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北京时间2010年3月8日清晨，第82届奥斯卡金像奖终于尘埃落定。来自英国的服装设计师桑迪·鲍威尔(Sandy Powell)款款走上领奖台，凭借为《年轻的维多利亚》设计的精美华服、顺利摘走本届奥斯卡的“最佳服装设计”奖，虽然这已经是她的第三座奥斯卡小金人，但她并不嫌多，桑迪给观众许诺的未来还有无限可能。
“我家里已经摆了两座这样的小金人。我觉得自己可能太贪心了……这个奖也是属于你们的，但抱歉，现在我得把它带回家了。”这样底气十足又个性盎然的获奖感言必须是像桑迪·鲍威尔这样三登奥斯卡“金銮殿”的人物才敢说出口的。虽然1999年的《莎翁情史》(Shakespeare in love)和2005年的《飞行者》(The Aviator)这两颗在前的珠玉已经为这位来自英国的服装设计师拿下了两座奥斯卡小金人，但今年的《年轻的维多利亚》(The Young Victoria)还是让人眼前一亮。那些既古典又华美的服装，非但没有给人留下暴力式使用古典元素的不悦，反而是在淡雅低调的色彩中把那个充满装饰元素美的时代还原到了观众面前。同时，该片的服装设计也沿袭了桑迪一贯的艺术风格，不是完全复制电影背景的那个年代，而是在历史框定的文艺世界里发挥合理的想象。桑迪的服装绝不是给博物馆搬出来的文物上个色，换根纱带，而是一种复古的摩登。
桑迪在领奖当天的着装也显露出了她非凡的搭配功力。孔雀羽毛颜色的斑斓长礼服加多层次的手镯，再配上孔雀绿色的指甲油和耳环，整体搭配显得卓尔不群。再加上桑迪本人那种仿佛置身戏剧中的眼神与表情，在镜头内外都流溢着不可复制的独特魅力。
戏服天后
她设计的是通过剧中角色而回到历史中具有生命力的衣服，而不是通过再造技术而复原的时装盛景。这恐怕是那些机械流水线上的成品，再搭几条纪念版爱马仕丝巾，配几个限量级LV也无法比肩的独一无二吧。
桑迪·鲍成尔，1960年4月7日出生于英国伦敦，童年时光一直都在这个雾都的南部度过，拥有现代英国人古典与前卫共存的矛盾个性。在桑迪还很小的时候，她就对服装充满了特殊爱好。每当抚摸母亲那些不同面料的衣服时，她觉得透过指尖传来的感觉信号都充满了各异的趣味。而当别的小女孩还在摩挲自己的玩具娃娃，甚至因为莫名其妙的心火而用圆珠笔在娃娃脸上乱画时，桑迪已经跟母亲学会了缝纫。只要一拿起针线，这个平时并不算听话的小姑娘就会即刻安静下来，一个下午的时间就在她天马行空的“针线运动”中过去了，然后她的洋娃娃便有了一身新衣服。
可能是这种天赋说服了桑迪的父母将她送进圣马丁艺术学院学习戏剧服装设计。可是书只念到一半，桑迪·鲍威尔就从这个人人艳羡的艺术象牙塔里跑了出来，因为工作机会已在眼前，而她早就迫不及待地想要在实践中大干一场了。于是中途退学的桑迪开始为伦敦一些剧院设计舞台剧服装，在这个过程中她的设计天赋和准确还原历史人物与环境的能力逐渐为人所知，于是在导演Derek Jarman的提携下，桑迪从剧院走入了电影的世界，并一发不可收拾地成为这里的“女王”。
桑迪早期的作品包括电影《浮世绘》(1986)、《末世风情画》(1987)、《爱华德二世》(1991)和《夜访吸血鬼》(1994)等，其中绝大部分服装都是充满古典元素与华丽戏剧性的作品，而这也成为桑迪标志性的设计风格。当她为1997年根据亨利·詹姆斯原著改编的电影《鸽之翼》(Wings of the Dove)设计服装时，竟“逼迫”导演伊恩·索夫特雷(Iain Softley)把故事的背景从1902年改为1910年，因为“詹姆斯的故事总是发生在1902年，观众会觉得腻的”。能这样左右电影的服装设计师恐怕还很少见，可桑迪却坚持认为“一个服装设计师要做的并不仅仅是画图纸和缝纫，我需要与人物和历史沟通”。这次“背景转移运动”非但没有影响到电影画面的质量，还带来了意想不到的美妙。桑迪在片中给女主角米莉设计的服装大范围使用了白色，很好地衬托出这位天真、热情却病入膏肓的富家女花朵般的娇嫩和天使般的纯洁，十分赏心悦目。
而有了这些积淀之后，桑迪更加手到擒来。从上世纪90年代至今，她已经获得了8次奥斯卡提名，其中3次获奖，而本土的英国电影电视艺术奖(BAFTA)更是给予她9次提名，其中2次获奖。桑迪的前两座奥斯卡小金人分别来自《莎翁情史》中的神来之笔和《飞行者》里的纸醉金迷。在后者的设计中，既出现了皮草和瘦身装等上世纪20年代的经典元素，也时时强调着当时的“假小子”风气。
所以桑迪一直以来都坚决申明，自己的头衔是“服装设计师”(costume designer)而非“时装设计师”(fashion designer)。她设计的是通过剧中角色而回到历史中具有生命力的衣服，而不是通过再造的技术手段而复原的时装盛景。这恐怕是那些机械流水线上的成品，再搭几条纪念版爱马仕丝巾，配几个限量级LV也无法比肩的独一无二吧。而这第三座奥斯卡小金人的来到，对桑迪来说还远非终点，她未来的时间还很长，精彩也还多着呢。
“我家里已经摆了两座这样的小金人。我觉得自己可能太贪心了……这个奖也是属于你们的，但抱歉，现在我得把它带回家了。”这样底气十足又个性盎然的获奖感言必须是像桑迪·鲍威尔这样三登奥斯卡“金銮殿”的人物才敢说出口的。虽然1999年的《莎翁情史》(Shakespeare in love)和2005年的《飞行者》(The Aviator)这两颗在前的珠玉已经为这位来自英国的服装设计师拿下了两座奥斯卡小金人，但今年的《年轻的维多利亚》(The Young Victoria)还是让人眼前一亮。那些既古典又华美的服装，非但没有给人留下暴力式使用古典元素的不悦，反而是在淡雅低调的色彩中把那个充满装饰元素美的时代还原到了观众面前。同时，该片的服装设计也沿袭了桑迪一贯的艺术风格，不是完全复制电影背景的那个年代，而是在历史框定的文艺世界里发挥合理的想象。桑迪的服装绝不是给博物馆搬出来的文物上个色，换根纱带，而是一种复古的摩登。
桑迪在领奖当天的着装也显露出了她非凡的搭配功力。孔雀羽毛颜色的斑斓长礼服加多层次的手镯，再配上孔雀绿色的指甲油和耳环，整体搭配显得卓尔不群。再加上桑迪本人那种仿佛置身戏剧中的眼神与表情，在镜头内外都流溢着不可复制的独特魅力。
戏服天后
她设计的是通过剧中角色而回到历史中具有生命力的衣服，而不是通过再造技术而复原的时装盛景。这恐怕是那些机械流水线上的成品，再搭几条纪念版爱马仕丝巾，配几个限量级LV也无法比肩的独一无二吧。
桑迪·鲍成尔，1960年4月7日出生于英国伦敦，童年时光一直都在这个雾都的南部度过，拥有现代英国人古典与前卫共存的矛盾个性。在桑迪还很小的时候，她就对服装充满了特殊爱好。每当抚摸母亲那些不同面料的衣服时，她觉得透过指尖传来的感觉信号都充满了各异的趣味。而当别的小女孩还在摩挲自己的玩具娃娃，甚至因为莫名其妙的心火而用圆珠笔在娃娃脸上乱画时，桑迪已经跟母亲学会了缝纫。只要一拿起针线，这个平时并不算听话的小姑娘就会即刻安静下来，一个下午的时间就在她天马行空的“针线运动”中过去了，然后她的洋娃娃便有了一身新衣服。
可能是这种天赋说服了桑迪的父母将她送进圣马丁艺术学院学习戏剧服装设计。可是书只念到一半，桑迪·鲍威尔就从这个人人艳羡的艺术象牙塔里跑了出来，因为工作机会已在眼前，而她早就迫不及待地想要在实践中大干一场了。于是中途退学的桑迪开始为伦敦一些剧院设计舞台剧服装，在这个过程中她的设计天赋和准确还原历史人物与环境的能力逐渐为人所知，于是在导演Derek Jarman的提携下，桑迪从剧院走入了电影的世界，并一发不可收拾地成为这里的“女王”。
桑迪早期的作品包括电影《浮世绘》(1986)、《末世风情画》(1987)、《爱华德二世》(1991)和《夜访吸血鬼》(1994)等，其中绝大部分服装都是充满古典元素与华丽戏剧性的作品，而这也成为桑迪标志性的设计风格。当她为1997年根据亨利·詹姆斯原著改编的电影《鸽之翼》(Wings of the Dove)设计服装时，竟“逼迫”导演伊恩·索夫特雷(Iain Softley)把故事的背景从1902年改为1910年，因为“詹姆斯的故事总是发生在1902年，观众会觉得腻的”。能这样左右电影的服装设计师恐怕还很少见，可桑迪却坚持认为“一个服装设计师要做的并不仅仅是画图纸和缝纫，我需要与人物和历史沟通”。这次“背景转移运动”非但没有影响到电影画面的质量，还带来了意想不到的美妙。桑迪在片中给女主角米莉设计的服装大范围使用了白色，很好地衬托出这位天真、热情却病入膏肓的富家女花朵般的娇嫩和天使般的纯洁，十分赏心悦目。
而有了这些积淀之后，桑迪更加手到擒来。从上世纪90年代至今，她已经获得了8次奥斯卡提名，其中3次获奖，而本土的英国电影电视艺术奖(BAFTA)更是给予她9次提名，其中2次获奖。桑迪的前两座奥斯卡小金人分别来自《莎翁情史》中的神来之笔和《飞行者》里的纸醉金迷。在后者的设计中，既出现了皮草和瘦身装等上世纪20年代的经典元素，也时时强调着当时的“假小子”风气。
所以桑迪一直以来都坚决申明，自己的头衔是“服装设计师”(costume designer)而非“时装设计师”(fashion designer)。她设计的是通过剧中角色而回到历史中具有生命力的衣服，而不是通过再造的技术手段而复原的时装盛景。这恐怕是那些机械流水线上的成品，再搭几条纪念版爱马仕丝巾，配几个限量级LV也无法比肩的独一无二吧。而这第三座奥斯卡小金人的来到，对桑迪来说还远非终点，她未来的时间还很长，精彩也还多着呢。