摘要：歌曲《鸿雁》是一首蒙古乌拉特民歌，乌拉特部落游牧于呼伦贝尔草原，这是一个由能工巧匠组成的部落，在蒙古族举行盛会或宴会的时候，总会唱起了特定的歌曲，即蒙古宴歌，而歌曲《鸿雁》就属于宴歌，这首歌曲带有丰富的生活性和风俗特点，表达了热情好客的蒙古人民对于远方客人的欢迎和友善之情，在由吕燕卫重新填了汉语新词以后，额尔古纳乐队呼斯楞演唱让这首歌声名鹊起，传唱度极高，沙宝亮、韩磊、降央卓玛、王莉等歌唱家在不同的舞台上都演唱过这首歌曲，并且在很多专业院校的音乐会上也是很多歌唱者的所选曲目，这首歌曲是流行与民族的完美结合。
　　关键词：艺术特色；演唱分析
　　一、歌曲《鸿雁》的艺术特色
　　草原上的蒙古族把动物和草木都当做朋友，碧绿的草原，飞驰的骏马，都能够激起草原儿女炽热的情感表达，产生了很多歌颂动物及草原生活的歌曲，如：《骏马奔驰保边疆》、《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》等。歌曲《鸿雁》也像这些歌曲一样，具有蒙古族人独特的审美习惯，既表达了对于动物的爱恋，又是一种托物言志的表达，因为草原人民对于鸿雁这种鸟有一种天生的崇敬，它是蒙古族人民对于故土、对于友情的眷恋的象征。歌曲《鸿雁》共有四段，每段由四个乐句组成，结构具有起承转合的特点
　　鸿雁，北归还，带上我的思念；
　　歌声远，琴声颤，草原上春意暖，
　　鸿雁，向苍天，天空有多遥远；酒喝干，再斟满，
　　今夜不醉不還……
　　歌曲《鸿雁》旋律具有蒙古长调的特点，非常质朴，拖腔式的长音运用较多，四度和五度的音程跳进较多运用，装饰音的运用还不够丰富。速度缓慢，旋律比较平稳，气息绵长，具有悠远、宽广的意境，将思念和伤感的情绪表达得很准确。歌曲从E羽转到F羽调式，在音乐上和情感上更加加深了歌曲深沉的内涵，以及对家乡，对亲人朋友的眷恋之情。音乐色彩更加浓厚。
　　二、《鸿雁》的演唱解析
　　《鸿雁》这首歌曲旋律看似简单，歌词朗朗上口，但是要唱好还是非常不容易的，这首歌曲既可以用通俗流行唱法来唱，也可以用美声、民族唱法来演唱，不管是哪种唱法都要求歌者对于歌曲的风格、蒙古民歌的音调有一定的把握，具有很好的气息支持，混声运用较好，共鸣的运用恰到好处。
　　1.歌曲中拖腔的演唱要恰到好处，归好韵。这首歌是用蒙古的长调的特点，在旋律的主干音上拖腔、延长比较多，这是一种情感抒发和宣泄，在演唱这首歌曲的时候要注意拖腔长音并非唱得越长越好，在演唱时要把握好歌曲乐句之间，乐段之间的比例关系，长音要和短音有所对比，要做到长音和短音的结合，长中有短，短中有长，如果我们在演唱中无休止无节奏感地唱拖腔，就会把整首歌曲唱得很散，破坏掉歌曲的音乐性，最后会大大削弱歌曲的感染力。所以在演唱歌曲之前要熟练地按歌曲的节奏朗读歌词，找到句与句段与段间的恰到好处的比例，找到其节奏感和音乐感觉。在唱拖腔的时候要注意把握好归韵，如“鸿雁”的“雁”一直要保持韵母“an”音，有的人在唱这个拖腔的时候，后面保持不够，就变成了“ya-a”，相当于把字都唱变了，所以在唱拖腔的时候要做好气息支持，保持住元音。
　　2.演唱中气息运用和美声唱法一致：“流畅”和“灵活”。蒙古长调旋律绵长悠扬，节奏自由，气势也比较宽广，演唱过程中，要求声音集中，位置要高，可是对于很多演唱者来说，一味去追求声音高位置，就会把呼吸提得很高，声音比较飘，甚至音准都会偏高。要唱好这首歌曲是需要有一定的气息控制能力的，把气放下来，在深呼吸的基础上要做到气息流畅，呼吸的通道要打开保持通畅的状态，咬字吐字要和气息配合好，保持气息的“灵活”状态，如果字唱大了，就会出现气多声少的感觉，唱起来老感觉气息不够用，很累，就很难把长调的绵长的感觉唱出来，如果字唱小了又会出现声多气少的感觉，感觉气息很浅很僵，也很难把自由、宽广的感觉唱出来，都是不可取的。在句与句之间的换气也要注意准确，自然，巧妙和连贯，不要给人很匆忙，很迫不得已的感觉。
　　3.在演唱时要注意把握旋律线条，掌握好旋律的力度变化，力度要尽量和旋律线一致以“起”这个部分为例：在“起”的部分：“鸿”字力度做到mf，旋律下行到“雁”的时候，力度也要做一个减弱，从mf-p，在5-5/k度的大跳时，力度直接从p到f的大跨越，大二度和小三度向上級进时力度继续保持f的力度，小三度回归到6，在“上”字的时候缓慢力度回落到mf。不管歌唱者是用美声、民族还是通俗的方法来演唱这首歌曲，都要注意整首歌曲演唱时注意力度之间变化和衔接要自然，强的地方要能抛出去，弱的地方又要能够收回来，但是强弱又不能脱节。
　　三、结语
　　综上所述，通过对《鸿雁》的艺术特色和演唱分析，更进一步理解了这首歌曲的内涵，运用扎实的声音演唱技巧，才能够更好地表达出《鸿雁》的宽广，哀婉和荡气回肠。