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木偶行话云：“傀儡木偶，南有泉州，北有温州。”
所谓温州木偶，其实即平阳木偶。
浙江省温州市平阳县的木偶戏（傀儡戏、木头戏），有“中国戏剧鼻祖”之称，是流行在浙南地区的民间艺术之一，在温州地区有着悠久的历史和独特的魅力。
一、四大种类
平阳木偶戏的主要表演形式是提线木偶。“提线木偶”古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约1米的提线。
随着木偶舞台演出区域的扩展，平阳木偶戏提线表演占据整个舞台空间，提线可达2米，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
杖头木偶是平阳木偶戏的辅助形式。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富。
布袋木偶（掌中木偶）也是平阳木偶戏的辅助形式之一。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。
药发木偶是将烟花与木偶相结合的木偶戏。它是一种独具一格的传统形式，其木偶表演由火药带动，在木偶表演中独一无二。艺人将戏曲人物、神话人物等木偶造型混于烟花之中燃放，在烟花的带动下，焰光中木偶凌空飞舞、五彩纷呈、栩栩如生。它往往在庙会、祭祀、民间节日等活动中表演，属于民间表演艺术。
二、历史与发展
南宋时期的都城临安（今杭州），由于城市经济的繁荣，文艺得到大发展。当时在勾栏瓦舍演出的各种文艺节目有傀儡（木偶）戏、杂剧、唱赚、弹词、影戏、角抵、杂技、杂耍等。平阳木偶戏的源头便是800多年前临安的傀儡戏。
平阳木偶戏尊崇杭州府铁板桥头“田都元帅（唐玄宗时期的艺人雷海青，一说为西汉丞相陈平）”为祖师爷。南宋温州戏文《张协状元》第53出有一段木偶戏“舞鲍老”的表演场面可证。其中提线、杖头、人偶三种，传自南宋都城杭州，即《武林旧事》卷六“诸色伎艺人”篇“傀儡”，下注云：“悬丝”、“杖头”、“肉傀儡”三种。所谓“肉傀儡”，《都城胜纪》“瓦舍从伎”注云：“以小儿后生辈为之”，平阳木偶戏中的“人偶”即受此启发而来的，即采用人当木偶来表演。布袋木偶则是后世创造的。上述四种木偶，融为一体，同台表演，且具有独特的演出习俗与禁忌，均为平阳历代木偶艺人所首创。
平阳木偶戏在明清之际相当盛行，通过与南戏的互相借鉴，从较原始的歌舞表达逐步走向较完整的故事情节演绎，从剧目、曲牌到表演等程式，对南戏大量吸收，使木偶戏艺术逐渐走向发展完善。明姜准在《歧海琐谈》中载：“山人黄子复擅巧思制木偶，运动以机，无异生人。”明朱谏《观傀儡戏十首》之一中写道：“小女群看傀儡场，风飘彩袖各郎当，锦棚不觉灯花落，又报东方晓日光。”清徐珂编的《清稗类钞》中说：“温州土俗尚傀儡之戏，名日串客。”方子颖《温州竹枝词》：“鳌山台阁列层层，傀儡频年百戏增。”郭仲岳《瓯江竹枝词》：“台前灯彩衬高低，串客衣冠亦整齐，傀儡登场频一笑，有人暗里费提携。”由此可见到了明清，木偶戏在温州民间已相当盛行。
到了解放初期，平阳民间有提线木偶42班，布袋戏75班，杖头木偶1班，从业人员500多人。
平阳县木偶剧团（前身为乐声社傀儡公班），成立于1919年。新中国成立后，归县属重点木偶团，1954年《断桥》首次晋京演出，名振京华。1981年儿童剧《时针飞转》二次晋京参加全国木偶皮影戏会演，受到国家领导人和专家高度好评，该剧还为全国人大、政协及三军代表演出。1992年再次晋京参加全国木偶皮影戏会演，演出《水漫金山》荣获13项大奖。该团分别在1995年、1997年、2001年和2002年四次出国交流演出，深受好评。2003年该团的人偶剧《神奇的雀翎》参加全国木偶皮影戏“金狮奖”大赛，再次捧回“双金奖”。
新中国建国17年间，平阳木偶戏枯木逢春，取得了很大成就。文革十年（1966-1976），遭受夭折，剧团撤销，人员归田。1978年恢复成立“平阳县木偶剧团”，集提线、布袋、杖头、人偶为一体。改革开放20多年来，平阳木偶剧团荣获省市及国家级200多项奖项，扬名中外。
三、组合与分工
平阳木偶戏班一般7人为多，前台操作木偶表演2人，其中1人作助手。前台操作者，一本戏从头到尾要站在木偶台的小屏风后面，两手都要提线板操纵木偶的表演，1人还要建几个角色的唱腔和白口，特别演出武打场面，双手要提好几个木偶，而且还要舞刀弄枪、翻跟斗等各种表演。前台操作员是木偶戏班的头号人物，一般由班主担任。木偶戏班的班名一般均以操作者姓名为名字。音乐组（后台）指挥（司鼓师傅）1人，坐在木偶舞台左侧前方，既能看到前台表演动作，又能指挥后台整个乐队。指挥除了掌握鼓、单皮（鼓板）、三粒板、小梆子外，还要兼打小锣，又要兼角色唱腔和道白。鼓板师是后台第一号人物，仅次于前台操作师。木偶班中的正吹是后台的第二号人物，负责吹唢呐、笛子，拉主胡（京胡或板胡），还得兼剧中人物说、唱。后台的第三号人物，即打锣、打铙钹子，兼拉二胡及剧中角色说唱。乐队其他人员搞弹拨乐器的，如弹三弦、月琴等。有的班子还配有1个杂工，负责前后台人员送茶水兼伙食工作。大的班子还有1人专门负责联络台基（演出点）演出业务，俗称“戏鼓”，专门为戏班子打前站，安排演出路线，使班子演出路线顺，不中断。也有4人或5人著称的戏班。 四、演出与活动
平阳木偶戏班人员大多来自农村也农也艺的民间艺人，有父子班、兄弟班、散搭班。在平阳县北港麻步、水头、山门、腾蛟及矾山等乡下，一个村庄就有好几个木偶戏班。一人一班的布袋木偶叫做“布袋担”。这些也农也艺的木偶戏艺人，农忙务农，农闲组班演出，有的边演出便给乡村红白喜事人家做“日子”，又称之为“吹打弹唱班”。他们以农为主，木偶演出活动作为副业。
这些自发组织、自愿结合的班社，一般由班主在每年农历十二月封班。聘请落实人员，每年正月初一起班演出，在正月、二月期间每天要演出2场（白天下午场、晚上场）。春节至清明这段时间是木偶戏演出的旺季，清明后一般歇班回家春耕。在这期间如遇农村庙会，临时集中演出，这叫“额子戏”。到了秋收后，又是木偶戏班演出的黄金季节，农村处处庆祝丰收，还社愿，庆庙会神诞等，一般从农历九月末演出到十二月过年前才封班。
五、行头与道具
木偶戏班的行头道具比较简单，一般5人小班只有两只戏箱，一只装木偶，一只装锣鼓铙钹等乐器和小道具，另加一捆搭木偶戏台的20多根竹子及幕布。过台基（演出点）时两只戏箱一个农民就能挑走。竹把子及琴类都是演职员自己随身携带。
到了一个新台基（演出点），演职员自己动手，利用竹把子搭好舞台，前后几十个木偶理得端端正正挂在舞台左右竹架子上，周边围幕布。台前方一块小屏风，屏风前一般留有80厘米宽、2米长的空间作为木偶表演舞台，操作员站在屏风后操作，台口前方挂上布帘，上用金线绣成“×××木偶班”的班名，下挂彩色套须，让台下观众看不见幕后操作员。一般前后2个小时就能搭好舞台，并把几十个木偶一个个整理挂号，以备演出。
如在庙宇里演出，木偶小舞台即搭在庙里的舞台上。如农村没有庙台，可用木板临时搭在大屋厅堂或道坛上。
布袋木偶戏更方便，一人一个木偶担，布袋台装在一只戏笼或小方桌上，一个人坐在蒙布的布袋台内，用拇指、师资和中指套住木偶头和两只手进行表演，两只脚敲打锣鼓铙钹，生旦净末丑各行当唱念演一个人全包。这样的布袋戏在楼台亭阁屋檐下和厅堂、庙台等处均可演出。布袋戏台一般高2米左右，上节木雕宫殿式飞檐，古色古香，金碧辉煌，内外四根台柱刻有金子对联，四周蒙布，留一木偶表演台口，操作者坐在镂空的屏风后面，通过镂空格子可看见观众和自己的操作表演。
六、演出传统与习俗
打头通。即敲锣催场，用锣声告诉观众，戏将开演，请观众进场。如果离演出时间较早，台下观众还少，这时催场可反复，持续较长一些。如离演出时间较短，台下观众已很多，头通可打短一些。
打“八仙”。“八仙”分大八仙、小八仙。一般在头一天，为了向观众展示班里服装行头和木偶戏子弟阵营整齐，在打大八仙时，几十个人物登台亮相，台下观众看后会“啧啧啧”称赞班内行头新和整齐，吸引观众好感，东家也会把红包特别加重。打八仙收红包也是传统习俗，俗称“利市包”。
对班里的木偶，不能叫“木偶”，更不能叫“木偶头”和“柴头儿”，也不能叫“傀儡”，班人都称之为“木偶弟子”，或“弟子”二字。
洗场（扫台）。在一个台基（演出点）演完最后一场戏后，要举行此仪式。人们以为演出期间，吸引了鬼神来观看，洗场以防其在此游荡影响太平，一般由“关公”，有的班社也用祖师爷“田都元帅”，手提“关公刀”，在一阵锣鼓号声中，边舞边念：“本台戏已演毕，叩请东南西北四方神灵，有庙归庙，有宫归宫，各回神位。无方小鬼勒令速离，不得在此游荡，确保地方太平，急急如律令！”念完放下台帘，班友立即拆台。
木偶戏班在外演中，内部传递信息或交换意见过程中，只能用业内行话对话。行话也叫“测字”，外人称“黑话”。木偶班内的行话，上代师太传给师公，再由师公传给师父，再由师父一代一代口传下来。如吃饭叫“收翻桑”，喝酒叫“收三点”，睡觉叫“拖条”，吵架叫“生口牙”、白天叫“太阳头”，男人叫“丈八”，女人叫“关老”，大姑娘叫“花”，老太婆叫“老目莲”……
有道是：国有法，民有约，班有规。作为木偶戏班，自古以来，都流传着不成文的规矩，也成禁忌与习俗，班主要求是非常严厉和认真的。班规和禁忌有十多条。如，禁忌跳班，在演出中中途跳班是最不道德的；爱狗忌猫，狗是祖师爷之一的王仡老养的，遇到狗是吉兆，遇到猫是凶兆，班主要立即拿起剪刀在猫走过的地方用左手狠抛出去；每年封箱时要把木偶头放在大锅里用热水煮，出班时重新绘上颜色，一是加新木偶头像，二是防变精怪；台席不准躺人，那意味着倒台；捆竹子（舞台柱梁）不可发出声音，那预示本班演出结束后会争吵；忌将祖师爷填箱底；鼓板架不可翻倒，这不吉利，会出安全事故；忌讳喝酒后演出，艺人喝酒后会昏昏沉沉，影响演出，台词倒转讲，木偶倒头揭，喝酒是木偶戏演出中的大忌；演出时不可交头接耳说笑，以免误场；演出时不可吸烟。
七、剧目
平阳木偶戏剧目繁多，仅传统剧目就有300多个，涉及社会的方方面面：表演形式多样，融四种木偶为一体；唱腔丰富，兼唱高、昆、徽、乱、时、滩六种声腔；语言兼唱官话、瓯语与闽语；制作精美，完整保存有一批明、清以来的木偶头与戏装。具有浓厚地方色彩，向为观众青睐。其中《水漫金山》、《时针飞转》等剧目，早已名闻全国。除多次获奖外，已四次晋京、四次出国交流演出，驰名中外。
主要剧目：《水漫金山》、《时针飞转》、《西游记》、《三打白骨精》、《白蛇传》、《断桥》、《花灯缘》、《蓝星星之歌》、《神琴飞进大森林》、《雁荡小神鹰》、《老猴与小猴》、《龟兔赛跑》、《桌椅对话》、《孙悟空考小明》、《红花给谁戴》、《破缸救人》、《神奇的雀翎》、《黑猫与白猫》。
八、主要传人
许仁都是平阳县麻步镇人，从少年就拜师学习木偶技艺，由于他聪明好学，在清光绪年间在平阳木偶艺术界就很有名气。他从木偶前台操作（表演）到后台的鼓板、正吹、弹、拉、敲、打，件件精湛。
到了民国初期，由于他演艺水平高超，当地就有几十个青年拜他为师，学习木偶戏。大部分都是家族子弟，这么多人不可能跟班学习，于是他一边演出，一边利用农忙歇班演出季节，在家里创办一个木偶科班。一年两期6个月的科班结束，把学员分散到其他兄弟木偶班去跟班实习。这些经正规培训出来的学员，具有一定的木偶基础知识与技艺，受到兄弟木偶班的欢迎。
到了1919年的秋天，从他培养出来的学生中，择取最优秀的徐玉锋、梅玉山、徐家卿、许友食、许家銮等9人，成立了“平阳县乐声社傀儡公班（平阳县木偶剧团前身）”。
该公班成立之后，他积了几十年的家产全都投入班里的行头建设，由于行头新，班底演员年轻，演艺水平高，演出剧目也较正规，在平阳县境内名声雀起。为了扩大演出市场，省内演至温州、台州、宁波、杭州、金华、丽水、省外演至福建、江西等地。每演一地都受到当地群众的欢迎。因此，该班从诞生之日起，全年就无淡旺季之分，常年到处有人请他们演出。
1930年，许仁都由于劳累多病，在麻步镇老家病逝。由他的侄子许家卿接任班主。许家卿既是他的内侄又是他的得意门生。
卓乃金是平阳木偶剧团著名提线演员，曾任团长，系国家二级演员、中国戏剧协会会员、中国木偶皮影艺术学会理事，已退休，被聘为县木偶剧团顾问。卓乃金1933年出生于平阳麻步木偶世家，9岁即跟随祖父卓思方和父亲卓作际到木偶剧团学艺，13岁学会木偶弹、唱等艺术，15岁时即上台操作表演。1992年，因在《水漫金山》《花灯缘》中杰出表现，连续两次荣获演员表演一等奖。
除外还有老艺人张增周、庄国乾等人。
所谓温州木偶，其实即平阳木偶。
浙江省温州市平阳县的木偶戏（傀儡戏、木头戏），有“中国戏剧鼻祖”之称，是流行在浙南地区的民间艺术之一，在温州地区有着悠久的历史和独特的魅力。
一、四大种类
平阳木偶戏的主要表演形式是提线木偶。“提线木偶”古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约1米的提线。
随着木偶舞台演出区域的扩展，平阳木偶戏提线表演占据整个舞台空间，提线可达2米，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
杖头木偶是平阳木偶戏的辅助形式。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富。
布袋木偶（掌中木偶）也是平阳木偶戏的辅助形式之一。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。
药发木偶是将烟花与木偶相结合的木偶戏。它是一种独具一格的传统形式，其木偶表演由火药带动，在木偶表演中独一无二。艺人将戏曲人物、神话人物等木偶造型混于烟花之中燃放，在烟花的带动下，焰光中木偶凌空飞舞、五彩纷呈、栩栩如生。它往往在庙会、祭祀、民间节日等活动中表演，属于民间表演艺术。
二、历史与发展
南宋时期的都城临安（今杭州），由于城市经济的繁荣，文艺得到大发展。当时在勾栏瓦舍演出的各种文艺节目有傀儡（木偶）戏、杂剧、唱赚、弹词、影戏、角抵、杂技、杂耍等。平阳木偶戏的源头便是800多年前临安的傀儡戏。
平阳木偶戏尊崇杭州府铁板桥头“田都元帅（唐玄宗时期的艺人雷海青，一说为西汉丞相陈平）”为祖师爷。南宋温州戏文《张协状元》第53出有一段木偶戏“舞鲍老”的表演场面可证。其中提线、杖头、人偶三种，传自南宋都城杭州，即《武林旧事》卷六“诸色伎艺人”篇“傀儡”，下注云：“悬丝”、“杖头”、“肉傀儡”三种。所谓“肉傀儡”，《都城胜纪》“瓦舍从伎”注云：“以小儿后生辈为之”，平阳木偶戏中的“人偶”即受此启发而来的，即采用人当木偶来表演。布袋木偶则是后世创造的。上述四种木偶，融为一体，同台表演，且具有独特的演出习俗与禁忌，均为平阳历代木偶艺人所首创。
平阳木偶戏在明清之际相当盛行，通过与南戏的互相借鉴，从较原始的歌舞表达逐步走向较完整的故事情节演绎，从剧目、曲牌到表演等程式，对南戏大量吸收，使木偶戏艺术逐渐走向发展完善。明姜准在《歧海琐谈》中载：“山人黄子复擅巧思制木偶，运动以机，无异生人。”明朱谏《观傀儡戏十首》之一中写道：“小女群看傀儡场，风飘彩袖各郎当，锦棚不觉灯花落，又报东方晓日光。”清徐珂编的《清稗类钞》中说：“温州土俗尚傀儡之戏，名日串客。”方子颖《温州竹枝词》：“鳌山台阁列层层，傀儡频年百戏增。”郭仲岳《瓯江竹枝词》：“台前灯彩衬高低，串客衣冠亦整齐，傀儡登场频一笑，有人暗里费提携。”由此可见到了明清，木偶戏在温州民间已相当盛行。
到了解放初期，平阳民间有提线木偶42班，布袋戏75班，杖头木偶1班，从业人员500多人。
平阳县木偶剧团（前身为乐声社傀儡公班），成立于1919年。新中国成立后，归县属重点木偶团，1954年《断桥》首次晋京演出，名振京华。1981年儿童剧《时针飞转》二次晋京参加全国木偶皮影戏会演，受到国家领导人和专家高度好评，该剧还为全国人大、政协及三军代表演出。1992年再次晋京参加全国木偶皮影戏会演，演出《水漫金山》荣获13项大奖。该团分别在1995年、1997年、2001年和2002年四次出国交流演出，深受好评。2003年该团的人偶剧《神奇的雀翎》参加全国木偶皮影戏“金狮奖”大赛，再次捧回“双金奖”。
新中国建国17年间，平阳木偶戏枯木逢春，取得了很大成就。文革十年（1966-1976），遭受夭折，剧团撤销，人员归田。1978年恢复成立“平阳县木偶剧团”，集提线、布袋、杖头、人偶为一体。改革开放20多年来，平阳木偶剧团荣获省市及国家级200多项奖项，扬名中外。
三、组合与分工
平阳木偶戏班一般7人为多，前台操作木偶表演2人，其中1人作助手。前台操作者，一本戏从头到尾要站在木偶台的小屏风后面，两手都要提线板操纵木偶的表演，1人还要建几个角色的唱腔和白口，特别演出武打场面，双手要提好几个木偶，而且还要舞刀弄枪、翻跟斗等各种表演。前台操作员是木偶戏班的头号人物，一般由班主担任。木偶戏班的班名一般均以操作者姓名为名字。音乐组（后台）指挥（司鼓师傅）1人，坐在木偶舞台左侧前方，既能看到前台表演动作，又能指挥后台整个乐队。指挥除了掌握鼓、单皮（鼓板）、三粒板、小梆子外，还要兼打小锣，又要兼角色唱腔和道白。鼓板师是后台第一号人物，仅次于前台操作师。木偶班中的正吹是后台的第二号人物，负责吹唢呐、笛子，拉主胡（京胡或板胡），还得兼剧中人物说、唱。后台的第三号人物，即打锣、打铙钹子，兼拉二胡及剧中角色说唱。乐队其他人员搞弹拨乐器的，如弹三弦、月琴等。有的班子还配有1个杂工，负责前后台人员送茶水兼伙食工作。大的班子还有1人专门负责联络台基（演出点）演出业务，俗称“戏鼓”，专门为戏班子打前站，安排演出路线，使班子演出路线顺，不中断。也有4人或5人著称的戏班。 四、演出与活动
平阳木偶戏班人员大多来自农村也农也艺的民间艺人，有父子班、兄弟班、散搭班。在平阳县北港麻步、水头、山门、腾蛟及矾山等乡下，一个村庄就有好几个木偶戏班。一人一班的布袋木偶叫做“布袋担”。这些也农也艺的木偶戏艺人，农忙务农，农闲组班演出，有的边演出便给乡村红白喜事人家做“日子”，又称之为“吹打弹唱班”。他们以农为主，木偶演出活动作为副业。
这些自发组织、自愿结合的班社，一般由班主在每年农历十二月封班。聘请落实人员，每年正月初一起班演出，在正月、二月期间每天要演出2场（白天下午场、晚上场）。春节至清明这段时间是木偶戏演出的旺季，清明后一般歇班回家春耕。在这期间如遇农村庙会，临时集中演出，这叫“额子戏”。到了秋收后，又是木偶戏班演出的黄金季节，农村处处庆祝丰收，还社愿，庆庙会神诞等，一般从农历九月末演出到十二月过年前才封班。
五、行头与道具
木偶戏班的行头道具比较简单，一般5人小班只有两只戏箱，一只装木偶，一只装锣鼓铙钹等乐器和小道具，另加一捆搭木偶戏台的20多根竹子及幕布。过台基（演出点）时两只戏箱一个农民就能挑走。竹把子及琴类都是演职员自己随身携带。
到了一个新台基（演出点），演职员自己动手，利用竹把子搭好舞台，前后几十个木偶理得端端正正挂在舞台左右竹架子上，周边围幕布。台前方一块小屏风，屏风前一般留有80厘米宽、2米长的空间作为木偶表演舞台，操作员站在屏风后操作，台口前方挂上布帘，上用金线绣成“×××木偶班”的班名，下挂彩色套须，让台下观众看不见幕后操作员。一般前后2个小时就能搭好舞台，并把几十个木偶一个个整理挂号，以备演出。
如在庙宇里演出，木偶小舞台即搭在庙里的舞台上。如农村没有庙台，可用木板临时搭在大屋厅堂或道坛上。
布袋木偶戏更方便，一人一个木偶担，布袋台装在一只戏笼或小方桌上，一个人坐在蒙布的布袋台内，用拇指、师资和中指套住木偶头和两只手进行表演，两只脚敲打锣鼓铙钹，生旦净末丑各行当唱念演一个人全包。这样的布袋戏在楼台亭阁屋檐下和厅堂、庙台等处均可演出。布袋戏台一般高2米左右，上节木雕宫殿式飞檐，古色古香，金碧辉煌，内外四根台柱刻有金子对联，四周蒙布，留一木偶表演台口，操作者坐在镂空的屏风后面，通过镂空格子可看见观众和自己的操作表演。
六、演出传统与习俗
打头通。即敲锣催场，用锣声告诉观众，戏将开演，请观众进场。如果离演出时间较早，台下观众还少，这时催场可反复，持续较长一些。如离演出时间较短，台下观众已很多，头通可打短一些。
打“八仙”。“八仙”分大八仙、小八仙。一般在头一天，为了向观众展示班里服装行头和木偶戏子弟阵营整齐，在打大八仙时，几十个人物登台亮相，台下观众看后会“啧啧啧”称赞班内行头新和整齐，吸引观众好感，东家也会把红包特别加重。打八仙收红包也是传统习俗，俗称“利市包”。
对班里的木偶，不能叫“木偶”，更不能叫“木偶头”和“柴头儿”，也不能叫“傀儡”，班人都称之为“木偶弟子”，或“弟子”二字。
洗场（扫台）。在一个台基（演出点）演完最后一场戏后，要举行此仪式。人们以为演出期间，吸引了鬼神来观看，洗场以防其在此游荡影响太平，一般由“关公”，有的班社也用祖师爷“田都元帅”，手提“关公刀”，在一阵锣鼓号声中，边舞边念：“本台戏已演毕，叩请东南西北四方神灵，有庙归庙，有宫归宫，各回神位。无方小鬼勒令速离，不得在此游荡，确保地方太平，急急如律令！”念完放下台帘，班友立即拆台。
木偶戏班在外演中，内部传递信息或交换意见过程中，只能用业内行话对话。行话也叫“测字”，外人称“黑话”。木偶班内的行话，上代师太传给师公，再由师公传给师父，再由师父一代一代口传下来。如吃饭叫“收翻桑”，喝酒叫“收三点”，睡觉叫“拖条”，吵架叫“生口牙”、白天叫“太阳头”，男人叫“丈八”，女人叫“关老”，大姑娘叫“花”，老太婆叫“老目莲”……
有道是：国有法，民有约，班有规。作为木偶戏班，自古以来，都流传着不成文的规矩，也成禁忌与习俗，班主要求是非常严厉和认真的。班规和禁忌有十多条。如，禁忌跳班，在演出中中途跳班是最不道德的；爱狗忌猫，狗是祖师爷之一的王仡老养的，遇到狗是吉兆，遇到猫是凶兆，班主要立即拿起剪刀在猫走过的地方用左手狠抛出去；每年封箱时要把木偶头放在大锅里用热水煮，出班时重新绘上颜色，一是加新木偶头像，二是防变精怪；台席不准躺人，那意味着倒台；捆竹子（舞台柱梁）不可发出声音，那预示本班演出结束后会争吵；忌将祖师爷填箱底；鼓板架不可翻倒，这不吉利，会出安全事故；忌讳喝酒后演出，艺人喝酒后会昏昏沉沉，影响演出，台词倒转讲，木偶倒头揭，喝酒是木偶戏演出中的大忌；演出时不可交头接耳说笑，以免误场；演出时不可吸烟。
七、剧目
平阳木偶戏剧目繁多，仅传统剧目就有300多个，涉及社会的方方面面：表演形式多样，融四种木偶为一体；唱腔丰富，兼唱高、昆、徽、乱、时、滩六种声腔；语言兼唱官话、瓯语与闽语；制作精美，完整保存有一批明、清以来的木偶头与戏装。具有浓厚地方色彩，向为观众青睐。其中《水漫金山》、《时针飞转》等剧目，早已名闻全国。除多次获奖外，已四次晋京、四次出国交流演出，驰名中外。
主要剧目：《水漫金山》、《时针飞转》、《西游记》、《三打白骨精》、《白蛇传》、《断桥》、《花灯缘》、《蓝星星之歌》、《神琴飞进大森林》、《雁荡小神鹰》、《老猴与小猴》、《龟兔赛跑》、《桌椅对话》、《孙悟空考小明》、《红花给谁戴》、《破缸救人》、《神奇的雀翎》、《黑猫与白猫》。
八、主要传人
许仁都是平阳县麻步镇人，从少年就拜师学习木偶技艺，由于他聪明好学，在清光绪年间在平阳木偶艺术界就很有名气。他从木偶前台操作（表演）到后台的鼓板、正吹、弹、拉、敲、打，件件精湛。
到了民国初期，由于他演艺水平高超，当地就有几十个青年拜他为师，学习木偶戏。大部分都是家族子弟，这么多人不可能跟班学习，于是他一边演出，一边利用农忙歇班演出季节，在家里创办一个木偶科班。一年两期6个月的科班结束，把学员分散到其他兄弟木偶班去跟班实习。这些经正规培训出来的学员，具有一定的木偶基础知识与技艺，受到兄弟木偶班的欢迎。
到了1919年的秋天，从他培养出来的学生中，择取最优秀的徐玉锋、梅玉山、徐家卿、许友食、许家銮等9人，成立了“平阳县乐声社傀儡公班（平阳县木偶剧团前身）”。
该公班成立之后，他积了几十年的家产全都投入班里的行头建设，由于行头新，班底演员年轻，演艺水平高，演出剧目也较正规，在平阳县境内名声雀起。为了扩大演出市场，省内演至温州、台州、宁波、杭州、金华、丽水、省外演至福建、江西等地。每演一地都受到当地群众的欢迎。因此，该班从诞生之日起，全年就无淡旺季之分，常年到处有人请他们演出。
1930年，许仁都由于劳累多病，在麻步镇老家病逝。由他的侄子许家卿接任班主。许家卿既是他的内侄又是他的得意门生。
卓乃金是平阳木偶剧团著名提线演员，曾任团长，系国家二级演员、中国戏剧协会会员、中国木偶皮影艺术学会理事，已退休，被聘为县木偶剧团顾问。卓乃金1933年出生于平阳麻步木偶世家，9岁即跟随祖父卓思方和父亲卓作际到木偶剧团学艺，13岁学会木偶弹、唱等艺术，15岁时即上台操作表演。1992年，因在《水漫金山》《花灯缘》中杰出表现，连续两次荣获演员表演一等奖。
除外还有老艺人张增周、庄国乾等人。