【摘　要】中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”可见，学习音乐可以使一个人修身养性。进入21世纪以来，随着现代经济与科技的迅速发展，社会对人的素质结构的要求也越来越高，音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来，音乐艺术特长生也不断增长。
　　【关键词】高中音乐　特长生　艺术　培养
　　所谓“音乐特长生”,就是在音乐方面学有所长，具有一定理论知识和技能的学生。重视和加强音乐特长生的训练有着极其重要的现实意义，它不仅能为高等院校音乐人才的培养提供可靠保障，而且能为学校全面提高升学率作有益的补充。下面我根据几年来对音乐特长生的训练，结合实际的教学情况，谈谈自己的看法。
　　音乐的情感培养
　　从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。
　　无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。
　　音乐理论知识的学习
　　为了更好地适应音乐特长生的专业课考试,学习音乐理论知识是十分必要的。以钢琴课为例,教师可以通过对某一旋律做模进练习来熟悉各个音之间的音程关系,通过运用和弦及解决的知识来帮助学生背谱,通过对作品的句法来分析了解曲式。通过对音乐知识的学习,音乐特长生能更好地把握理性知识,融汇到感性的体验之中,这才是学习音乐的正确途径。除此之外,一个人的文化修养和生活体验与音乐学习的关系也甚为密切。丰富的文化修养与人生阅历将非常有助于音乐特长生对音乐的体验与把握。
　　音乐感知能力的培养
　　音乐感知能力的培养,首先可通过对乐谱的分析、对比,做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构,并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样,便于學生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵,并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中,假设根据四种三和弦的音响色彩差异,将四种三和弦比喻为四季,以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象,最终到达“想象”的境界。对于高中生来说,带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为,较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
　　文化素质的培养
　　学习音乐艺术好比在建造一座金字塔，文化底蕴越深，塔顶就越尖。倘若对本国历史、欧洲文化一无所知，很难想象能演奏好中国的民族乐曲，更不要说贝多芬、莫扎特的乐曲了。事实上，有的学生到了一定程度就没有发展了。究其原因，并不是他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。所以，教师应该把对应的文化知识贯穿到日常的音乐技能训练上，引导音乐特长生把具有广博的文化知识和丰富的艺术修养作为其一生追求的目标。
　　创设平台开展实践
　　声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教学效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。
　　为了及时检验学习成果，专业课也借鉴文化课的模式，进行月考，期中期末考试。这样既锻炼了学生的胆量，激发了学生的表演欲望，也给同学们提供了一个相互学习借鉴的机会。而且学校还可以通过每年组织音乐会，参加县艺术节，高考庆功会，教师节文艺汇演，中秋迎新生晚会等活动，多给艺术生提供展示才艺的舞台，激发学生的学习热情和对艺术的热爱。
　　总之,就音乐特长生的培养而言,教师要长期努力。首先,在音乐情感的培养方面,被培养者要对音乐有兴趣,充满激情,建立感情,形成一股长久的“恋情”;其次,在先天性音乐的基础上,努力培养后天性的音乐素质,加强“专一性”,而“专一性”又来源于欣赏力与表演力;最后,多加强文化底蕴,为“音乐成长”积蓄后劲,达到厚积薄发之势。这样对音乐特长生的培养才会有永远的成效。