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摘要：舞台语言与肢体语言、表情，是戏剧演员在舞台上塑造人物、展示才华的三个主要手段。本文从群众文化职业角度，谈谈一谈如何重视舞台语言表现能力，让老百姓爱看戏看懂戏。
关键词：舞台语言；表现能力；看懂戏曾创造过辉煌历史的戏曲艺术，正经历着人才缺乏、市场萎缩的现实困境。戏台下坐着的依然大多是年龄在50岁以上的中老年观众。面对观众的流失，戏曲艺术应当如何应对？中国戏剧界首位梅花大奖得主尚长荣一语中的：“戏曲的发展，关键是要顺应观众的需求。所谓繁荣、发展，最终落在实处，就是让观众喜欢。”尚长荣以京剧为例，认为“只要根据观众的审美需求，不断去粗存精，精排、精演、出精品，就不怕观众不来；只要观众看了京剧，就有办法让他们爱上京剧。但要做到这一点，必须确保京剧的‘精’，要保证演出质量，这就要求戏曲演员在‘四功五法’上下工夫，对于传统技法来不得半点马虎，唱念做打一样不能少。”本文试从群众文化职业角度，谈谈一谈如何重视舞台语言表现能力，让老百姓爱看戏看懂戏。
舞台语言与肢体语言、表情，是戏剧演员在舞台上塑造人物、展示才华的三个主要手段。舞台语言不单指剧中人在舞台上说话。对话剧演员来说舞台语言是指演员的台词表现力；对歌剧演员来说则是指演员的演唱水平（包括音域、音准、音色、音量、乐感等嗓音的表现力）；对戏曲演员来说是指字正腔圆的唱腔和道白能力。
语言是戏剧演员用以塑造人物的最有表现力、最常用的，因而也是最重要的工具。戏曲各剧种之间的区别以及某个剧种各流派的分野，最主要则表现于唱腔。当然某些地方剧种或剧种的某个流派之间的区别，还有其独特的表演程式和手法。舞台上最能打动观众或引起观众强烈共鸣的也是语言（包括唱腔）。戏曲艺术能在群众中广为流传的也只能是语言（包括唱腔）。因为戏迷经常以模仿某个剧目中的好听唱段自娱，却较难模仿名角的精彩表演。如现代京剧《都有一颗红亮的心》、黄梅戏《夫妻双双把家回》、越剧《天上掉下林妹妹》、豫剧《谁说女子不如男》，民族歌剧《洪湖水浪打浪》、《北风吹》、《红梅赞》，西洋歌剧《祝酒歌》等烩炙人口的唱段都成为人人耳熟能详的流行曲目。可要学这些戏的表演却不太容易。最近举行的全国京剧票友大赛中，那些了出类拔萃的名票，上至70岁老者下至4岁的稚童，他们之所以受到热烈欢迎，皆因为他们是语言（这里主要指唱腔）的“模仿秀”。可见舞台语言之魅力。
话剧演员台词功力的深浅，主要是看演员是否自然、清晰、生动、准确又极具个性地传达了剧本所规定的人物台词。优秀话剧演员的台词让观众听了感动。它的美学准则是“真实”，观念是因为演员“真实”地表现了人物而受到感动的。观看话剧时观众的掌声是对剧中人物所表现出某种精神的褒奖。所以说，话剧的观众是因为受到感动而得到艺术欣赏的快感与满足。这就叫做“感动中的欣赏”。即使是追求“离间效果”的布莱希特，也同样强调舞台语言对揭示思想的重要性。
戏曲演员的语言功力（包括唱腔），主要是满足观众欣赏的要求。它的美学准则不是“真”而是“美”。观众是因为演员唱腔和道白的美而受感动的。欣赏传统剧目时尤其是如此。比如观众在听程派（程砚秋）的《锁麟囊》和梅派（梅兰芳）的《贵妃醉酒》时，完全是在欣赏其各自独特的唱腔韵味，至于剧中人物的命运因观众早就了然于心，便毫无悬念可言。观众欣赏传统戏曲时，不是期待对情节发展的了解。而是盼着欣赏某个名角的某个名唱段。如京剧《四郎探母》中杨延辉能不能得到铁镜公主的理解，盗得令箭回宋营探母，照理说这是主人公生死攸关的大事，因观众早已烂熟情节的发展而对此毫不担心。观众期待的是名角耿其昌和李维康那一段百听不套的“坐宫”对唱，一句紧咬一句，听来酣畅淋漓，十分过瘾。一曲唱罢掌声、喝彩声四起。这不是对剧中人物杨四郎和铁镜公主的赞美，而是对演员的赞美。曹操在戏曲中是反面人物，可扮曹操的净角照样能“唱惊四座”，彩声鹊起。而话剧演出中无论希特勒演的多么生动，观众都不会在演出中报以掌声的。可见，戏曲观众的审美方式是“在欣赏中受到感动”，观众的掌声是对表演美的肯定。无论是“感动中欣赏”，还是“欣赏中受到感动”，所依赖的最重要手段，都是演员的语言（包括唱腔）能力。
此外，观众在欣赏新编的戏曲和歌剧时，既能得到“感动中的欣赏”，又能“在欣赏中受到感动”。即既追求“真实”的震憾，又需要得到美的享受。所以成功的新编剧目，因为有这样双重的优势而大受欢迎。但是，不少新编的剧目却是既不真也不美，无法令观众感动更不能给人以美感。这样的新编剧目尽管投资浩大，也只能演上几场草草收摊。
我们不能简单地认为现在观众不看戏，准确地说是观众爱看的好戏不多。可以说，如果观众离开戏剧，其原因不在于观众而在于戏剧自身。自身问题之一就是新编剧目中缺少令人玩味再三的唱段或震撼人心的对白，要不就是现在的许多演员缺少能唱出、说出让观众百听不厌的舞台语言的本领。说到底，提高戏剧艺术水平必须重视提高舞台语言的表现能力。
参考文献：
[1] 朱伟捷.感动中的欣赏与欣赏中受到的感动 舞台语言浅说[J].中国戏剧，2002（10）.
关键词：舞台语言；表现能力；看懂戏曾创造过辉煌历史的戏曲艺术，正经历着人才缺乏、市场萎缩的现实困境。戏台下坐着的依然大多是年龄在50岁以上的中老年观众。面对观众的流失，戏曲艺术应当如何应对？中国戏剧界首位梅花大奖得主尚长荣一语中的：“戏曲的发展，关键是要顺应观众的需求。所谓繁荣、发展，最终落在实处，就是让观众喜欢。”尚长荣以京剧为例，认为“只要根据观众的审美需求，不断去粗存精，精排、精演、出精品，就不怕观众不来；只要观众看了京剧，就有办法让他们爱上京剧。但要做到这一点，必须确保京剧的‘精’，要保证演出质量，这就要求戏曲演员在‘四功五法’上下工夫，对于传统技法来不得半点马虎，唱念做打一样不能少。”本文试从群众文化职业角度，谈谈一谈如何重视舞台语言表现能力，让老百姓爱看戏看懂戏。
舞台语言与肢体语言、表情，是戏剧演员在舞台上塑造人物、展示才华的三个主要手段。舞台语言不单指剧中人在舞台上说话。对话剧演员来说舞台语言是指演员的台词表现力；对歌剧演员来说则是指演员的演唱水平（包括音域、音准、音色、音量、乐感等嗓音的表现力）；对戏曲演员来说是指字正腔圆的唱腔和道白能力。
语言是戏剧演员用以塑造人物的最有表现力、最常用的，因而也是最重要的工具。戏曲各剧种之间的区别以及某个剧种各流派的分野，最主要则表现于唱腔。当然某些地方剧种或剧种的某个流派之间的区别，还有其独特的表演程式和手法。舞台上最能打动观众或引起观众强烈共鸣的也是语言（包括唱腔）。戏曲艺术能在群众中广为流传的也只能是语言（包括唱腔）。因为戏迷经常以模仿某个剧目中的好听唱段自娱，却较难模仿名角的精彩表演。如现代京剧《都有一颗红亮的心》、黄梅戏《夫妻双双把家回》、越剧《天上掉下林妹妹》、豫剧《谁说女子不如男》，民族歌剧《洪湖水浪打浪》、《北风吹》、《红梅赞》，西洋歌剧《祝酒歌》等烩炙人口的唱段都成为人人耳熟能详的流行曲目。可要学这些戏的表演却不太容易。最近举行的全国京剧票友大赛中，那些了出类拔萃的名票，上至70岁老者下至4岁的稚童，他们之所以受到热烈欢迎，皆因为他们是语言（这里主要指唱腔）的“模仿秀”。可见舞台语言之魅力。
话剧演员台词功力的深浅，主要是看演员是否自然、清晰、生动、准确又极具个性地传达了剧本所规定的人物台词。优秀话剧演员的台词让观众听了感动。它的美学准则是“真实”，观念是因为演员“真实”地表现了人物而受到感动的。观看话剧时观众的掌声是对剧中人物所表现出某种精神的褒奖。所以说，话剧的观众是因为受到感动而得到艺术欣赏的快感与满足。这就叫做“感动中的欣赏”。即使是追求“离间效果”的布莱希特，也同样强调舞台语言对揭示思想的重要性。
戏曲演员的语言功力（包括唱腔），主要是满足观众欣赏的要求。它的美学准则不是“真”而是“美”。观众是因为演员唱腔和道白的美而受感动的。欣赏传统剧目时尤其是如此。比如观众在听程派（程砚秋）的《锁麟囊》和梅派（梅兰芳）的《贵妃醉酒》时，完全是在欣赏其各自独特的唱腔韵味，至于剧中人物的命运因观众早就了然于心，便毫无悬念可言。观众欣赏传统戏曲时，不是期待对情节发展的了解。而是盼着欣赏某个名角的某个名唱段。如京剧《四郎探母》中杨延辉能不能得到铁镜公主的理解，盗得令箭回宋营探母，照理说这是主人公生死攸关的大事，因观众早已烂熟情节的发展而对此毫不担心。观众期待的是名角耿其昌和李维康那一段百听不套的“坐宫”对唱，一句紧咬一句，听来酣畅淋漓，十分过瘾。一曲唱罢掌声、喝彩声四起。这不是对剧中人物杨四郎和铁镜公主的赞美，而是对演员的赞美。曹操在戏曲中是反面人物，可扮曹操的净角照样能“唱惊四座”，彩声鹊起。而话剧演出中无论希特勒演的多么生动，观众都不会在演出中报以掌声的。可见，戏曲观众的审美方式是“在欣赏中受到感动”，观众的掌声是对表演美的肯定。无论是“感动中欣赏”，还是“欣赏中受到感动”，所依赖的最重要手段，都是演员的语言（包括唱腔）能力。
此外，观众在欣赏新编的戏曲和歌剧时，既能得到“感动中的欣赏”，又能“在欣赏中受到感动”。即既追求“真实”的震憾，又需要得到美的享受。所以成功的新编剧目，因为有这样双重的优势而大受欢迎。但是，不少新编的剧目却是既不真也不美，无法令观众感动更不能给人以美感。这样的新编剧目尽管投资浩大，也只能演上几场草草收摊。
我们不能简单地认为现在观众不看戏，准确地说是观众爱看的好戏不多。可以说，如果观众离开戏剧，其原因不在于观众而在于戏剧自身。自身问题之一就是新编剧目中缺少令人玩味再三的唱段或震撼人心的对白，要不就是现在的许多演员缺少能唱出、说出让观众百听不厌的舞台语言的本领。说到底，提高戏剧艺术水平必须重视提高舞台语言的表现能力。
参考文献：
[1] 朱伟捷.感动中的欣赏与欣赏中受到的感动 舞台语言浅说[J].中国戏剧，2002（10）.