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摘要：毋庸置疑，设计师会越来越关注生活，立足生活。对“以人为本”的概念理解应该更加不偏不倚，针对大多数，更加立体全面的。不为设计而设计，将“以人为本”作为一面旗帜，为营造人类美好生活而努力！
关键词：台湾设计环境；永续设计
一、台湾设计环境与“以人为本”的体现
以人为本的关怀还有更多的体现在人的需求的方面。台湾的设计环境很好，它具体体现在大众整体欣赏水平偏高，有较好的国际文化环境，政府对于艺术环境营造持支持态度，各大高校更加明白“纸上得来终觉浅”，会经常由老师带领去参加各种艺术展览。艺术设计的体现在生活的方方面面，同时，生活的每个细节又是设计的元素与土壤。各大高校也追求师资力量的集中，学生们随时可以向老师讨教，老师总会在社会实践中指导学生，能让同学在学习专业知识的过程中感受到台湾无微不至的细节以及当下的国际艺术设计潮流。
前段时间在台湾看的“新一代设计展”。“新一代”是全台湾最有影响力的新锐设计师的展览，也是台湾最全面的成果汇报展览。每年五月中下旬，台湾基本所有涉及设计类学科的高等院校的学生都会把精心制作将近一年的毕业设计拿来汇报。现场会有老师评委巡回，学生以校为单位，制服整齐，严肃认真地进行一次又一次的导览练习。这让我非常感动，这么大型且认真的为新锐设计师或者说还在校的学生们提供平台对这些学生们来说是莫大的鼓励与支持。我看到一个作品，属于产品设计，入围金点设计奖。他的主体设计理念是为儿童设计的书桌，在边几的部分用木头做隼接，可以变换成滑梯，适合儿童玩乐。桌子下方有三个桌洞，方便孩子坐立，并且放三个凳子，实木内心包裹纯棉椅罩卡通图案，十分讨喜。去看展览的不乏一些年轻父母们带着儿童。我远远看过去，围了很多人，原来是孩子在这个桌子上玩的不亦乐乎。我觉得不管这个产品是否得奖，它是成功的。起码在现有的客户中，它已经赢得了孩子们的心。这也是一种“以人为本”的体现，完全符合了产品的客户诉求。产品能否变成商品取决于它能否满足客户需求。这也是延长产品流通寿命的唯一法门。
台湾大同大学设计学院拥有一幢教学楼和一个实践中心。实践中心分为两个部分，一是学生实践的空间，这些空间可以让在校学生无偿使用。二是给已经毕业的学生或者其他创业团队提供的创业空间，同时在校生也可以根据需要申请加入创业团队。实践中心利用率非常高，学生可以申请二十四小时随时使用，在校学生也可以随时向创业团队讨教设计理念以及器材使用技巧等各种问题。我通过观察发现，实践中心能让学生学到在课堂上学不到的器材操作的各种小技巧，这里是教学楼以外的课堂。设计学院的教学空间安排合理，老师几乎都有一间工作室，在创作的同时也能方便师生随时交流，工作室就是课堂之后的课堂，能解决个别学生对教学问题的深入探讨。带研究生的老师直接在工作室内上课，创造很好的学习氛围的同时也能及时的处理问题。大同大学设计学院使用的是一贯制教学方式，每门课程固定上课时间持续一个学期，较长学习、制作作品的时间可以使学生思考问题深入化，几门课程同时进行也可以使学生思考问题扩展化。
二、以“以人为本”为核心的永续设计
“以人为本”四个字被放在不同的环境案例中有不同的解释。前面讲到的都是现代设计中的“以人为本”，那么未来设计呢？未来我们还能在现有的资源与市场上继续原来的设计模式吗？
以“以人为本”为核心的永续设计，才是真正能够满足未来世代的设计。如果我们现在所享受的设计、资源、环境，在未来，我们的子女却没有办法感受，那还不如退回农耕时代。在农业时代，我们的计量单位是“吨”；工业时代，我们的计量单位是“公斤”；电脑时代，我们的计量单位是“公克”，因为有半导体的存在；那么未来时代呢？未来时代的计量单位可能是“-∞”，因为在未来创意想法才是最值钱的。那在未来，我们如何把无限的创意思维实现在有限的资源空间上呢？
日本平面设计师长冈贤明，本身也是D&D二手店的创办人，致力传达永续设计的Long Life Design的概念。他曾经非常感慨地认为：1960年代可谓是设计的黄金年代。对他而言，除了欧美的家电品牌之外，日本在60年代也生产了很多不错的产品。他甚至认为，可以说都已经设计得差不多了。带着这样的反思，1997年他毅然决然离开原研哉的工作室，独立开设自己的设计事务所，开始探索自己的设计之道。
于是在2000年时，他先在东京创立D&D的第一号东京直营本店。两年以后，他并着手“60VISION”计划，将日本极具代表性的经典商品重新发行推广。他精选多个30年以上的老牌子，吧一些因时代变迁而销售变差、停产，但机能还是符合现代需求的产品，重新与工厂合作制作，并在店内贩售。然后，其实他在推广之初也不是一路顺遂，曾经经历过店铺倒闭的危机。那究竟什么叫做“Long Life Design”呢？长冈贤明在讲座中分享了符合LongLife Design的10项产品条件：1、修理；2、价格；3、销售；4、制作；5、机能；6、安全；7、生产；8、使用；9、环境；10、设计。当你仔细的研究以上10个条件你会发现，长冈贤明把“设计”放在最后，原因是他希望设计师可以在制作产品的时候，能够摒除一切太设计太形式化的思考，而是要深刻了解受众，以人为本，深入了解物件背后的故事，而非以外观美感作为设计的优先考量。真正的永续不仅是一种设计思维，更是一种生活方式。
三、总结
在台湾交流的这段时间里，我觉得台湾民众以及设计师非常注重这一点。环境和材料的永续，利用设计得巧思得以实现。我看过很多展览，其中不乏有这种让人过目不忘的设计，他们往往能抓住一个点，得以深入调查探讨，他们非常善于分析更乐意于改变现状。我觉得这是设计师应该有的社会责任感。所有的设计应该以人为本，以提高大众生活品质为己任。比如在华山文创看过的一个展览，其中一个设计让我印象非常深刻。他所有的设计素材来自于废弃的铁皮桶，铁皮桶的各个部分，被巧妙的设计成各种新的装饰形式，别致的花盆、令人耳目一新的文具，造型獨特的桌椅等等。还有以海废拖鞋做为素材做的装饰品，因为台湾的海很多，造成的污染也就不言而喻，他们把这些“污染物”统一进行重塑和粘贴，既收集了垃圾又培养了一种新的装饰艺术手法。
作者简介
衡娜（1992.4-），女，汉族，籍贯：河南安阳市人，齐鲁工业大学，艺术设计学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：装饰艺术设计，研究方向：装饰艺术设计
（作者单位：齐鲁工业大学）
关键词：台湾设计环境；永续设计
一、台湾设计环境与“以人为本”的体现
以人为本的关怀还有更多的体现在人的需求的方面。台湾的设计环境很好，它具体体现在大众整体欣赏水平偏高，有较好的国际文化环境，政府对于艺术环境营造持支持态度，各大高校更加明白“纸上得来终觉浅”，会经常由老师带领去参加各种艺术展览。艺术设计的体现在生活的方方面面，同时，生活的每个细节又是设计的元素与土壤。各大高校也追求师资力量的集中，学生们随时可以向老师讨教，老师总会在社会实践中指导学生，能让同学在学习专业知识的过程中感受到台湾无微不至的细节以及当下的国际艺术设计潮流。
前段时间在台湾看的“新一代设计展”。“新一代”是全台湾最有影响力的新锐设计师的展览，也是台湾最全面的成果汇报展览。每年五月中下旬，台湾基本所有涉及设计类学科的高等院校的学生都会把精心制作将近一年的毕业设计拿来汇报。现场会有老师评委巡回，学生以校为单位，制服整齐，严肃认真地进行一次又一次的导览练习。这让我非常感动，这么大型且认真的为新锐设计师或者说还在校的学生们提供平台对这些学生们来说是莫大的鼓励与支持。我看到一个作品，属于产品设计，入围金点设计奖。他的主体设计理念是为儿童设计的书桌，在边几的部分用木头做隼接，可以变换成滑梯，适合儿童玩乐。桌子下方有三个桌洞，方便孩子坐立，并且放三个凳子，实木内心包裹纯棉椅罩卡通图案，十分讨喜。去看展览的不乏一些年轻父母们带着儿童。我远远看过去，围了很多人，原来是孩子在这个桌子上玩的不亦乐乎。我觉得不管这个产品是否得奖，它是成功的。起码在现有的客户中，它已经赢得了孩子们的心。这也是一种“以人为本”的体现，完全符合了产品的客户诉求。产品能否变成商品取决于它能否满足客户需求。这也是延长产品流通寿命的唯一法门。
台湾大同大学设计学院拥有一幢教学楼和一个实践中心。实践中心分为两个部分，一是学生实践的空间，这些空间可以让在校学生无偿使用。二是给已经毕业的学生或者其他创业团队提供的创业空间，同时在校生也可以根据需要申请加入创业团队。实践中心利用率非常高，学生可以申请二十四小时随时使用，在校学生也可以随时向创业团队讨教设计理念以及器材使用技巧等各种问题。我通过观察发现，实践中心能让学生学到在课堂上学不到的器材操作的各种小技巧，这里是教学楼以外的课堂。设计学院的教学空间安排合理，老师几乎都有一间工作室，在创作的同时也能方便师生随时交流，工作室就是课堂之后的课堂，能解决个别学生对教学问题的深入探讨。带研究生的老师直接在工作室内上课，创造很好的学习氛围的同时也能及时的处理问题。大同大学设计学院使用的是一贯制教学方式，每门课程固定上课时间持续一个学期，较长学习、制作作品的时间可以使学生思考问题深入化，几门课程同时进行也可以使学生思考问题扩展化。
二、以“以人为本”为核心的永续设计
“以人为本”四个字被放在不同的环境案例中有不同的解释。前面讲到的都是现代设计中的“以人为本”，那么未来设计呢？未来我们还能在现有的资源与市场上继续原来的设计模式吗？
以“以人为本”为核心的永续设计，才是真正能够满足未来世代的设计。如果我们现在所享受的设计、资源、环境，在未来，我们的子女却没有办法感受，那还不如退回农耕时代。在农业时代，我们的计量单位是“吨”；工业时代，我们的计量单位是“公斤”；电脑时代，我们的计量单位是“公克”，因为有半导体的存在；那么未来时代呢？未来时代的计量单位可能是“-∞”，因为在未来创意想法才是最值钱的。那在未来，我们如何把无限的创意思维实现在有限的资源空间上呢？
日本平面设计师长冈贤明，本身也是D&D二手店的创办人，致力传达永续设计的Long Life Design的概念。他曾经非常感慨地认为：1960年代可谓是设计的黄金年代。对他而言，除了欧美的家电品牌之外，日本在60年代也生产了很多不错的产品。他甚至认为，可以说都已经设计得差不多了。带着这样的反思，1997年他毅然决然离开原研哉的工作室，独立开设自己的设计事务所，开始探索自己的设计之道。
于是在2000年时，他先在东京创立D&D的第一号东京直营本店。两年以后，他并着手“60VISION”计划，将日本极具代表性的经典商品重新发行推广。他精选多个30年以上的老牌子，吧一些因时代变迁而销售变差、停产，但机能还是符合现代需求的产品，重新与工厂合作制作，并在店内贩售。然后，其实他在推广之初也不是一路顺遂，曾经经历过店铺倒闭的危机。那究竟什么叫做“Long Life Design”呢？长冈贤明在讲座中分享了符合LongLife Design的10项产品条件：1、修理；2、价格；3、销售；4、制作；5、机能；6、安全；7、生产；8、使用；9、环境；10、设计。当你仔细的研究以上10个条件你会发现，长冈贤明把“设计”放在最后，原因是他希望设计师可以在制作产品的时候，能够摒除一切太设计太形式化的思考，而是要深刻了解受众，以人为本，深入了解物件背后的故事，而非以外观美感作为设计的优先考量。真正的永续不仅是一种设计思维，更是一种生活方式。
三、总结
在台湾交流的这段时间里，我觉得台湾民众以及设计师非常注重这一点。环境和材料的永续，利用设计得巧思得以实现。我看过很多展览，其中不乏有这种让人过目不忘的设计，他们往往能抓住一个点，得以深入调查探讨，他们非常善于分析更乐意于改变现状。我觉得这是设计师应该有的社会责任感。所有的设计应该以人为本，以提高大众生活品质为己任。比如在华山文创看过的一个展览，其中一个设计让我印象非常深刻。他所有的设计素材来自于废弃的铁皮桶，铁皮桶的各个部分，被巧妙的设计成各种新的装饰形式，别致的花盆、令人耳目一新的文具，造型獨特的桌椅等等。还有以海废拖鞋做为素材做的装饰品，因为台湾的海很多，造成的污染也就不言而喻，他们把这些“污染物”统一进行重塑和粘贴，既收集了垃圾又培养了一种新的装饰艺术手法。
作者简介
衡娜（1992.4-），女，汉族，籍贯：河南安阳市人，齐鲁工业大学，艺术设计学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：装饰艺术设计，研究方向：装饰艺术设计
（作者单位：齐鲁工业大学）