摩西奶奶和杜朵奶奶，都曾是美国最普通的老太太，但她们的传奇故事，都没发生在她们年轻的时候，而是在她们成为了一名老人以后。摩西奶奶在76岁拿起了画笔，成为了美国最多产的原始派画家之一；杜朵奶奶在她57岁时，开创了一片自给自足的田园生活，进行着绘本创作。她们都以自己生活的环境作为创作素材，也同样用匠人的精神，践行着对生活的那份从容。
　　摩西奶奶 人生随时可重来

　　摩西奶奶全名安娜·玛丽·摩西，是美国最多产的原始派画家之一。她大器晚成，76岁才执笔画画，对自己了如指掌的农场生活的描绘可谓驾轻就熟。因其知名度和影响力越来越大，2014年中国大陆首次出版了摩西奶奶的随笔作品《人生永远没有太晚的开始》。
　　摩西奶奶1860年出生于纽约州格林威治村的一个贫苦农家，27岁时，她嫁给了当地的农场工人托马斯·摩西。从此，她每天的日常工作就是擦地板、挤牛奶等各种家务琐事。这样的日子一直持续到她76岁。
　　76岁那年，摩西奶奶拿起了画笔，在这之前的几十年，她是一个从来没有进过美术学校的乡村女子，虽然她也一直从事精纺羊毛的刺绣工作，但患有关节炎的她已经拿不起针线，便在76岁时拿起了画笔。
　　摩西奶奶很长寿，活了一百零一岁，她还很高产，留下了1000多幅油画作品，其中有二十多幅是在过完100岁生日之后的画作。
　　她还登上过美国《时代》《生活》等杂志的封面，作品被大都会博物馆和白宫所收藏，个人展览更是从美国展到巴黎、伦敦。摩西奶奶逝世之后，美国邮政还特地为她发行了邮票。
　　摩西奶奶的画，总是从看似没有价值的生活中提取出绘画素材。她最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品。不久她便根据对农场早期生活的回忆而进行创作，主要描绘的是童年时的乡村景色，喜欢创作全风景风俗画。
　　摩西奶奶所作的风景画，能够敏锐地捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品也并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧，她更多描绘的是永恒的东西。
　　然而，最为世人称道的，是她对待生活乃至生命所持有的从容态度。
　　1960年，一个自称春水上行的日本人，给已经100岁的摩西奶奶写了一封信。他梦想成为一名作家，却不知道该不该放弃外科医生这份稳定而受人尊敬的工作。他说他已经30岁了，放弃现在的一切去追逐梦想，在他看来风险太大。但在摩西奶奶这来说，30岁的年纪做什么都不存在问题。她的回信是一张明信片，上面画了一座谷仓，并写有一段话：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”这个自称春水上行的人，就是后来在世界文坛都享有盛誉的日本著名作家渡边淳一。
　　杜朵奶奶 不慌不忙地优雅生活
　　杜朵奶奶全名塔莎·杜朵，美国的绘本作家，自幼向往大自然和乡下农场的田园风光。57岁那年，独居的杜朵奶奶搬到了佛蒙特州。每日种花种菜，喂鸡养羊，织布作画，不倦不悔。开始了完全自给自足的田园生活。她一生著有80本以上的著作，获得过美国专门颁发给优秀绘本作家的“凯迪克荣誉奖”。
　　塔莎·杜朵1915年出生于美国波士顿，她的父亲是一位优秀的飞机与游艇的设计师兼制造者，母亲是一位肖像画家。用“谈笑有鸿儒，往来无白丁”这句话来形容出入她家的客人一点都不为过。如爱默生，梭罗，马克吐温，爱因斯坦，富勒等，都是当时极具代表性的人物，杜朵就是在与这些名人接触的环境中长大的。
　　然而她并不喜欢上流社会的交际方式，向往的是大自然和乡下农场的田园风光。15岁的时候杜朵从学校退学，迷上了绘画与农业，农业生活中的自给自足，不但为她提供了作为绘本家的素材，同时也深刻地影响着她日后的生活模式。
　　57岁那年，独居的她搬到了佛蒙特州。在30万坪的广阔土地上，她每日过着朴素原始的田园生活，完全自给自足。她家里的装饰构造全部是18世纪风格，家中所有日常用品，如肥皂、蜡烛、灯油等，一切全由她亲自动手制作。朋友这样描绘她：杜朵是个异常勤快的人。不管是在什么时候去拜访她，她的双手都永远在忙着些什么。
　　杜朵奶奶的田园生活模式，据说是受思想家梭罗的散文集《瓦尔登湖》一书的影响。《瓦尔登湖》中梭罗对于自己在瓦尔登湖畔简朴、原始的农耕生活的描述，令她对这种心灵自由的闲适生活，充满了向往。
　　除了画画写书，种花、种草、种果树，杜朵奶奶还做很多的手工，纺线、织布、做玩偶，用山羊奶做奶酪、做面包、做果酱，和心爱的狗、鸟一起生活。她所向往的那种愉快、宁静的生活，便存在于她所营造的大自然当中。