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秋凉。
找个想发呆的下午，趁天光正好，走进一家只需动动手指的店铺，倾心为可爱的家人或好友制作件礼物，一针一线，一粘一合，一个动作，一缕情愫……手作，就是午后闲暇之佳选。若是疲于外出，哪怕只是溜进厨房mix一杯综合水果饮或是自研一道新菜，也值得为摒弃饮料香精和外卖APP的自己鼓鼓掌。
放眼身边，人们已无时不刻在享受各类智能科技产品为生活带来的便捷与省力。也许，让双手触摸有温度、有感情的物品，静心感受材质纹理反映到内心的柔软记忆，才是如今快节奏时代难能可贵的。
每件手工制品的完成都有种全新的满足感。抽个闲，尝试在稀松平常的日子里，静静地亲手做一件自己喜欢的物品，享受着简简单单的幸福。
八零先生金工坊
谢谢你，让我们参与你们的故事
左边连贯呈现的图片，就是一把银质勺子的手工锻造过程。路小五是金属工艺设计师，也是这些照片的摄影师。他和同是八零后的合伙人郭靖经营着工作坊，没有店名，公司的注册名叫“八零先生”。
路小五本职工作是新锐摄影师，每个月2/3的时间都在影棚接拍商业宣传片，或是跟着杂志编辑按不同类别选题组图，工作中心灵的感触在灯光闪回中瞬间迸发；而在其余1/3的时间里，路小五全情沉浸于金工手作，把匠心灵感源源不断地释放在一件件精密的银器之中。
有一次小五把刚完成的鹿角戒指发在朋友圈，好友看到后恳请他帮忙，为即将过生日的妻子定制一款有纪念意义的手工制品，因为好友刚巧开了家烘焙店，小五就决定锻造一把咖啡勺，既实用又符合预算。开工前小五特意上网查了一下勺子的寓意：异性之间相赠代表爱慕之情、白头偕老，同性朋友相赠代表甘苦与共。小五和工匠师郭靖画好了设计稿，因身为摄影师记录的习惯，把勺子的制作步骤都拍了下来。几天时间，勺子做好，小五考虑到勺子直接置于礼盒中过于单薄，便用几个依次大小的盒子相套，夹层里插上制作过程的照片，这样看起来礼盒不失简约又浓情满溢。最后，小五把手书着漂亮字迹的卡片放进盒盖里，上面写着这样一段话：“我们应您先生之约定制了这份礼物，希望能用我们拙劣的手工来表达他对您的这份爱意；勺子和设计图并非分毫不差，手作自身就带着不期而遇和遗憾之美……很感谢你们邀请我们，参与到你们人生中这一段小插曲。”
从此之后，小五出品的每一款勺子都有不同款的配饰，比如勺心窝藏一粒珍珠的戒指，巧妙不失素雅；还有小蜥蜴勺子款式的胸针、小鸟落枝头勺子款式的耳坠……定制的朋友越来越多，有些人执意要一模一样的勺子，小五不希望同样的款式变成批量生产，便在制作过程中时常会颠覆设计稿，迸发出更美妙的灵感。
手作有非常精细的步骤，所谓技术要求的难度只是在考验一个人的耐心和时间。比如基础的砂纸打磨，不需要过多的高科技，从粗到细需要六种砂纸，一遍一遍地打磨，才能完成，结果顶多是新人磨得没有老师傅磨出的细致而已。小五说：“当别人能看出你一遍遍潜心打磨的痕迹，尽管没能亲眼所见到操作工序，也能理解匠人的用心，足矣。”
如果说摄影是帮朋友和客户完成愿望和需求，在工作范畴内帮别人表达情感，那手作则是让小五表达自己感恩之心的最佳渠道——时间可以用来打磨，感情的温度用手作传播。
如果想跟着小五他们学习金工课，添加公众号‘从一克’（金工课堂的名字）咨询即可。课程分为长期和体验：体验课是制作当天能完成的物品，比如姓名戒指或者小盘，一般在4至5小时内就能完成；长期课就会把金工技艺完全地讲述一遍，边学边做，60小时课时，随着内容循序渐进。
花前植物工作室
日式池坊花道美学传承
花束早已不局限于异性之间的馈赠，捧一束鲜花犒劳自己，算得上是一天愉悦心情的最佳打开方式。就算懂得如何将不同种类的花朵修枝剪叶，然后错落有致地插入瓶口，那你了解尽量保留花枝原生姿态，让它们自然详坐花瓶内的技巧吗？这类立花造型的插花法，其实来自日式传统花道“池坊”，是日本最古老的花道流派，距今已有554年的历史。如果你想学点不一样的，不必飞去日本，来到望京的“花前植物工作室”就能习得与花有关的一切。
植物在花器前自由地展露姿态，随意而美好。花道起源于中国的佛教活动，但因历史原因在中国消亡了，日本在隋唐时期效仿，之后又很好的保存和流传下来。工作室导师陈鹳潼自幼喜爱植物和艺术，在中央美术学院毕业后，终于寻到将两件爱好结合之道，开始研习花道至今，希望能有机会让更多同样喜欢植物的人们了解“池坊”：日本著名的遣隋使小野妹子（隋朝时日本外交官，虽名为妹子，但实际是男性）回到日本京都，就在现今的紫云山顶法寺驻扎下来，修建了六角堂，在六角堂挖出的水池边建造 “僧僚”（让全国赶来学习先进佛法和知识文化的人住宿的屋子），在那里花道随着佛前供花一并传播。之后天皇赐予小野妹子家族姓氏为“池坊”，从此小野家族一直在传承花道流派，如今人们学到的佛前供花的流派“池坊”，英文名称是“Ikenbana”，作为日本花道的统称流传于世。陈鹳潼跟随日本老师研习至今，每年都要往返日本继续深造。
知名画家蒋勋曾说：“生活的美学，旨在抵抗一个字——忙。”陈老师的插花课就是在引导人们能静下心来享受悟道过程，看似简单，其实不然，单棵作品里补叶和前后空间落差都有讲求。层叠之间错落有致，让空气感流动其间，完成后在器中欣赏它从繁茂到枯败的过程，“池坊”是一种静谧的生命探索。在日本京都学习花道的成绩讲求段位，年数和段位达到一定程度才能申请当老师，如今网络上插花教学鳞次栉比，选择课程是切要了解清楚教师资历才是对自己所学负责。
在花前植物工作室学习花道，手机是要保持关机或静音的。课程是一对一的言传身教，让想来学习花道的男学员全然不会尴尬和避讳，而且男学员一旦入门，会设计出与女学员完全不同的花态，非常有趣。关注公众号“花前植物工作室”提前三天找陈老师预约，试着用三个小时与外界隔绝，还能抱走一盆自己设计的漂亮花束，何乐而不为。
末那Models工作室
悟不出就做不出
末那是一个佛教用语，佛教中认为人的意识有八种，包括眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识、末那识、阿赖耶识。末那识是第七种，前六种是人对外部刺激的反应。在佛教中，它是与前六种意识有着明显区别的，末那识是意识的本身，是阿赖耶识的种子。末那原型师、主理人、创始人之一的四季老师说：“‘末那’是‘我执之根本’，也就是执着，我本人也很喜欢7这个数字，因此为工作室取了‘末那’这个名字。”
2010年成立以来，末那工作室的手办从最初的纯原创到现在的与游戏、电影、动画的合作，无论是从数量还是质量，它都在朝更好的方向发展。
末那的手办与欧美以及日本的手办艺术有着截然不同的风格倾向，从作品中能明显感受到东方古典文化的气息。四季说：“其实，末那最早的作品风格就是冰山（合伙人之一）和我的风格。而我们俩的风格又非常像，我的风格有点偏宗教，而冰山是偏神话。”
团队成员都身怀绝技。严格地说，第一件手办完成的时候，末那工作室还没有成立。当时，四季从之前的公司辞职，自己在家里做了第一件手办，做完之后，把作品上传到博客。在相关标签中，他发现了“同道中人”，于是才认识了末那的合伙人大鹏、茶。因为志趣相投，几个人逐渐萌生了成立工作室的想法。
四季在年轻的时候就很喜欢手办，当时欧美的手办看得比较多，比方加拿大的麦克法兰，他设计的《蜘蛛侠》原画让四季很有感触。刚开始四季只是喜欢买，虽然心里觉得三、五百块钱买一个手办很贵，但是根本停不下来，觉得买再多也不够。让四季下定决心做手办其实源于一个很偶然的机会。有一天，他在国内的一本杂志上看到竹谷隆之的作品，当时就被震到了，这些作品超乎他所有的想象。四季特别想知道这些东西是怎么做出来的。“当时国内做手办的比较少，什么参照物都没有。对工作、材料、技法、流程一概不了解的我，把能买到的材料都买了一遍，一个一个试，这个不行就换一个，还不行再换一个。经过很长时间的摸索，才慢慢琢磨出该怎么做手办。”
手办的制作主要分四个步骤：第一步是设计；第二步是做原型，也就是雕出来；第三步是把雕好的泥质雕塑版翻成树脂的；第四步是上颜色，也就是涂装。之后，如果需要批量生产的话，就会进行工厂的一系列制作工艺了。
四季一直强调，兴趣是他做所有这些事情的前提，“真心喜欢，才会对这个行业执着的投入。”如今，末那工作室每季度不定期为喜欢手办的朋友们开设“手办全技能研修班”，主题每期不同，关注“末那Models”微博就能看到最新招生讯息。喜欢动漫，干嘛不试着亲手把喜欢的角色呈现？
DIDO工作坊
爱宠之心跃然身间
DIDO，是以动物为主题设计的原创手工制品。
设计师大朵把每一款精致的限量模型都赋予新的生命。她用“偏执、任性”形容自己惟妙惟肖又不失可爱的作品——偏执：执着地追求完美和精致细节，每一款新的作品都经过她反复调整，假如没有合适的配件或是匹配的颜色，她便会一直寻找，直至搭配上对的感觉；任性：不做不美的设计，DIDO接受定制，但不接受指手画脚，如果客人的定制恰巧给了大朵新的灵感，她就会把这款作品免费送给客人，并且定制的款式是不会出现在市场销售的。”
朋友们亲切地管她叫大朵儿，因为她笑起来的眼睛像花骨朵一样俏皮，她便给自己的品牌叫DIDO，音译法语的发音，涵义是轻松自由无拘无束。
大朵之前是平面设计师，通宵熬夜是常态。凌晨走在空无一人的街上，到家时天已蒙蒙亮。疲惫压抑了各种想法，总是在工作中循环却找不到自我。宝宝的到来打破了乏味的循环，大朵交接了工作就立即辞职。有一次她在朋友的咖啡馆随手做了款动物系列发箍，瞬间激发了她的灵感。初期只是制作完不同的款式送给身边的朋友，在参加复古市集时大受欢迎，之后就一发不可收拾，生活也忙碌起来。放弃了高薪工作，拣起喜欢的手工艺，大朵形容那时的自己看天空都是湛蓝的，眼里也都是大家的笑脸。看着自己的作品佩戴在大家身上，那种快乐会传染。“我没有多么励志煽情的故事让人落泪，只是觉得自己非常幸运，找到了热爱的工作并且坚持下来。” 喜欢DIDO并支持原创手工的朋友越来越多，大朵听取新老朋友的建议，除了原有的基本种类，还会创新出更多的周边产品。只要是试戴的朋友，镜子里欢喜的笑脸就代表了一切，大家购买就证明认可了这份快乐。对了，很多人都不用“买”这个词，他们都说“这款是我的了”。
DIDO的课程除了教会大家一些制作方法以外，更多是激发内心的畅想与独特的创意。手作课其实没有那么一板一眼，只要开动想象，把心里的东西用双手呈现出来就是最美的。相同的材料，不同的想法，就会有不同的呈现。添加公众号“DIDO-handmade”就能找到大朵，每次的课程她都会精心准备，大家的材料包都会各有不同，呈现出最独一无二的手作才是DIDO的宗旨。
睦野画舍
在珍奇屋里潜心做个画匠
六年前的北京并没有类似睦野画舍这样的独立绘画空间，更没有如今的互联网创业潮和新媒体推广，起初踏进画舍的人，不是闲逛路过，就是靠朋友之间口口相传才得知这里的。但就是这样偶然的前来，睦野画舍便用自身魅力，给到访之人留下弥足珍贵的愉悦感观，以及触动心灵的创意空间。
睦野，即“和睦自由”。
创始人大龙从小生活在胡同里。他说自己不喜欢楼房，按他的话讲，脑袋上顶着别人、脚底下踩着别人，一出门还得经过通道再搭电梯，忒不敞亮。“我喜欢一推门就能到室外，能仰天能望地的感觉。”
相较冰冷机械的白房子，隐匿在净土胡同里的睦野画舍更像一栋琳琅满目的‘珍奇屋’，温馨而充满艺术生活情趣。画舍有书有画，有石膏有标本，还有溜达进屋午睡的猫咪。笔尖与纸的摩擦声如夏雨滴石似的安静；柔润的颜色、松节油独特的味道让人觉得一切都变得虚幻。
然而这些并非是前期设计规划而来——画舍是跟着大龙以及过往的学生们一起慢慢成长起来的，经历年月才有了如今的样貌。当初这里只是净土胡同里一栋不起眼的二层小楼房，大龙按照自己的感觉和想法，和几个好兄弟一起动手做好了基础装修，然后借着旅游的机会，隔三岔五从世界各地带回艺术装饰品，往画室里“添肉”，于是就有了睦野画舍现在的模样。
法国印象派画家雷诺阿形容作画“不只是白日做梦，它首先是一种创作技巧”。睦野就是为艺术爱好者提供专业美术教学的画室，不为考学，只为兴趣。每个小伙伴都可以踏实学习技法，把个人视角与技术表达完美结合，自由创作，挥洒写意，让白日梦变现。
来来去去在睦野学习绘画的已有两千多人，年龄最大的有七十岁。大龙平时也会亲自授课，他希望自己成为学生们手里的那块“绘画敲门砖”，为感兴趣但零基础的学员指点迷津。
大龙说，开办画室的初衷单纯是因为自己是绘画老师，如今随着场地扩建，画室不仅已按绘画类别分区，还腾置出一间多功能室——睦野空间，定期举办展览、跨界工作坊、独立电影放映等活动，通过与不同领域的实践者协作，让艺术介入邻里与公共场域，回归日常生活。
睦野现在的课程有素描、色彩、油画，均为长期课程，一直都有且随时开课，老师会根据个人情况和需求制定相应的教学内容，进度独立。在画室开放时间内来试课，与老师沟通，报名即可，无需预约。当然也有专为初学者准备的单次体验课程，画室提供所需的画材和亚麻画布，画完即可带回家。3个小时完成一幅简单的油画作品，或者使用水彩、彩铅、油画棒等不同材料，老师会提供技术指导。睦野还时常推出不同主题的体验课，比如缠绕画、油画棒下的梵高、雪松木上的山川湖泊、四季主题的风景……如果依旧不知道该画什么，也有画稿供参考，从经典的印象派到简约风格的当代插画，总有一款会让人称心。
100种小生活单车复合店
授人以鱼不如授人以渔
100种小生活，没错，就是字面理解的意思——她们要推荐的生活方式，不止一百种。
创始人知知的性格，也像店名一样坦诚、爽朗、不受约束，平时能骑车的时候绝不选择别的出行工具，既环保，又益身，她的两条长腿就能说明一切。生活就是一件件“小”事堆积起来的，知知希望以城市单车的形式发散开来，去追求城市生活的品质与美感。
有八年媒体从业经验的知知，虽然经常能接触到各式各样的人群和探索有趣的地方，但类似于重复劳动的高强度采编工作已令她疲倦。旅行中，知知对于一个美好城市的记忆多数停留在街上那些漂亮的自行车上，借着每年自助旅行的机会，和朋友开始做城市通勤自行车的经营和推广，于是她毅然决然地离开了原来的岗位。不过和传统意义上的车行不一样，店里不光进货那种欧洲街头漂亮的自行车，还搭配车灯、背包、护目镜等周边用品，严格意义上说，这是一家城市自行车买手店，关于自行车，也关于和自行车这种乐活的城市生活方式相通的一切。
北京有很多有趣的地方是需要骑车才能发现的。其实骑车这件事是知知从学生时代就感觉美好的回忆，北京孩子骑车上下学再正常不过。但从上大学开始，马路逐渐开始拥挤，自行车道也常被汽车占用。“如果你从来没有对于一个城市产生过感情，你就不会懂，自行车应该重新回到北京。”坐拥单车店创始人和爱好者双重身份，知知推出了“骑车救北京”的概念，还和朋友策划了6条骑行路线，授人以鱼不如授人以渔。周末叫上三五好友，身处林荫大道吹吹自然风，路过几处北京隐蔽的胡同古建，光想着都想立即动身出发了。
慢慢的，大家对于进自行车买手店有了更多的诸如吃、喝、聊、休息、读书的需求，于是就有了现在在100种小生活单车店旁边的100种小生活聚乐部，聚乐部二层的功能就是工作坊。
很多人到访者常问知知，为什么会叫做“100种小生活”。“如果你听卢广仲，你就会哼唱‘无边的星球有我要的生活，有100种’。”
人们总说那些不值钱的技能才是让你领悟生活本身的美好的东西，比如刻一枚橡皮章，做一本护照夹，画一幅彩色铅笔画，缝一只毛毡动物……小课堂已经做成这里的副线，二层的墙上就标注着本月的课表，关注公众号“100种小生活”，随时有更多新奇的惊喜课程。和少数同类一起吃着专属下午茶，学一门不值钱的手艺，乐趣在过程中，成就感在成果上，开不开心都由你。
找个想发呆的下午，趁天光正好，走进一家只需动动手指的店铺，倾心为可爱的家人或好友制作件礼物，一针一线，一粘一合，一个动作，一缕情愫……手作，就是午后闲暇之佳选。若是疲于外出，哪怕只是溜进厨房mix一杯综合水果饮或是自研一道新菜，也值得为摒弃饮料香精和外卖APP的自己鼓鼓掌。
放眼身边，人们已无时不刻在享受各类智能科技产品为生活带来的便捷与省力。也许，让双手触摸有温度、有感情的物品，静心感受材质纹理反映到内心的柔软记忆，才是如今快节奏时代难能可贵的。
每件手工制品的完成都有种全新的满足感。抽个闲，尝试在稀松平常的日子里，静静地亲手做一件自己喜欢的物品，享受着简简单单的幸福。
八零先生金工坊
谢谢你，让我们参与你们的故事
左边连贯呈现的图片，就是一把银质勺子的手工锻造过程。路小五是金属工艺设计师，也是这些照片的摄影师。他和同是八零后的合伙人郭靖经营着工作坊，没有店名，公司的注册名叫“八零先生”。
路小五本职工作是新锐摄影师，每个月2/3的时间都在影棚接拍商业宣传片，或是跟着杂志编辑按不同类别选题组图，工作中心灵的感触在灯光闪回中瞬间迸发；而在其余1/3的时间里，路小五全情沉浸于金工手作，把匠心灵感源源不断地释放在一件件精密的银器之中。
有一次小五把刚完成的鹿角戒指发在朋友圈，好友看到后恳请他帮忙，为即将过生日的妻子定制一款有纪念意义的手工制品，因为好友刚巧开了家烘焙店，小五就决定锻造一把咖啡勺，既实用又符合预算。开工前小五特意上网查了一下勺子的寓意：异性之间相赠代表爱慕之情、白头偕老，同性朋友相赠代表甘苦与共。小五和工匠师郭靖画好了设计稿，因身为摄影师记录的习惯，把勺子的制作步骤都拍了下来。几天时间，勺子做好，小五考虑到勺子直接置于礼盒中过于单薄，便用几个依次大小的盒子相套，夹层里插上制作过程的照片，这样看起来礼盒不失简约又浓情满溢。最后，小五把手书着漂亮字迹的卡片放进盒盖里，上面写着这样一段话：“我们应您先生之约定制了这份礼物，希望能用我们拙劣的手工来表达他对您的这份爱意；勺子和设计图并非分毫不差，手作自身就带着不期而遇和遗憾之美……很感谢你们邀请我们，参与到你们人生中这一段小插曲。”
从此之后，小五出品的每一款勺子都有不同款的配饰，比如勺心窝藏一粒珍珠的戒指，巧妙不失素雅；还有小蜥蜴勺子款式的胸针、小鸟落枝头勺子款式的耳坠……定制的朋友越来越多，有些人执意要一模一样的勺子，小五不希望同样的款式变成批量生产，便在制作过程中时常会颠覆设计稿，迸发出更美妙的灵感。
手作有非常精细的步骤，所谓技术要求的难度只是在考验一个人的耐心和时间。比如基础的砂纸打磨，不需要过多的高科技，从粗到细需要六种砂纸，一遍一遍地打磨，才能完成，结果顶多是新人磨得没有老师傅磨出的细致而已。小五说：“当别人能看出你一遍遍潜心打磨的痕迹，尽管没能亲眼所见到操作工序，也能理解匠人的用心，足矣。”
如果说摄影是帮朋友和客户完成愿望和需求，在工作范畴内帮别人表达情感，那手作则是让小五表达自己感恩之心的最佳渠道——时间可以用来打磨，感情的温度用手作传播。
如果想跟着小五他们学习金工课，添加公众号‘从一克’（金工课堂的名字）咨询即可。课程分为长期和体验：体验课是制作当天能完成的物品，比如姓名戒指或者小盘，一般在4至5小时内就能完成；长期课就会把金工技艺完全地讲述一遍，边学边做，60小时课时，随着内容循序渐进。
花前植物工作室
日式池坊花道美学传承
花束早已不局限于异性之间的馈赠，捧一束鲜花犒劳自己，算得上是一天愉悦心情的最佳打开方式。就算懂得如何将不同种类的花朵修枝剪叶，然后错落有致地插入瓶口，那你了解尽量保留花枝原生姿态，让它们自然详坐花瓶内的技巧吗？这类立花造型的插花法，其实来自日式传统花道“池坊”，是日本最古老的花道流派，距今已有554年的历史。如果你想学点不一样的，不必飞去日本，来到望京的“花前植物工作室”就能习得与花有关的一切。
植物在花器前自由地展露姿态，随意而美好。花道起源于中国的佛教活动，但因历史原因在中国消亡了，日本在隋唐时期效仿，之后又很好的保存和流传下来。工作室导师陈鹳潼自幼喜爱植物和艺术，在中央美术学院毕业后，终于寻到将两件爱好结合之道，开始研习花道至今，希望能有机会让更多同样喜欢植物的人们了解“池坊”：日本著名的遣隋使小野妹子（隋朝时日本外交官，虽名为妹子，但实际是男性）回到日本京都，就在现今的紫云山顶法寺驻扎下来，修建了六角堂，在六角堂挖出的水池边建造 “僧僚”（让全国赶来学习先进佛法和知识文化的人住宿的屋子），在那里花道随着佛前供花一并传播。之后天皇赐予小野妹子家族姓氏为“池坊”，从此小野家族一直在传承花道流派，如今人们学到的佛前供花的流派“池坊”，英文名称是“Ikenbana”，作为日本花道的统称流传于世。陈鹳潼跟随日本老师研习至今，每年都要往返日本继续深造。
知名画家蒋勋曾说：“生活的美学，旨在抵抗一个字——忙。”陈老师的插花课就是在引导人们能静下心来享受悟道过程，看似简单，其实不然，单棵作品里补叶和前后空间落差都有讲求。层叠之间错落有致，让空气感流动其间，完成后在器中欣赏它从繁茂到枯败的过程，“池坊”是一种静谧的生命探索。在日本京都学习花道的成绩讲求段位，年数和段位达到一定程度才能申请当老师，如今网络上插花教学鳞次栉比，选择课程是切要了解清楚教师资历才是对自己所学负责。
在花前植物工作室学习花道，手机是要保持关机或静音的。课程是一对一的言传身教，让想来学习花道的男学员全然不会尴尬和避讳，而且男学员一旦入门，会设计出与女学员完全不同的花态，非常有趣。关注公众号“花前植物工作室”提前三天找陈老师预约，试着用三个小时与外界隔绝，还能抱走一盆自己设计的漂亮花束，何乐而不为。
末那Models工作室
悟不出就做不出
末那是一个佛教用语，佛教中认为人的意识有八种，包括眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识、末那识、阿赖耶识。末那识是第七种，前六种是人对外部刺激的反应。在佛教中，它是与前六种意识有着明显区别的，末那识是意识的本身，是阿赖耶识的种子。末那原型师、主理人、创始人之一的四季老师说：“‘末那’是‘我执之根本’，也就是执着，我本人也很喜欢7这个数字，因此为工作室取了‘末那’这个名字。”
2010年成立以来，末那工作室的手办从最初的纯原创到现在的与游戏、电影、动画的合作，无论是从数量还是质量，它都在朝更好的方向发展。
末那的手办与欧美以及日本的手办艺术有着截然不同的风格倾向，从作品中能明显感受到东方古典文化的气息。四季说：“其实，末那最早的作品风格就是冰山（合伙人之一）和我的风格。而我们俩的风格又非常像，我的风格有点偏宗教，而冰山是偏神话。”
团队成员都身怀绝技。严格地说，第一件手办完成的时候，末那工作室还没有成立。当时，四季从之前的公司辞职，自己在家里做了第一件手办，做完之后，把作品上传到博客。在相关标签中，他发现了“同道中人”，于是才认识了末那的合伙人大鹏、茶。因为志趣相投，几个人逐渐萌生了成立工作室的想法。
四季在年轻的时候就很喜欢手办，当时欧美的手办看得比较多，比方加拿大的麦克法兰，他设计的《蜘蛛侠》原画让四季很有感触。刚开始四季只是喜欢买，虽然心里觉得三、五百块钱买一个手办很贵，但是根本停不下来，觉得买再多也不够。让四季下定决心做手办其实源于一个很偶然的机会。有一天，他在国内的一本杂志上看到竹谷隆之的作品，当时就被震到了，这些作品超乎他所有的想象。四季特别想知道这些东西是怎么做出来的。“当时国内做手办的比较少，什么参照物都没有。对工作、材料、技法、流程一概不了解的我，把能买到的材料都买了一遍，一个一个试，这个不行就换一个，还不行再换一个。经过很长时间的摸索，才慢慢琢磨出该怎么做手办。”
手办的制作主要分四个步骤：第一步是设计；第二步是做原型，也就是雕出来；第三步是把雕好的泥质雕塑版翻成树脂的；第四步是上颜色，也就是涂装。之后，如果需要批量生产的话，就会进行工厂的一系列制作工艺了。
四季一直强调，兴趣是他做所有这些事情的前提，“真心喜欢，才会对这个行业执着的投入。”如今，末那工作室每季度不定期为喜欢手办的朋友们开设“手办全技能研修班”，主题每期不同，关注“末那Models”微博就能看到最新招生讯息。喜欢动漫，干嘛不试着亲手把喜欢的角色呈现？
DIDO工作坊
爱宠之心跃然身间
DIDO，是以动物为主题设计的原创手工制品。
设计师大朵把每一款精致的限量模型都赋予新的生命。她用“偏执、任性”形容自己惟妙惟肖又不失可爱的作品——偏执：执着地追求完美和精致细节，每一款新的作品都经过她反复调整，假如没有合适的配件或是匹配的颜色，她便会一直寻找，直至搭配上对的感觉；任性：不做不美的设计，DIDO接受定制，但不接受指手画脚，如果客人的定制恰巧给了大朵新的灵感，她就会把这款作品免费送给客人，并且定制的款式是不会出现在市场销售的。”
朋友们亲切地管她叫大朵儿，因为她笑起来的眼睛像花骨朵一样俏皮，她便给自己的品牌叫DIDO，音译法语的发音，涵义是轻松自由无拘无束。
大朵之前是平面设计师，通宵熬夜是常态。凌晨走在空无一人的街上，到家时天已蒙蒙亮。疲惫压抑了各种想法，总是在工作中循环却找不到自我。宝宝的到来打破了乏味的循环，大朵交接了工作就立即辞职。有一次她在朋友的咖啡馆随手做了款动物系列发箍，瞬间激发了她的灵感。初期只是制作完不同的款式送给身边的朋友，在参加复古市集时大受欢迎，之后就一发不可收拾，生活也忙碌起来。放弃了高薪工作，拣起喜欢的手工艺，大朵形容那时的自己看天空都是湛蓝的，眼里也都是大家的笑脸。看着自己的作品佩戴在大家身上，那种快乐会传染。“我没有多么励志煽情的故事让人落泪，只是觉得自己非常幸运，找到了热爱的工作并且坚持下来。” 喜欢DIDO并支持原创手工的朋友越来越多，大朵听取新老朋友的建议，除了原有的基本种类，还会创新出更多的周边产品。只要是试戴的朋友，镜子里欢喜的笑脸就代表了一切，大家购买就证明认可了这份快乐。对了，很多人都不用“买”这个词，他们都说“这款是我的了”。
DIDO的课程除了教会大家一些制作方法以外，更多是激发内心的畅想与独特的创意。手作课其实没有那么一板一眼，只要开动想象，把心里的东西用双手呈现出来就是最美的。相同的材料，不同的想法，就会有不同的呈现。添加公众号“DIDO-handmade”就能找到大朵，每次的课程她都会精心准备，大家的材料包都会各有不同，呈现出最独一无二的手作才是DIDO的宗旨。
睦野画舍
在珍奇屋里潜心做个画匠
六年前的北京并没有类似睦野画舍这样的独立绘画空间，更没有如今的互联网创业潮和新媒体推广，起初踏进画舍的人，不是闲逛路过，就是靠朋友之间口口相传才得知这里的。但就是这样偶然的前来，睦野画舍便用自身魅力，给到访之人留下弥足珍贵的愉悦感观，以及触动心灵的创意空间。
睦野，即“和睦自由”。
创始人大龙从小生活在胡同里。他说自己不喜欢楼房，按他的话讲，脑袋上顶着别人、脚底下踩着别人，一出门还得经过通道再搭电梯，忒不敞亮。“我喜欢一推门就能到室外，能仰天能望地的感觉。”
相较冰冷机械的白房子，隐匿在净土胡同里的睦野画舍更像一栋琳琅满目的‘珍奇屋’，温馨而充满艺术生活情趣。画舍有书有画，有石膏有标本，还有溜达进屋午睡的猫咪。笔尖与纸的摩擦声如夏雨滴石似的安静；柔润的颜色、松节油独特的味道让人觉得一切都变得虚幻。
然而这些并非是前期设计规划而来——画舍是跟着大龙以及过往的学生们一起慢慢成长起来的，经历年月才有了如今的样貌。当初这里只是净土胡同里一栋不起眼的二层小楼房，大龙按照自己的感觉和想法，和几个好兄弟一起动手做好了基础装修，然后借着旅游的机会，隔三岔五从世界各地带回艺术装饰品，往画室里“添肉”，于是就有了睦野画舍现在的模样。
法国印象派画家雷诺阿形容作画“不只是白日做梦，它首先是一种创作技巧”。睦野就是为艺术爱好者提供专业美术教学的画室，不为考学，只为兴趣。每个小伙伴都可以踏实学习技法，把个人视角与技术表达完美结合，自由创作，挥洒写意，让白日梦变现。
来来去去在睦野学习绘画的已有两千多人，年龄最大的有七十岁。大龙平时也会亲自授课，他希望自己成为学生们手里的那块“绘画敲门砖”，为感兴趣但零基础的学员指点迷津。
大龙说，开办画室的初衷单纯是因为自己是绘画老师，如今随着场地扩建，画室不仅已按绘画类别分区，还腾置出一间多功能室——睦野空间，定期举办展览、跨界工作坊、独立电影放映等活动，通过与不同领域的实践者协作，让艺术介入邻里与公共场域，回归日常生活。
睦野现在的课程有素描、色彩、油画，均为长期课程，一直都有且随时开课，老师会根据个人情况和需求制定相应的教学内容，进度独立。在画室开放时间内来试课，与老师沟通，报名即可，无需预约。当然也有专为初学者准备的单次体验课程，画室提供所需的画材和亚麻画布，画完即可带回家。3个小时完成一幅简单的油画作品，或者使用水彩、彩铅、油画棒等不同材料，老师会提供技术指导。睦野还时常推出不同主题的体验课，比如缠绕画、油画棒下的梵高、雪松木上的山川湖泊、四季主题的风景……如果依旧不知道该画什么，也有画稿供参考，从经典的印象派到简约风格的当代插画，总有一款会让人称心。
100种小生活单车复合店
授人以鱼不如授人以渔
100种小生活，没错，就是字面理解的意思——她们要推荐的生活方式，不止一百种。
创始人知知的性格，也像店名一样坦诚、爽朗、不受约束，平时能骑车的时候绝不选择别的出行工具，既环保，又益身，她的两条长腿就能说明一切。生活就是一件件“小”事堆积起来的，知知希望以城市单车的形式发散开来，去追求城市生活的品质与美感。
有八年媒体从业经验的知知，虽然经常能接触到各式各样的人群和探索有趣的地方，但类似于重复劳动的高强度采编工作已令她疲倦。旅行中，知知对于一个美好城市的记忆多数停留在街上那些漂亮的自行车上，借着每年自助旅行的机会，和朋友开始做城市通勤自行车的经营和推广，于是她毅然决然地离开了原来的岗位。不过和传统意义上的车行不一样，店里不光进货那种欧洲街头漂亮的自行车，还搭配车灯、背包、护目镜等周边用品，严格意义上说，这是一家城市自行车买手店，关于自行车，也关于和自行车这种乐活的城市生活方式相通的一切。
北京有很多有趣的地方是需要骑车才能发现的。其实骑车这件事是知知从学生时代就感觉美好的回忆，北京孩子骑车上下学再正常不过。但从上大学开始，马路逐渐开始拥挤，自行车道也常被汽车占用。“如果你从来没有对于一个城市产生过感情，你就不会懂，自行车应该重新回到北京。”坐拥单车店创始人和爱好者双重身份，知知推出了“骑车救北京”的概念，还和朋友策划了6条骑行路线，授人以鱼不如授人以渔。周末叫上三五好友，身处林荫大道吹吹自然风，路过几处北京隐蔽的胡同古建，光想着都想立即动身出发了。
慢慢的，大家对于进自行车买手店有了更多的诸如吃、喝、聊、休息、读书的需求，于是就有了现在在100种小生活单车店旁边的100种小生活聚乐部，聚乐部二层的功能就是工作坊。
很多人到访者常问知知，为什么会叫做“100种小生活”。“如果你听卢广仲，你就会哼唱‘无边的星球有我要的生活，有100种’。”
人们总说那些不值钱的技能才是让你领悟生活本身的美好的东西，比如刻一枚橡皮章，做一本护照夹，画一幅彩色铅笔画，缝一只毛毡动物……小课堂已经做成这里的副线，二层的墙上就标注着本月的课表，关注公众号“100种小生活”，随时有更多新奇的惊喜课程。和少数同类一起吃着专属下午茶，学一门不值钱的手艺，乐趣在过程中，成就感在成果上，开不开心都由你。