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摘 要：如何塑造国产动画角色造型？必然联系到民族的动画角色造型中去探索，而中国民间传统的艺术形式能够提供本民族原创性的动画造型元素。木偶，泥塑，面塑，石雕等民间立体造型都是诞生具有民族性、本土化的动画角色造型的土壤，它们根植于民间，潜藏于中国人的生活方式当中，代表了文化传统的基因，承载着中国人特有的价值观念，人文思想。伴随着人们的衣食住行，这种生活方式和习惯将生生不息、代代相传。因此对于动画创作者来说，掌握和了解民间立体造型元素对动画角色的造型是十分必要的。
关键词：造型；民族文化；创新设计；角色符号
一、课题研究的目的与意义
动画是一种集绘画、影视、音乐、文学等多种艺术门类的综合艺术形式，一部动画影片播放过程中，除了角色的关注之外，形象塑造在整个动画电影中也起着重要的作用。所以说，动画角度塑造显得尤为重要。本文的目的在于探讨和研究角色设计所遇到和要解决的问题和动画角色造型设计的方法与策略，并且对中国动画产业的本土化角色设计规律展开研究讨论。对动画角色设计的研究，能挖掘动画艺术的深层表现潜力，拓宽设计思路，提高设计品质，对动画产业的发展有促进作用，对动画整体产业的进步，为相关动画设计的理论体系构建与梳理提供一个有参考意义的方向启示。
二、不同国家对角色塑造的研究
成功的动画角色不仅能够充分地传达故事的思想，而且能够影响、映射出一个国家的民族特色。各个国家对于角色的创造都是根据本国的民族特色进行符号化的设计，而这些符号都能体现各国的传统文化和观念，主要体现在对商业性、娱乐性、教育性、艺术性等各方面的民族差异。基于这种差异化下，各国之间对角色设计的重点也会不同。
（1）中国动画角色塑造
中国拥有着古老而优秀的文化底蕴，为我们创造呈现许多脍炙人口、历久弥新的经典角色形象。纵观中国老-辈的动画人正是因为他们立足于我国深厚的文化积淀，使我国的动画走出了-条属于自己的“民族之路”，成就打造了蜚声海外的“中国学派"。在人物形象、性格、思想、习性、动作及盲语方面都体现出本民族特征，在人物设计，动作表达、音响音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手段，根据民众欣赏习惯和审美要求井再此基础上加以角色的拟人升华，创造具有中国风的典型符号角色。具有民族文化符号标志性的孙悟空的形象设计无疑成为空前绝后的明星角色形象。中国是一个多民族的国家，各族、各地区的角色符号体现和色彩的审美也各有自己的语言，并且在形式内容的运用上：也呈现多角度、多维度的创造。
（2）日本动画角色塑造
纵观日本动画，有一定代表和能响的宫崎骏的动画，鲜明的符号特征，他所创作的动画在道循自然的规律和特征下，运用本民族的符号性元素积极反映人与自然社会的和谐共处的主题思想.在片中的景物设计和色彩运用无不是根据日本民族特有的元素创作的。宫崎骏的作品《龙猫》、《千与千寻》等为代表，造型上有许多意象符号化的内容，象征性和隐喻成为他所创作动画的符号特征。
（3）美国迪斯尼动画角色塑造
迪士尼动画电影的风格、角色塑造的鲜明与立体、视觉呈现中的夸张手法、创作风格的幽默特性、色彩搭配的纯真与艳丽。夸张的角色造型、风格幽默而自由，夸张角色造型是迪斯尼動画电影频频采用的塑造形式。无论是动物形象，亦或人物形象，迪斯尼在角色想象塑造方面都毫不吝啬地采用夸张手法，不仅鲜明地突出了角色的个性，更为影片增色不少。就动画影片的娱乐性而言，其始终作为迪斯尼动画电影所延续的创作风格，并致力于为广大观众创设愉悦而又轻松的氛围，使各年龄段的观众都能从观看中体味到快乐，而如此种种，正是通过塑造幽默的角色形象来实现的。角色清晰而个性独特具有民族文化风。美国文化尚自由尊重个性与自我价值，而迪斯尼电影角色形象、性格总是展现着浓浓的美国民族文化特色。一方面，角色富有幽默感，而这些幽默无一不体现着典型的美式风格。
三、国产动画角色塑造的现状与发展分析
随着动画产业的发展，中国动画的角色设计，未跟上经济和文化思想发展的节奏，存在一些不足：角色设定单一化，缺乏多样性，缺乏亲近感，远离现代人的欣赏品味，过于说教，缺乏动画角色原创造型。目前，我国动画电影的发展落后于美国、日本等动画大国，市场号召力不强。动画角色塑造是一个国家民族文化、审美价值和艺术趣味的直接体现。我国动画发展至今已走过近百年的历史，积累了宝贵经验的同时，也有许多固化的缺点和僵化的思维模式。
四、结语
当前中国影视动画中角色造型和动作设计缺乏艺术感染力，视觉审美效果和文化感染力较弱，如何建立中国动画电影特有的视觉语言风格，实现动画产业的振兴是亟待解决的问题。总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。
参考文献：
[1]申宁涛.动画角色造型符号化设计方法研究[D].重庆：四川美术学院，2016.
[2]潘鲁生：《塑造民族动画形象—中国动画教育与产业发展之路》
关键词：造型；民族文化；创新设计；角色符号
一、课题研究的目的与意义
动画是一种集绘画、影视、音乐、文学等多种艺术门类的综合艺术形式，一部动画影片播放过程中，除了角色的关注之外，形象塑造在整个动画电影中也起着重要的作用。所以说，动画角度塑造显得尤为重要。本文的目的在于探讨和研究角色设计所遇到和要解决的问题和动画角色造型设计的方法与策略，并且对中国动画产业的本土化角色设计规律展开研究讨论。对动画角色设计的研究，能挖掘动画艺术的深层表现潜力，拓宽设计思路，提高设计品质，对动画产业的发展有促进作用，对动画整体产业的进步，为相关动画设计的理论体系构建与梳理提供一个有参考意义的方向启示。
二、不同国家对角色塑造的研究
成功的动画角色不仅能够充分地传达故事的思想，而且能够影响、映射出一个国家的民族特色。各个国家对于角色的创造都是根据本国的民族特色进行符号化的设计，而这些符号都能体现各国的传统文化和观念，主要体现在对商业性、娱乐性、教育性、艺术性等各方面的民族差异。基于这种差异化下，各国之间对角色设计的重点也会不同。
（1）中国动画角色塑造
中国拥有着古老而优秀的文化底蕴，为我们创造呈现许多脍炙人口、历久弥新的经典角色形象。纵观中国老-辈的动画人正是因为他们立足于我国深厚的文化积淀，使我国的动画走出了-条属于自己的“民族之路”，成就打造了蜚声海外的“中国学派"。在人物形象、性格、思想、习性、动作及盲语方面都体现出本民族特征，在人物设计，动作表达、音响音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手段，根据民众欣赏习惯和审美要求井再此基础上加以角色的拟人升华，创造具有中国风的典型符号角色。具有民族文化符号标志性的孙悟空的形象设计无疑成为空前绝后的明星角色形象。中国是一个多民族的国家，各族、各地区的角色符号体现和色彩的审美也各有自己的语言，并且在形式内容的运用上：也呈现多角度、多维度的创造。
（2）日本动画角色塑造
纵观日本动画，有一定代表和能响的宫崎骏的动画，鲜明的符号特征，他所创作的动画在道循自然的规律和特征下，运用本民族的符号性元素积极反映人与自然社会的和谐共处的主题思想.在片中的景物设计和色彩运用无不是根据日本民族特有的元素创作的。宫崎骏的作品《龙猫》、《千与千寻》等为代表，造型上有许多意象符号化的内容，象征性和隐喻成为他所创作动画的符号特征。
（3）美国迪斯尼动画角色塑造
迪士尼动画电影的风格、角色塑造的鲜明与立体、视觉呈现中的夸张手法、创作风格的幽默特性、色彩搭配的纯真与艳丽。夸张的角色造型、风格幽默而自由，夸张角色造型是迪斯尼動画电影频频采用的塑造形式。无论是动物形象，亦或人物形象，迪斯尼在角色想象塑造方面都毫不吝啬地采用夸张手法，不仅鲜明地突出了角色的个性，更为影片增色不少。就动画影片的娱乐性而言，其始终作为迪斯尼动画电影所延续的创作风格，并致力于为广大观众创设愉悦而又轻松的氛围，使各年龄段的观众都能从观看中体味到快乐，而如此种种，正是通过塑造幽默的角色形象来实现的。角色清晰而个性独特具有民族文化风。美国文化尚自由尊重个性与自我价值，而迪斯尼电影角色形象、性格总是展现着浓浓的美国民族文化特色。一方面，角色富有幽默感，而这些幽默无一不体现着典型的美式风格。
三、国产动画角色塑造的现状与发展分析
随着动画产业的发展，中国动画的角色设计，未跟上经济和文化思想发展的节奏，存在一些不足：角色设定单一化，缺乏多样性，缺乏亲近感，远离现代人的欣赏品味，过于说教，缺乏动画角色原创造型。目前，我国动画电影的发展落后于美国、日本等动画大国，市场号召力不强。动画角色塑造是一个国家民族文化、审美价值和艺术趣味的直接体现。我国动画发展至今已走过近百年的历史，积累了宝贵经验的同时，也有许多固化的缺点和僵化的思维模式。
四、结语
当前中国影视动画中角色造型和动作设计缺乏艺术感染力，视觉审美效果和文化感染力较弱，如何建立中国动画电影特有的视觉语言风格，实现动画产业的振兴是亟待解决的问题。总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。
参考文献：
[1]申宁涛.动画角色造型符号化设计方法研究[D].重庆：四川美术学院，2016.
[2]潘鲁生：《塑造民族动画形象—中国动画教育与产业发展之路》