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【摘 要】 舞蹈课在普通中学没有受到应有的重视，这其中固然有艺术课是“副课”的传统意识在作怪，也有舞蹈教学的自身原因。舞蹈教学一旦以动作训练为中心，学生就会在枯燥的基训、繁杂的节奏训练、高深莫测的动作技巧练习中感到兴味索然。只有对舞蹈教学重新设计，纠正只练“硬功”忽略“软功”的偏失，通过舞蹈教学“生命化”、“生活化”、“健美化”的设计，赋予舞蹈教学更多的人性内涵，才能唤醒学生心灵深处的生命意识与舞蹈美感。
【关键词】 中学；舞蹈教学；“人性化”设计
舞蹈被称作“精神生命的最高象征”，并非过誉之词。因为舞蹈在形体美的律动中，不仅有音乐的节拍，有绘画的造型，有文学的情韵，更有身心的协调与高度契合。这种生命化的舞蹈内涵，却在普通中学模式化的舞蹈教学中被抽空，教学脱离生活，教学过程缺乏美感，课堂训练变成肢体的机械运动……多数舞蹈教师只注重舞蹈排练的结果，而忽视了教学过程应与学生内心感受结合，忽视了舞蹈教学中极富情感与人性的一面。可见，加强舞蹈教学的“人性化”设计，是提高舞蹈教学美感价值的重要一环。
一、突出舞蹈艺术“力”的特征，展现舞蹈的“生命化”色彩
舞蹈以人体动作为主要“艺术语言”，来表达某种情感或思绪。这是一种具有动态美、和谐美的艺术，决定了它的教育手段不应该是硬性灌输或强迫接受，而是通过美的人体动作、姿态、表情所呈现的一系列优美形象来象征生命的美。美国女美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中认为“舞蹈是梦幻的力”，是一种充满梦想的生命力的展示。
舞蹈教学中应多给学生开设一些欣赏课，加深学生对理想与生命的理解。中国的著名芭蕾舞剧《红色娘子军》就是优秀的教学材料，学生看了以后往往都被吴琼花追求自由和幸福的生命意志所感动，被娘子军蓬勃的朝气和顽强的战斗精神所吸引，生发出学习芭蕾的兴趣，以便在舞台上能完整地展示自己，展示生命的力量。这种欣赏、感染、启迪的教学方式使学生得到情感的陶冶和生命的感悟。
舞蹈教学中应多给学生开设一些观察课，加强学生对人与自然关系的体验。许多舞蹈的姿势都源于对大自然的模仿。如傣族舞蹈的动作、姿态和手势，很多是从模仿孔雀的吃水、嬉水、照水、走路得来的，其他如朝鲜族舞蹈模仿白鹤、蒙古族舞蹈模仿驯马、传统戏曲的兰花指模仿女红针线等。让学生通过对自然的观察，明白自然形态的东西经过美化改造，可以变为舞蹈的“语言”，反过来，通过练习舞蹈，也可以体验到人与大自然融为一体的无穷乐趣。
舞蹈教学中应多给学生开设一些活动课，加大学生对自己生命潜能的开发。舞蹈教师要引导学生掌握舞蹈基本知识、技能技巧；还要设计一些舞蹈组合片段发展学生的体能和智能，让学生在不断模仿中最大限度地开发自己的生命潜能。
二、遵循舞蹈艺术“真”的理念，体现舞蹈的“生活化”气息
舞蹈源于劳动，现在还有许多民族舞蹈就是直接表现劳动场景，本身就是一幅幅生动逼真的生活画面。在劳动中可以领悟到舞蹈姿势的真实内涵，也能体会到舞蹈表演的艺术真髓。在舞蹈教学中可以活动锻炼他们吃苦耐劳精神、磨练他们的意志和培养他们的自理能力。首先，舞蹈排练从艰苦的基本功训练到演出，本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程，它能让学生得到克服困难、战胜疲劳、锻炼毅力的心理体验，从而使人的意志力经此过程的磨练得到提高；其次，在舞蹈演出中培养了学生独立生活的自理能力。我校舞蹈队在平日的训练中，我非常注重学生生活习惯和自理能力的培养，学生的训练用具都由学生自己负责落实。舞蹈教室的布置及物品摆放，学生都会自行安排。因为在学生的心里已经养成了自理的习惯，以劳动为荣的观念促使他们把自己动手做好舞蹈活动的准备工作当作理所当然的事，渐渐地就形成了一种生活规律。在演出时，孩子们自己准备演出服装、道具；有时一场演出几次换用服饰，他们都能做到自己动手，敏捷勤快、准确无误。这个例子说明，参与舞蹈演出是培养自理能力和劳动观念的良好机会。
三、忠实舞蹈艺术“美”的规律，实现舞蹈的“健美化”功能
舞蹈教师应从审美的三大特征为基础为学生设计教案，并通过科学的形体训练，让学生拥有健美的身材。
首先是审美认识的提高。在舞蹈教学这片宽广的天空中，我常常会带学生去看气象万千的舞蹈世界。让他们了解：朝鲜的长鼓舞、夏威夷的草裙舞、巴西的桑巴舞、里约热内卢的加菲拉舞和布宣诺斯艾利斯的米隆加舞等等，让学生领略完各国舞蹈风情后，和学生一起了解著名芭蕾舞剧和中国传统的古典舞，从《天鹅湖》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧的审美认识，促进学生学习芭蕾的决心，从古典舞的审美认识，引导学生注重到古典舞的规范性、严谨性、典雅性、均衡性、和谐统一性、传统性、经典性和那独具风格的代表性。
其次是审美情感的激发。西方近代戏剧家席勒早就指出：“要使感性的人成为理性的人，除了使他成为审美的人，没有其他途径。”用优秀的舞蹈作品感化、教育学生，是舞蹈以情感人、以美感人的重要特征，但实际的操作效果更为鲜明。在舞蹈教学中，可以抓住节奏美、音乐美，以律动、舞蹈带动听觉欣赏，就是边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而把注意力集中在听音乐上。前不久我就采用了这一种教学方法，在无任何准备练习的情况下，给学生播放一段马头琴独奏曲《万马奔腾》，让学生边听音乐边律动，课堂会立即活跃起来。他们会如痴如醉地模仿骑马奔驰；会按乐曲高低起伏、节奏变化做指挥动作：会跟着音乐发出马的嘶鸣声；还会尽情地表演蒙古族舞蹈……这时的学生非常兴奋，已在律动中体会了乐曲的意境和情感；并在参与体验的过程中，感到身心愉悦。这类活动并不要求整齐划一，但共同点是每一个学生都以自己的方式走进音乐，并通过参与感受节奏美，从而真正地聆听到了音乐之美、领悟到了音乐之美、享受到了音乐之美。通过其审美情感的激发，将自身对音乐的理解反映到舞蹈的学习中来。
再次是审美娱乐活动的开展。为学生提供参与欣赏与表演舞蹈的机会，学生可以从中获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，使身心得到愉快和休息。可见，舞蹈老师应从舞蹈的审美认识、审美教育和审美娱乐诸方面培养孩子健康的审美情趣和欣赏能力。
除了审美情趣的培养之外，舞蹈在形体健美中的作用也不能忽略。舞蹈的本体是肢体运动。中学时代正是学生长身体的黄金季节，身体深处的意识在热情地呼唤着舞蹈教学。老师应该运用科学的舞蹈基本功进行常规训练，，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步，使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面得到运动和发展，并通过舞蹈矫正不良的形体，改善过于肥胖或者瘦弱的儿童的形体，从而使学生的生理素质得到全面的锻炼和提高，最终拥有健美的形体和朝气蓬勃的精神状态。
舞蹈教学的“人性化”设计应该做到“润物细无声”。作为艺术教育，它的本质是首先是培养人，其次才是培养专家。我认为舞蹈教学应该在“生命化”、“生活化”和“健美化”的设计中促进学生学习舞蹈的兴趣，一堂舞蹈课的合理设计，会使舞蹈教学充分体现人性和人情的内涵，充满生动、活泼的气息，使舞蹈教学富有时代朝气和青春魅力。
参考文献：
①欧建平.舞蹈美学[M].东方出版社，1997.04
②胡经之.文艺美学[M].北京大学出版社，1999.01
③[法]卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法[M].上海音乐出版社
④舞蹈[M].中国舞蹈家协会出版社
【关键词】 中学；舞蹈教学；“人性化”设计
舞蹈被称作“精神生命的最高象征”，并非过誉之词。因为舞蹈在形体美的律动中，不仅有音乐的节拍，有绘画的造型，有文学的情韵，更有身心的协调与高度契合。这种生命化的舞蹈内涵，却在普通中学模式化的舞蹈教学中被抽空，教学脱离生活，教学过程缺乏美感，课堂训练变成肢体的机械运动……多数舞蹈教师只注重舞蹈排练的结果，而忽视了教学过程应与学生内心感受结合，忽视了舞蹈教学中极富情感与人性的一面。可见，加强舞蹈教学的“人性化”设计，是提高舞蹈教学美感价值的重要一环。
一、突出舞蹈艺术“力”的特征，展现舞蹈的“生命化”色彩
舞蹈以人体动作为主要“艺术语言”，来表达某种情感或思绪。这是一种具有动态美、和谐美的艺术，决定了它的教育手段不应该是硬性灌输或强迫接受，而是通过美的人体动作、姿态、表情所呈现的一系列优美形象来象征生命的美。美国女美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中认为“舞蹈是梦幻的力”，是一种充满梦想的生命力的展示。
舞蹈教学中应多给学生开设一些欣赏课，加深学生对理想与生命的理解。中国的著名芭蕾舞剧《红色娘子军》就是优秀的教学材料，学生看了以后往往都被吴琼花追求自由和幸福的生命意志所感动，被娘子军蓬勃的朝气和顽强的战斗精神所吸引，生发出学习芭蕾的兴趣，以便在舞台上能完整地展示自己，展示生命的力量。这种欣赏、感染、启迪的教学方式使学生得到情感的陶冶和生命的感悟。
舞蹈教学中应多给学生开设一些观察课，加强学生对人与自然关系的体验。许多舞蹈的姿势都源于对大自然的模仿。如傣族舞蹈的动作、姿态和手势，很多是从模仿孔雀的吃水、嬉水、照水、走路得来的，其他如朝鲜族舞蹈模仿白鹤、蒙古族舞蹈模仿驯马、传统戏曲的兰花指模仿女红针线等。让学生通过对自然的观察，明白自然形态的东西经过美化改造，可以变为舞蹈的“语言”，反过来，通过练习舞蹈，也可以体验到人与大自然融为一体的无穷乐趣。
舞蹈教学中应多给学生开设一些活动课，加大学生对自己生命潜能的开发。舞蹈教师要引导学生掌握舞蹈基本知识、技能技巧；还要设计一些舞蹈组合片段发展学生的体能和智能，让学生在不断模仿中最大限度地开发自己的生命潜能。
二、遵循舞蹈艺术“真”的理念，体现舞蹈的“生活化”气息
舞蹈源于劳动，现在还有许多民族舞蹈就是直接表现劳动场景，本身就是一幅幅生动逼真的生活画面。在劳动中可以领悟到舞蹈姿势的真实内涵，也能体会到舞蹈表演的艺术真髓。在舞蹈教学中可以活动锻炼他们吃苦耐劳精神、磨练他们的意志和培养他们的自理能力。首先，舞蹈排练从艰苦的基本功训练到演出，本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程，它能让学生得到克服困难、战胜疲劳、锻炼毅力的心理体验，从而使人的意志力经此过程的磨练得到提高；其次，在舞蹈演出中培养了学生独立生活的自理能力。我校舞蹈队在平日的训练中，我非常注重学生生活习惯和自理能力的培养，学生的训练用具都由学生自己负责落实。舞蹈教室的布置及物品摆放，学生都会自行安排。因为在学生的心里已经养成了自理的习惯，以劳动为荣的观念促使他们把自己动手做好舞蹈活动的准备工作当作理所当然的事，渐渐地就形成了一种生活规律。在演出时，孩子们自己准备演出服装、道具；有时一场演出几次换用服饰，他们都能做到自己动手，敏捷勤快、准确无误。这个例子说明，参与舞蹈演出是培养自理能力和劳动观念的良好机会。
三、忠实舞蹈艺术“美”的规律，实现舞蹈的“健美化”功能
舞蹈教师应从审美的三大特征为基础为学生设计教案，并通过科学的形体训练，让学生拥有健美的身材。
首先是审美认识的提高。在舞蹈教学这片宽广的天空中，我常常会带学生去看气象万千的舞蹈世界。让他们了解：朝鲜的长鼓舞、夏威夷的草裙舞、巴西的桑巴舞、里约热内卢的加菲拉舞和布宣诺斯艾利斯的米隆加舞等等，让学生领略完各国舞蹈风情后，和学生一起了解著名芭蕾舞剧和中国传统的古典舞，从《天鹅湖》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧的审美认识，促进学生学习芭蕾的决心，从古典舞的审美认识，引导学生注重到古典舞的规范性、严谨性、典雅性、均衡性、和谐统一性、传统性、经典性和那独具风格的代表性。
其次是审美情感的激发。西方近代戏剧家席勒早就指出：“要使感性的人成为理性的人，除了使他成为审美的人，没有其他途径。”用优秀的舞蹈作品感化、教育学生，是舞蹈以情感人、以美感人的重要特征，但实际的操作效果更为鲜明。在舞蹈教学中，可以抓住节奏美、音乐美，以律动、舞蹈带动听觉欣赏，就是边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而把注意力集中在听音乐上。前不久我就采用了这一种教学方法，在无任何准备练习的情况下，给学生播放一段马头琴独奏曲《万马奔腾》，让学生边听音乐边律动，课堂会立即活跃起来。他们会如痴如醉地模仿骑马奔驰；会按乐曲高低起伏、节奏变化做指挥动作：会跟着音乐发出马的嘶鸣声；还会尽情地表演蒙古族舞蹈……这时的学生非常兴奋，已在律动中体会了乐曲的意境和情感；并在参与体验的过程中，感到身心愉悦。这类活动并不要求整齐划一，但共同点是每一个学生都以自己的方式走进音乐，并通过参与感受节奏美，从而真正地聆听到了音乐之美、领悟到了音乐之美、享受到了音乐之美。通过其审美情感的激发，将自身对音乐的理解反映到舞蹈的学习中来。
再次是审美娱乐活动的开展。为学生提供参与欣赏与表演舞蹈的机会，学生可以从中获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，使身心得到愉快和休息。可见，舞蹈老师应从舞蹈的审美认识、审美教育和审美娱乐诸方面培养孩子健康的审美情趣和欣赏能力。
除了审美情趣的培养之外，舞蹈在形体健美中的作用也不能忽略。舞蹈的本体是肢体运动。中学时代正是学生长身体的黄金季节，身体深处的意识在热情地呼唤着舞蹈教学。老师应该运用科学的舞蹈基本功进行常规训练，，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步，使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面得到运动和发展，并通过舞蹈矫正不良的形体，改善过于肥胖或者瘦弱的儿童的形体，从而使学生的生理素质得到全面的锻炼和提高，最终拥有健美的形体和朝气蓬勃的精神状态。
舞蹈教学的“人性化”设计应该做到“润物细无声”。作为艺术教育，它的本质是首先是培养人，其次才是培养专家。我认为舞蹈教学应该在“生命化”、“生活化”和“健美化”的设计中促进学生学习舞蹈的兴趣，一堂舞蹈课的合理设计，会使舞蹈教学充分体现人性和人情的内涵，充满生动、活泼的气息，使舞蹈教学富有时代朝气和青春魅力。
参考文献：
①欧建平.舞蹈美学[M].东方出版社，1997.04
②胡经之.文艺美学[M].北京大学出版社，1999.01
③[法]卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法[M].上海音乐出版社
④舞蹈[M].中国舞蹈家协会出版社