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人生就像一场旅行
师：有这么一句广告词，挺有意思的，我们一起来读一读。（大屏幕出示：人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。）
（生齐读）
师：联系你的每次旅行，读读这句话，你觉得味道在哪里？
生：我觉得这句广告词的味道在第一个分句，人生就像旅行一样，不管遭遇困难还是得到奖励，这都是人生。
师：一个人踏上了一场旅行，当车辆慢慢行驶，车窗外不一样的风景映入眼帘，那就是人生。不错，还有其他想法吗？
生：人生就像一场旅行，在乎的不是结果，而是经过以及旅行时的心情。
师：自己经过的风景化为自己的一种心情、一种情感。很不错，还有吗？
生：人生就像一场旅行，还可以像一场比赛。在乎的不是结果，而是在这个过程中你是否获得了快乐。
师：快乐是我们人生当中的一种心情，一种状态。带着体会到的心情，再读这句话。
（生齐读）
师：孩子们，在旅行中，最直接的能够记下沿途风景的方法是什么？
生（齐）：拍照。
师：其实，记录风景的方式有多种，就像摄影家选择用相机拍照一样，画家会选择用画笔拍照，作家自然会选择——
生（齐）：用文字拍照。
（师板书：用文字拍照）
师：是的，有人说，世界上最好的相机就是作家的文字，因为用文字拍照，既能记下风景又能记下看风景时的心情。
【品读：入课利落。利用简洁隽永、意味深长的广告语引入，自然引出课题：用文字拍照。开篇如爆竹，响彻有音。如果一堂课也是一场认知的旅行，那么，这场习作之旅显然因为充满隐喻和哲思而与众不同。】
透过开满鲜花的文字
师：去年，老师去了英国旅行，写了一本书叫作《荡舟英伦》。在《荡舟英伦》的书稿里，我首次尝试用文字拍照，经历了一次奇妙的写作之旅。今天，我怀着激动的心情，特意为大家带来了我旅英的文字照片，一共十组，分别是：清晨、冬雨、郊外、天空、河流、田园、乡村、城堡、塔桥、海滩……（大屏幕依次出示十组文字照片）现在请大家分成十个学习小组，每一个同学拿到的是肖老师的一个文字照片。这些文字照片拍得咋样呢？我愿意为大家随机朗读一组，大家先来感受一下，譬如第一组——清晨。（课评出示，师配乐朗读。）
清晨的伦敦市郊，雨点在滴答，冬季的风越过森林，红叶丛中掀起阵阵浪的微涛，涟漪向更远处漫溯，风浪在晨曦中折射出连绵的节奏，那节奏不温不火，汩汩流动。森林中有一滩碧水，就那样镶嵌在无边的绿毯中央，一些不知名的水草和野花在初冬时节依然绽放着，那紫茵茵的花蕾在露珠的装扮下，显出使人怜爱的样子。几只水鸟在水洼的那头梳理羽毛，它们优雅的身姿在一片白色小花的掩映下，顶起一头攒动的精灵。草坪沿着湖边蔓延，轻轻地踩着，发出簌簌的声音，那声音软绵绵的，偶尔传来林中的鸟鸣，和着脚底的簌簌声，恍若来到另一个世界。初阳升起，在一片绿色的屏障中，野生的苹果树显得很特别，它们的枝头结满了小小的果实，果实呈现出橙色的笑容，倔强地扎在空中，像孩子不愿离开母亲的怀抱。信步漫游于林间，在苹果树下斜倚，听鸟儿晨语，看远方绿浪，闻果实香甜，任冬风拂面，让晨曦满怀。
师：这就是伦敦的清晨，这就是我拍的文字照片，还有冬雨、郊外、天空，等等。你听完之后有什么感受？随便说一说。
生：我听完之后觉得伦敦的清晨非常宁静，而且还很美。
师：带给你的是一种非常宁静的感觉，很好。
生：我的感觉也是，听起来特别宁静，心里也特别宁静。而这种状态是心的最高境界。
师：真厉害，你认为这种宁静的状态，是我在写作这篇文章时最好的状态。现在，请大家拿出你手中的文字照片，自己读一遍，再互相读一遍给小组内的同学听，一边读一边透过文字去想象背后的照片，并揣摩我当时的心情，然后把你透过文字看到的照片在小组内交流一下。
【品读：范文引路是习作指导课最寻常的招式。不寻常的是这“范文”出自执教者之手。当然，写景的佳作有千千万万，肖老师的未必是最好的。但是对学生而言，因为有着与教师的亲近，那些文字就不同于一般冰冷的符号——只供膜拜而与他们无关的符号。教师是把自己的文字连同写作时的体验一起端在学生的面前，任他们品悟。这些带着教师生命温度的文字，就离他们不远。】
（生小组内学习、交流，师参与其中。）
师：文字照片一共有十组，每一组又由若干照片组成，其内存不亚于一部专业数码相机。我看到大家读得很认真，讨论得也很热烈。我相信，大家透过文字看见了一幅又一幅的照片，我们一起来交流一下：透过文字，你看到了怎样的照片？猜猜我当时有怎样的心情？
生：我看到了伦敦的河流，河道不宽，河水发蓝，蓝得发黑，像墨一样被倒在成排的枫树的夹缝中，走进一看，那墨却又是极其清澈而又明亮的。我看到了伦敦的水是非常蓝的。
师：你猜想一下，当肖老师看到如此蓝得像墨一样的水，就倾泻在伦敦市郊的时候，我当时的心情会是怎样？
生：应该是十分开心吧。
师：是的，很开心，我现在能通过你的猜测回想起当时的心情。还有其他的吗？
生：我读了《田园》的第二自然段，青色的地面点缀着点点的白，那是飞鸟的身影……我就仿佛看到了青色的地面上，以及飞过的飞鸟给青色的草地绣上了秀丽的图案。
师：你试想一下，当老师脚踩着像地毯一样青色的大地时，突然之间，头顶上白色的飞鸟的倒影浸在青色的草地当中，出现那一点白的时候，老师的心情会是怎样的？ 师：文字能折射出画面，太神奇了！
生：我发现这些景物是一个连着一个的，很有动感。
师：是的，动感，多好呀！
生：我发现这些图片都是有关系的，他们都可以串在一起，他们串在一起就可以构成一幅幅动画，就像在看动画片一样。
师：太聪明了！是呀，就像用真实的相机拍照一样，随着镜头的推拉收放、忽远忽近、层层推进，咔、咔、咔，一张照片连着一张照片，大照片里套着中照片，中照片里套着小照片，小照片里套着……
生：小小照片。
师：那叫迷你照片，（全班大笑）一张张地呈现出来。用文字拍照也一样，景中有景、画中有画，是一种很好用的技法。（板书：景中有景 画中有画）
【品读：不难发现，这堂习作指导课的话语情境是执教者精心设计的一个大大的暗喻。不言自明，“用文字拍照”是一个“喻体”，它的本体就是“景物描写”。那么，所谓“肖氏”特有的“景中有景、画中有画” 的“文字拍照法”，其本体又该对应怎样的“景物描写的方法”？执教者没有言明。从课堂内容分析看，它应该是指多种景物联合组成一个和谐的画面，它强调构思中的整体与部分的关系，强调铺陈的细节，也关注写作的顺序，所谓“移步换景”。】
2.塔桥——景外有景、画外有画
师：我们再来看一幅，譬如——《塔桥》。（课件出示）
①伦敦塔桥横跨在泰晤士河两岸，高高的塔梁牵引着长长的锁链，锁链牢牢地牵引着下方的桥身，阳光从塔桥的桥顶斜射进桥身里面。
②阳光像长了脚似的，满桥里跑着，从桥身里射进去然后从桥跺口里再次逃出来，整座桥像一只气垫船，在泰晤士河上飘着。
③行走在塔桥上，隐隐地感觉到桥身随着你的脚步在微微起伏，瞬间产生一种幻觉，这应该是在一条船上，不是在一座桥上。
④此时的泰晤士河已经脱掉她黯蓝色的天丝内衣，裸露出天蓝色的肌肤，一浪一浪地朝桥墩这边涌过来。
⑤河水亲吻桥墩的声音并不热烈，站在桥面上，你听，那声音是轻轻柔柔的，窸窸窣窣的，间间或或的，宛若松针滴落草丛，犹如繁星坠落银河，好似冬雪簌落大地。
⑥阳光从塔桥的一角透过云层的夹缝射进桥身，此时的太阳像一个漏斗任凭霞光从缝隙中流出。
⑦光亮被云层折射成无数条射线从圆心向四周射出来，投射到塔桥幽深的桥身上，那些光亮的线直插桥身，好像塔桥被利剑射中，在河面上摇摇欲坠了。
⑧此时的天空，让人无限惊讶的是，在几乎与太阳平行的天幕上，就在塔桥的另一侧的天空上，竟挂着一轮圆月，她借着从太阳身上借取的那一点光芒，温柔地凝望着塔桥，还有塔桥下面的千年长河。
师：为了让这段文字的纹理更加清晰地展现在大家面前，我同样愿意把它们一句话一句话地打开，同样请用简单的词语概括每句话中你看到的照片。第一句话，你看到了哪些照片？
生：阳光。
师：阳光。你说。
生：桥身。
师：哦，塔梁、锁链、桥身，这是第一句，那么第二句话中，你还看到了什么？
生：阳光。
师：你看到了什么？
生：河流。
师：那么第三句呢？
生：古老的塔桥。
师：那第四句呢？
生：浪花。
师：第五句呢？
生：河水撞击桥墩。
师：对，是桥墩。第六句话呢？
生：阳光。
师：好的，第七句话呢？
生：河面当中的光亮。
师：文字就是一座小房子，只是搭建的方式不同而已。比如，这样搭，你同样会有一个用文字拍照技法的重大发现，你发现了什么？（课件出示排列后的文字“小房子”）
师：这些照片后面都拖着一个飘逸的尾巴，那都是想象的景象。你认为这是一种什么技法？
生：如果说《清晨》的技法是景中有景、画中有画的话，那么《搭桥》这个技法应该叫作——景外有景、画外有画。（板书：景外有景 画外有画）
师：这一招厉害！真实的相机远远做不到，凭借想象，文字还能拍摄到画外之画、景外之景，超管用的！
【品读：“景外有景、画外有画”，很容易看出，这是指写作中的联想与想象，是艺术里的虚实相生。令人想到中国传统美学的“言外之意”“味外之旨”。在景物描写中，我们在此时此地所见之景是实的，由眼前所见实景生发联想、想象而得的彼时彼地之景是虚景。它是艺术手法中的亮点，依赖于阅读和写作实践，是妙手偶得，也是艺术修养的积淀。至此，带着诗意与哲思，执教者带着学生，完成了所有关于景物描写技法的构建。】
站在桥上看风景
师：由于时间关系，还有几组我的文字照片，我们就不一一放大了。现在属于你们的时间到来了，回忆自己记忆深处珍藏的一处景致，或许是你曾经的一次旅行中遗漏的画面，或许是你童年五彩缤纷的一个画面，或许是你每天遇见只是你从来没有留意的画面……来，拿起你心中的照相机，融入自己当时守候画面时的心情，用文字拍下这些照片。
（生准备动笔写作）
师：为了给大家用文字拍照创造点氛围，我想为你们读一首诗。（配乐）感谢收听Be My Guest为你读诗。今天，我为你读的是著名诗人卞之琳的《断章》——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你可以尝试“景中有景、画中有画”“景外有景、画外有画”的技法，让你的风景装饰我们的梦。
（生动笔写作10分钟）
师：来吧，让你的风景装饰我们的梦吧，把你拍到的风景展示出来。小组内互相展示文字照片，读给同组的同学听，让同学说说他透过你的文字看见的照片，并互相交流一下各自拍文字照片的技法。每组推荐一个同学，等会儿在全班展示照片。 （生小组交流）
师：你拍了怎样一组照片，把它们展示出来吧。同学们认真听，透过他的文字你看见了哪几张照片？你学到的拍摄技法是什么？
生：走进西湖，浮在眼前的是一片片荷花丛，每一朵荷花都绽放出可爱的笑脸，空气中还弥漫着淡淡的清香，蜻蜓在荷花上飞舞着，让我不禁想起了一句诗：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”鱼儿在水中唱着动听的歌曲，好像在给跳舞的蜻蜓伴奏呢！这真是一首既和谐又美妙的乐曲呀！微风拂面，湖面上散起了一道又一道的涟漪，迎面吹来的风使我们神清气爽。微风过后，湖面依然是那么的水平如镜。一群鸟儿从树顶掠过，在空中自由自在地翱翔。一眼望去，西湖真像一个七彩圣地啊！西湖的风景看也看不尽，说也说不完，就等你来细细游赏。
师：拍的是西湖，拍的是我家乡的景色。透过他的文字你看见了哪几张照片？
生：我看见了荷叶连连、蜻蜓嬉戏、鸟儿飞翔的照片。
师：你学到的拍摄技法是
什么？
生：画外有画——蜻蜓在荷花上飞舞着，让我不禁想起了一句诗：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”鱼儿在水中唱着动听的歌曲，好像在给跳舞的蜻蜓伴奏呢！这真是一首既和谐又美妙的乐曲呀！
师：真好！
生：晴朗的夜空里，星光闪烁，我被这密密麻麻的繁星深深地陶醉了。深蓝色的夜空，一望无际、星罗棋布的星星向我调皮地眨着眼睛。也许星星不比太阳光芒万丈，也不比月亮明亮，它只是那萤火虫发出的一闪一闪的光芒。但星星是可爱的，它时不时向你眨眨眼，好似在跟你对话呢。巨大的黑幕上，别着一颗颗星星，正因为有了它们，天空才会变得有趣，充满了无穷的遐想与神秘。星星犹如海面上无数的领航明灯，照亮了前进时的迷芒；星星犹如颗颗珍珠，洒在广阔的天幕上；星星一张渔网，收获了儿童的喜爱；星星犹如一个清澈的眸子，偷偷地窥视雪白的大地……黑色的幕布下，星星散发着它那独有的光芒，展现着它那扑朔迷离、若隐若现的情态，是那样的唯美，那样的神秘，让我为之震撼，为之陶醉……
师：啊，这是浩渺的星空，美！透过他的文字，你看见了哪几张照片呢？
生：密密麻麻的星星、眨眼的星星、若隐若现的星星……
师：这是一架神奇的相机，竟然能拍下夜晚如此美丽的星空。你学到的拍摄技法是什么？
生：她的最大技法就是景外有景——犹如……犹如……犹如……
师：所以说这是一架神奇的相机。
【品读：只有在写作中才能学会写作。完成了写景技法的建构，学生们马上动笔实践。从文字上看，学生的写作无疑是成功的，他们的习作片段明显呈现出“肖氏”的痕迹——细致，华丽。他们之前积累的写作经验，此时得以敞开运用，笔下生出的正是开满鲜花的文字。当然，为了写景而写景，为了运用而运用，这样的写作难免有些孤立，从话语风格看，也齐刷刷倾向于华美。不过，写作总有一个过程，就是先学繁，再就简。】
一切景语皆情语
师：感谢你们装饰了我们的梦，大家借助我的文字照片揣摩出一些技法，并把这些技法尝试着运用到自己的文字拍照中去，于是，就诞生了那么多张生动、多彩的照片，大家也是蛮拼的！现在，想想我当时创作的这些文字照片，还是觉得蛮有意义的。可是，有一个问题我一直纳闷，就是一开始我提到的，我在写这些文字的时候，压根儿就没有考虑过什么技法呀、什么方法呀，纯粹是有感而发，纯粹是被景致打动了，所以我不得不写，我不得不记，我当时根本没有考虑什么写作技法。你写作时有过同样的体验吗？
生：（七嘴八舌）有！
师：有人问巴金，您写作的最大技巧是什么？你们知道巴金怎么回答吗？
生：（疑惑）不知道。
师：巴老说，我最大的技巧就是——没有技巧！对于巴老的回答，你想说什么？
生：我觉得巴老说得很有道理。我曾经看过一部动画片，主人公经过千辛万苦寻找到宝葫芦里藏着的武功秘诀竟然是一张白纸，也许跟巴金说得一样，真正好的东西在心里，不是外在的。
师：哇，太厉害了！
师：那么，我想问，用文字拍照，最重要的到底是什么呢？（课件再次出示：人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。）
生：是心情，是情感，是情绪。
师：我们一起再读这句广告词——
（生齐读）
师：同学们，用文字拍照，最重要的是心情、是情感、是情思，所谓一切景语皆情语，（板书：一切景语皆情语）一旦融入了自己的心情和情感，你眼中的景色就活了，景色装饰了你心灵的窗子，你的文字照片自然也就装饰了别人的梦……
【品读：执教者在篇末忽然“推翻”了自己之前辛辛苦苦建构起来的所有的“技法”，只强调写作时的随心随情。似在意料之外，又在学理之中。现象学讲“还原”，强调要认识事物的本质就必须抛开一切外在的概念与逻辑、方法与经验，“回到事物本身”。此时，执教者就是要带领学生回
到“写作本身”，回到写作最初的现场。结课仍是入课的句子，似乎经历了一场诗与思的旅行之后，大家又回到了原点。珍藏的，只有沿途的风景和看风景时的心情。】
【评析】
行走，为远方的风景
——关于肖绍国老师执教的
“用文字拍照”一课及其他
语文教师大多认可，自己先得爱读书、会读书，学生才有可能爱读书、会读书。同样，语文教师先得爱写作、会写作，学生才有可能爱写作、会写作。
肖老师无疑是善读能写的。他的文字细腻、清丽，写景状物长于铺陈，他是那样不徐不疾地把令自己心动的一切一一向你诉说，他笔下的一切，总带着强烈的画面，色彩分明、动静相生。所以，当他让学生自己去发现文字中的写作方法时，学生很快找出了修辞的运用、写作顺序的把控、详略的处理等景物描写常见的技法与策略。肖老师在此基础上将自己的写法提升为“景中有景、画中有画”“景外有景、画外有画”，强调写作时的整体与部分的布局，现实与联想的结合。从课堂上学生现场写作的情况看，肖老师的教学是有效的。
课的结尾竟是对写作策略的解构与颠覆，肖老师引领学生去体味写作的最高境界是“无技巧”，是景语与情语的自然交融。这是希望学生能真正理解写作的意义与目的，那就是自然地流露，自然地诉说。
这是一堂习作指导课，但是这一课对学生的意义有些是超越了写作本身的，那可能属于哲思、旅行、人生、风景。这与肖老师的审美旨趣相关。不难看出，在教学设计中，肖老师是精心布局的，他运用首尾的呼应，运用富有深意又难以言明的诗句，甚至把一堂课的话语情境都常设成一个大大的比喻句。所有的匠心，都带给学习者与观课者“陌生化”的体验，形成一种思维与审美的张力。
追求课的“形式”，也是需要的，毕竟“文质彬彬，然后君子”。但是，正如写的最大技巧在“无技巧”，教的最大技巧也一定不是苦心孤诣，只要你是个爱读书、爱写作的教师，把这份喜爱自然传递给学生就行了。就这一课而言，我觉得最大的意义不是教师教给学生的是“写作的技巧”还是“无技巧”，最重要的是学生们知道教师就是这样一路走、一路写就可以了。
因为生活不止于脚下方寸的土地，还有诗和远方。
（作者单位：广东深圳市园岭实验小学 /山东济南幼儿师范高等专科学校）
责任编辑 杨文婷
师：有这么一句广告词，挺有意思的，我们一起来读一读。（大屏幕出示：人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。）
（生齐读）
师：联系你的每次旅行，读读这句话，你觉得味道在哪里？
生：我觉得这句广告词的味道在第一个分句，人生就像旅行一样，不管遭遇困难还是得到奖励，这都是人生。
师：一个人踏上了一场旅行，当车辆慢慢行驶，车窗外不一样的风景映入眼帘，那就是人生。不错，还有其他想法吗？
生：人生就像一场旅行，在乎的不是结果，而是经过以及旅行时的心情。
师：自己经过的风景化为自己的一种心情、一种情感。很不错，还有吗？
生：人生就像一场旅行，还可以像一场比赛。在乎的不是结果，而是在这个过程中你是否获得了快乐。
师：快乐是我们人生当中的一种心情，一种状态。带着体会到的心情，再读这句话。
（生齐读）
师：孩子们，在旅行中，最直接的能够记下沿途风景的方法是什么？
生（齐）：拍照。
师：其实，记录风景的方式有多种，就像摄影家选择用相机拍照一样，画家会选择用画笔拍照，作家自然会选择——
生（齐）：用文字拍照。
（师板书：用文字拍照）
师：是的，有人说，世界上最好的相机就是作家的文字，因为用文字拍照，既能记下风景又能记下看风景时的心情。
【品读：入课利落。利用简洁隽永、意味深长的广告语引入，自然引出课题：用文字拍照。开篇如爆竹，响彻有音。如果一堂课也是一场认知的旅行，那么，这场习作之旅显然因为充满隐喻和哲思而与众不同。】
透过开满鲜花的文字
师：去年，老师去了英国旅行，写了一本书叫作《荡舟英伦》。在《荡舟英伦》的书稿里，我首次尝试用文字拍照，经历了一次奇妙的写作之旅。今天，我怀着激动的心情，特意为大家带来了我旅英的文字照片，一共十组，分别是：清晨、冬雨、郊外、天空、河流、田园、乡村、城堡、塔桥、海滩……（大屏幕依次出示十组文字照片）现在请大家分成十个学习小组，每一个同学拿到的是肖老师的一个文字照片。这些文字照片拍得咋样呢？我愿意为大家随机朗读一组，大家先来感受一下，譬如第一组——清晨。（课评出示，师配乐朗读。）
清晨的伦敦市郊，雨点在滴答，冬季的风越过森林，红叶丛中掀起阵阵浪的微涛，涟漪向更远处漫溯，风浪在晨曦中折射出连绵的节奏，那节奏不温不火，汩汩流动。森林中有一滩碧水，就那样镶嵌在无边的绿毯中央，一些不知名的水草和野花在初冬时节依然绽放着，那紫茵茵的花蕾在露珠的装扮下，显出使人怜爱的样子。几只水鸟在水洼的那头梳理羽毛，它们优雅的身姿在一片白色小花的掩映下，顶起一头攒动的精灵。草坪沿着湖边蔓延，轻轻地踩着，发出簌簌的声音，那声音软绵绵的，偶尔传来林中的鸟鸣，和着脚底的簌簌声，恍若来到另一个世界。初阳升起，在一片绿色的屏障中，野生的苹果树显得很特别，它们的枝头结满了小小的果实，果实呈现出橙色的笑容，倔强地扎在空中，像孩子不愿离开母亲的怀抱。信步漫游于林间，在苹果树下斜倚，听鸟儿晨语，看远方绿浪，闻果实香甜，任冬风拂面，让晨曦满怀。
师：这就是伦敦的清晨，这就是我拍的文字照片，还有冬雨、郊外、天空，等等。你听完之后有什么感受？随便说一说。
生：我听完之后觉得伦敦的清晨非常宁静，而且还很美。
师：带给你的是一种非常宁静的感觉，很好。
生：我的感觉也是，听起来特别宁静，心里也特别宁静。而这种状态是心的最高境界。
师：真厉害，你认为这种宁静的状态，是我在写作这篇文章时最好的状态。现在，请大家拿出你手中的文字照片，自己读一遍，再互相读一遍给小组内的同学听，一边读一边透过文字去想象背后的照片，并揣摩我当时的心情，然后把你透过文字看到的照片在小组内交流一下。
【品读：范文引路是习作指导课最寻常的招式。不寻常的是这“范文”出自执教者之手。当然，写景的佳作有千千万万，肖老师的未必是最好的。但是对学生而言，因为有着与教师的亲近，那些文字就不同于一般冰冷的符号——只供膜拜而与他们无关的符号。教师是把自己的文字连同写作时的体验一起端在学生的面前，任他们品悟。这些带着教师生命温度的文字，就离他们不远。】
（生小组内学习、交流，师参与其中。）
师：文字照片一共有十组，每一组又由若干照片组成，其内存不亚于一部专业数码相机。我看到大家读得很认真，讨论得也很热烈。我相信，大家透过文字看见了一幅又一幅的照片，我们一起来交流一下：透过文字，你看到了怎样的照片？猜猜我当时有怎样的心情？
生：我看到了伦敦的河流，河道不宽，河水发蓝，蓝得发黑，像墨一样被倒在成排的枫树的夹缝中，走进一看，那墨却又是极其清澈而又明亮的。我看到了伦敦的水是非常蓝的。
师：你猜想一下，当肖老师看到如此蓝得像墨一样的水，就倾泻在伦敦市郊的时候，我当时的心情会是怎样？
生：应该是十分开心吧。
师：是的，很开心，我现在能通过你的猜测回想起当时的心情。还有其他的吗？
生：我读了《田园》的第二自然段，青色的地面点缀着点点的白，那是飞鸟的身影……我就仿佛看到了青色的地面上，以及飞过的飞鸟给青色的草地绣上了秀丽的图案。
师：你试想一下，当老师脚踩着像地毯一样青色的大地时，突然之间，头顶上白色的飞鸟的倒影浸在青色的草地当中，出现那一点白的时候，老师的心情会是怎样的？ 师：文字能折射出画面，太神奇了！
生：我发现这些景物是一个连着一个的，很有动感。
师：是的，动感，多好呀！
生：我发现这些图片都是有关系的，他们都可以串在一起，他们串在一起就可以构成一幅幅动画，就像在看动画片一样。
师：太聪明了！是呀，就像用真实的相机拍照一样，随着镜头的推拉收放、忽远忽近、层层推进，咔、咔、咔，一张照片连着一张照片，大照片里套着中照片，中照片里套着小照片，小照片里套着……
生：小小照片。
师：那叫迷你照片，（全班大笑）一张张地呈现出来。用文字拍照也一样，景中有景、画中有画，是一种很好用的技法。（板书：景中有景 画中有画）
【品读：不难发现，这堂习作指导课的话语情境是执教者精心设计的一个大大的暗喻。不言自明，“用文字拍照”是一个“喻体”，它的本体就是“景物描写”。那么，所谓“肖氏”特有的“景中有景、画中有画” 的“文字拍照法”，其本体又该对应怎样的“景物描写的方法”？执教者没有言明。从课堂内容分析看，它应该是指多种景物联合组成一个和谐的画面，它强调构思中的整体与部分的关系，强调铺陈的细节，也关注写作的顺序，所谓“移步换景”。】
2.塔桥——景外有景、画外有画
师：我们再来看一幅，譬如——《塔桥》。（课件出示）
①伦敦塔桥横跨在泰晤士河两岸，高高的塔梁牵引着长长的锁链，锁链牢牢地牵引着下方的桥身，阳光从塔桥的桥顶斜射进桥身里面。
②阳光像长了脚似的，满桥里跑着，从桥身里射进去然后从桥跺口里再次逃出来，整座桥像一只气垫船，在泰晤士河上飘着。
③行走在塔桥上，隐隐地感觉到桥身随着你的脚步在微微起伏，瞬间产生一种幻觉，这应该是在一条船上，不是在一座桥上。
④此时的泰晤士河已经脱掉她黯蓝色的天丝内衣，裸露出天蓝色的肌肤，一浪一浪地朝桥墩这边涌过来。
⑤河水亲吻桥墩的声音并不热烈，站在桥面上，你听，那声音是轻轻柔柔的，窸窸窣窣的，间间或或的，宛若松针滴落草丛，犹如繁星坠落银河，好似冬雪簌落大地。
⑥阳光从塔桥的一角透过云层的夹缝射进桥身，此时的太阳像一个漏斗任凭霞光从缝隙中流出。
⑦光亮被云层折射成无数条射线从圆心向四周射出来，投射到塔桥幽深的桥身上，那些光亮的线直插桥身，好像塔桥被利剑射中，在河面上摇摇欲坠了。
⑧此时的天空，让人无限惊讶的是，在几乎与太阳平行的天幕上，就在塔桥的另一侧的天空上，竟挂着一轮圆月，她借着从太阳身上借取的那一点光芒，温柔地凝望着塔桥，还有塔桥下面的千年长河。
师：为了让这段文字的纹理更加清晰地展现在大家面前，我同样愿意把它们一句话一句话地打开，同样请用简单的词语概括每句话中你看到的照片。第一句话，你看到了哪些照片？
生：阳光。
师：阳光。你说。
生：桥身。
师：哦，塔梁、锁链、桥身，这是第一句，那么第二句话中，你还看到了什么？
生：阳光。
师：你看到了什么？
生：河流。
师：那么第三句呢？
生：古老的塔桥。
师：那第四句呢？
生：浪花。
师：第五句呢？
生：河水撞击桥墩。
师：对，是桥墩。第六句话呢？
生：阳光。
师：好的，第七句话呢？
生：河面当中的光亮。
师：文字就是一座小房子，只是搭建的方式不同而已。比如，这样搭，你同样会有一个用文字拍照技法的重大发现，你发现了什么？（课件出示排列后的文字“小房子”）
师：这些照片后面都拖着一个飘逸的尾巴，那都是想象的景象。你认为这是一种什么技法？
生：如果说《清晨》的技法是景中有景、画中有画的话，那么《搭桥》这个技法应该叫作——景外有景、画外有画。（板书：景外有景 画外有画）
师：这一招厉害！真实的相机远远做不到，凭借想象，文字还能拍摄到画外之画、景外之景，超管用的！
【品读：“景外有景、画外有画”，很容易看出，这是指写作中的联想与想象，是艺术里的虚实相生。令人想到中国传统美学的“言外之意”“味外之旨”。在景物描写中，我们在此时此地所见之景是实的，由眼前所见实景生发联想、想象而得的彼时彼地之景是虚景。它是艺术手法中的亮点，依赖于阅读和写作实践，是妙手偶得，也是艺术修养的积淀。至此，带着诗意与哲思，执教者带着学生，完成了所有关于景物描写技法的构建。】
站在桥上看风景
师：由于时间关系，还有几组我的文字照片，我们就不一一放大了。现在属于你们的时间到来了，回忆自己记忆深处珍藏的一处景致，或许是你曾经的一次旅行中遗漏的画面，或许是你童年五彩缤纷的一个画面，或许是你每天遇见只是你从来没有留意的画面……来，拿起你心中的照相机，融入自己当时守候画面时的心情，用文字拍下这些照片。
（生准备动笔写作）
师：为了给大家用文字拍照创造点氛围，我想为你们读一首诗。（配乐）感谢收听Be My Guest为你读诗。今天，我为你读的是著名诗人卞之琳的《断章》——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你可以尝试“景中有景、画中有画”“景外有景、画外有画”的技法，让你的风景装饰我们的梦。
（生动笔写作10分钟）
师：来吧，让你的风景装饰我们的梦吧，把你拍到的风景展示出来。小组内互相展示文字照片，读给同组的同学听，让同学说说他透过你的文字看见的照片，并互相交流一下各自拍文字照片的技法。每组推荐一个同学，等会儿在全班展示照片。 （生小组交流）
师：你拍了怎样一组照片，把它们展示出来吧。同学们认真听，透过他的文字你看见了哪几张照片？你学到的拍摄技法是什么？
生：走进西湖，浮在眼前的是一片片荷花丛，每一朵荷花都绽放出可爱的笑脸，空气中还弥漫着淡淡的清香，蜻蜓在荷花上飞舞着，让我不禁想起了一句诗：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”鱼儿在水中唱着动听的歌曲，好像在给跳舞的蜻蜓伴奏呢！这真是一首既和谐又美妙的乐曲呀！微风拂面，湖面上散起了一道又一道的涟漪，迎面吹来的风使我们神清气爽。微风过后，湖面依然是那么的水平如镜。一群鸟儿从树顶掠过，在空中自由自在地翱翔。一眼望去，西湖真像一个七彩圣地啊！西湖的风景看也看不尽，说也说不完，就等你来细细游赏。
师：拍的是西湖，拍的是我家乡的景色。透过他的文字你看见了哪几张照片？
生：我看见了荷叶连连、蜻蜓嬉戏、鸟儿飞翔的照片。
师：你学到的拍摄技法是
什么？
生：画外有画——蜻蜓在荷花上飞舞着，让我不禁想起了一句诗：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”鱼儿在水中唱着动听的歌曲，好像在给跳舞的蜻蜓伴奏呢！这真是一首既和谐又美妙的乐曲呀！
师：真好！
生：晴朗的夜空里，星光闪烁，我被这密密麻麻的繁星深深地陶醉了。深蓝色的夜空，一望无际、星罗棋布的星星向我调皮地眨着眼睛。也许星星不比太阳光芒万丈，也不比月亮明亮，它只是那萤火虫发出的一闪一闪的光芒。但星星是可爱的，它时不时向你眨眨眼，好似在跟你对话呢。巨大的黑幕上，别着一颗颗星星，正因为有了它们，天空才会变得有趣，充满了无穷的遐想与神秘。星星犹如海面上无数的领航明灯，照亮了前进时的迷芒；星星犹如颗颗珍珠，洒在广阔的天幕上；星星一张渔网，收获了儿童的喜爱；星星犹如一个清澈的眸子，偷偷地窥视雪白的大地……黑色的幕布下，星星散发着它那独有的光芒，展现着它那扑朔迷离、若隐若现的情态，是那样的唯美，那样的神秘，让我为之震撼，为之陶醉……
师：啊，这是浩渺的星空，美！透过他的文字，你看见了哪几张照片呢？
生：密密麻麻的星星、眨眼的星星、若隐若现的星星……
师：这是一架神奇的相机，竟然能拍下夜晚如此美丽的星空。你学到的拍摄技法是什么？
生：她的最大技法就是景外有景——犹如……犹如……犹如……
师：所以说这是一架神奇的相机。
【品读：只有在写作中才能学会写作。完成了写景技法的建构，学生们马上动笔实践。从文字上看，学生的写作无疑是成功的，他们的习作片段明显呈现出“肖氏”的痕迹——细致，华丽。他们之前积累的写作经验，此时得以敞开运用，笔下生出的正是开满鲜花的文字。当然，为了写景而写景，为了运用而运用，这样的写作难免有些孤立，从话语风格看，也齐刷刷倾向于华美。不过，写作总有一个过程，就是先学繁，再就简。】
一切景语皆情语
师：感谢你们装饰了我们的梦，大家借助我的文字照片揣摩出一些技法，并把这些技法尝试着运用到自己的文字拍照中去，于是，就诞生了那么多张生动、多彩的照片，大家也是蛮拼的！现在，想想我当时创作的这些文字照片，还是觉得蛮有意义的。可是，有一个问题我一直纳闷，就是一开始我提到的，我在写这些文字的时候，压根儿就没有考虑过什么技法呀、什么方法呀，纯粹是有感而发，纯粹是被景致打动了，所以我不得不写，我不得不记，我当时根本没有考虑什么写作技法。你写作时有过同样的体验吗？
生：（七嘴八舌）有！
师：有人问巴金，您写作的最大技巧是什么？你们知道巴金怎么回答吗？
生：（疑惑）不知道。
师：巴老说，我最大的技巧就是——没有技巧！对于巴老的回答，你想说什么？
生：我觉得巴老说得很有道理。我曾经看过一部动画片，主人公经过千辛万苦寻找到宝葫芦里藏着的武功秘诀竟然是一张白纸，也许跟巴金说得一样，真正好的东西在心里，不是外在的。
师：哇，太厉害了！
师：那么，我想问，用文字拍照，最重要的到底是什么呢？（课件再次出示：人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。）
生：是心情，是情感，是情绪。
师：我们一起再读这句广告词——
（生齐读）
师：同学们，用文字拍照，最重要的是心情、是情感、是情思，所谓一切景语皆情语，（板书：一切景语皆情语）一旦融入了自己的心情和情感，你眼中的景色就活了，景色装饰了你心灵的窗子，你的文字照片自然也就装饰了别人的梦……
【品读：执教者在篇末忽然“推翻”了自己之前辛辛苦苦建构起来的所有的“技法”，只强调写作时的随心随情。似在意料之外，又在学理之中。现象学讲“还原”，强调要认识事物的本质就必须抛开一切外在的概念与逻辑、方法与经验，“回到事物本身”。此时，执教者就是要带领学生回
到“写作本身”，回到写作最初的现场。结课仍是入课的句子，似乎经历了一场诗与思的旅行之后，大家又回到了原点。珍藏的，只有沿途的风景和看风景时的心情。】
【评析】
行走，为远方的风景
——关于肖绍国老师执教的
“用文字拍照”一课及其他
语文教师大多认可，自己先得爱读书、会读书，学生才有可能爱读书、会读书。同样，语文教师先得爱写作、会写作，学生才有可能爱写作、会写作。
肖老师无疑是善读能写的。他的文字细腻、清丽，写景状物长于铺陈，他是那样不徐不疾地把令自己心动的一切一一向你诉说，他笔下的一切，总带着强烈的画面，色彩分明、动静相生。所以，当他让学生自己去发现文字中的写作方法时，学生很快找出了修辞的运用、写作顺序的把控、详略的处理等景物描写常见的技法与策略。肖老师在此基础上将自己的写法提升为“景中有景、画中有画”“景外有景、画外有画”，强调写作时的整体与部分的布局，现实与联想的结合。从课堂上学生现场写作的情况看，肖老师的教学是有效的。
课的结尾竟是对写作策略的解构与颠覆，肖老师引领学生去体味写作的最高境界是“无技巧”，是景语与情语的自然交融。这是希望学生能真正理解写作的意义与目的，那就是自然地流露，自然地诉说。
这是一堂习作指导课，但是这一课对学生的意义有些是超越了写作本身的，那可能属于哲思、旅行、人生、风景。这与肖老师的审美旨趣相关。不难看出，在教学设计中，肖老师是精心布局的，他运用首尾的呼应，运用富有深意又难以言明的诗句，甚至把一堂课的话语情境都常设成一个大大的比喻句。所有的匠心，都带给学习者与观课者“陌生化”的体验，形成一种思维与审美的张力。
追求课的“形式”，也是需要的，毕竟“文质彬彬，然后君子”。但是，正如写的最大技巧在“无技巧”，教的最大技巧也一定不是苦心孤诣，只要你是个爱读书、爱写作的教师，把这份喜爱自然传递给学生就行了。就这一课而言，我觉得最大的意义不是教师教给学生的是“写作的技巧”还是“无技巧”，最重要的是学生们知道教师就是这样一路走、一路写就可以了。
因为生活不止于脚下方寸的土地，还有诗和远方。
（作者单位：广东深圳市园岭实验小学 /山东济南幼儿师范高等专科学校）
责任编辑 杨文婷