新材料和新技术的影响，代代相承又各具特色，因此，我们看到了诸多艺术流派在艺术史上熠熠发光，带给后世宝贵的财富，也深深的影响了一代又一代的人。
【关键词】新技术；新材料；绘画；雕塑；摄影
一、在绘画创作上，1841年，可便携油料管的出现使室外作画更具有了可行性。通过直接描绘户外景物，画家们就可以很好的捕捉到对景物的第一印象，实际操作的改变开启了一整套全新的观察和绘画方式。而印象主义正是受此裨益，研究光下的色彩，将科学技术引进到作品创作中，提倡画家走出室外，主张摆脱绘画主题的奴役，追求光色效果，最著名的画家之一莫奈所创作的《日出·印象》作为一幅海景写生画，正是抓住了一个时刻最真实的当下，那么此时油料管的可便携性作用便发挥到极致，这也促使更多的艺术家进行户外作业尝试。印象主义无疑是西方艺术史上一个重要的节点，作为现代主义的开端，影响了后印象主义及其后的流派。從史前开始，人们就通过艺术创作来描述、理解周围环境，并与周围环境维持积极的互动关系。人们从身边的生活中汲取灵感，不断创造能作为流行文化的标志和象征性的绘画作品。
二、二十世纪六十年代的盛行于美国的波普艺术，也为后来的艺术实践开辟了更广阔的空间。丝网印刷技术对安迪·沃霍尔的艺术创作产生了十分有效的影响，他的《坎贝尔汤罐头》就是用丝网印刷技术制成的绘画，用单调的方式安置这些作品，就像在超市里摆放的那样，罐头出自流水线，批量生产自己的画，以全新的视角向我们展示了大众传媒和大众营销对我们所有人的影响，他向我们传达了极为新鲜的概念：绘画也是产品，只不过是带有沃霍尔名字的产品，而艺术史观念，不必与技法或手工技术相关。同时，对产品设计的伪装功能发表评论：包装是如何促进我们的消费。批量生产的标准型与消费主义统治了美国社会，这些罐头就像现代美国的肖像画，让人们认识到了广告和产品包装的欺骗和操纵力量。批量生产的方式使物品变成一个符号，挑战了文化意义上的艺术定位，采用讽刺手法批判了当代生活。
二十世纪初，未来主义艺术家用艺术讴歌现代工业所展现的速度和能量，法国艺术家杜尚不依赖未来主义而独立创作，他受到频闪照相术的影响，通过拍摄运动的物体的多个连续瞬间而得到多个连续的影像来表现物体的运动，创作了《下楼梯的裸女2号》，通过一系列连续的且成对角排列的抽象化的人体形象，表现了一个人经过一段空间的全部动作。这幅作品一直启发着那些以重复和节奏来表现运动的艺术家们，人们把它看作是立体主义的最后疯狂。二十世纪二十年代俄罗斯青年艺术家在立体主义和未来主义的影响下，积极探索工业时代的语言，采用玻璃、钢铁、塑料等现代材料和抽象几何形式创造了一种新的艺术形式，用新材料表现新结构，对现代建筑设计和工业设计都起到了推动作用。塔特林的雕塑作品《第三国际纪念塔》正是运用了玻璃和钢铁这种现代化材料，大胆创作，双重螺旋斜道象征着人类上升到一个新的发展阶段的过程。在建筑设计上，一种新的建筑风格出现，钢结构幕墙的出现，外墙大部分使用玻璃，使室内带来充足的光线，以及灵活隔离的空间。正是钢铁、玻璃、钢筋、混凝土等现代化材料在构造上所具有的潜力激发工程师，借鉴了构成主义的风格。
三、绘画承担着叙述和说明的作用，摄影技术的诞生解放了画家，使他们可以进入艺术视觉体验的各个层面。十九世纪五十年代，玻璃底片技术的完善使照片的复制成为可能。摄影师把适量的有毒化学材料涂抹在玻璃板底片上，掌握好玻璃板曝光的秒数，几乎在同时洗出底片。德拉克洛瓦相信：银板照相法就是物体的一面镜子，在自然写生中常常忽略的一些特定的细节能在银板照相法中体现出来，使照片具有独特的重要性，并且因为光和影的真实性都得到表现，故艺术家就能透彻了解物体的结构。既是观察工具又是观察方法的摄影技术对现实主义的发展产生了影响。而后现代摄影不仅仅是事实的直白记录，构图、抓拍、显影、印刷相片都具有了多种方法。做出来的相片既可以编译密码，也可以感染观众。摄影师安德烈亚斯·库斯基采用了新的摄影技术，他所拍摄的作品《伊利诺斯州监狱》采用了胶片制版，描绘了千篇一律的现代空间，他拍摄的建筑物看上去像住着人，但却出奇的安静。库斯基通过数字剪辑的方式获得了聚焦清晰的视觉效果，他调节光照、添加或删减人物，以及增加对比度的做法就像一个画家熟练地在画布上进行涂抹，给艺术创作带来无限的可能性。
四、艺术家们通过自己的作品来联系生活，艺术和人类的生活也都随着时间和空间而发生巨大的改变，而艺术创作更是如此，在新时代有新主题，也深受新材料和新技术的影响，代代相承又各具特色，因此，我们看到了诸多艺术流派在艺术史上熠熠发光，带给后世宝贵的财富，也深深的影响了一代又一代的人。