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【摘要】新艺术运动（新艺术），是19世纪末由欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的"装饰艺术"运动。工艺美术运动是新艺术的影响源泉。新艺术运动首先兴起于法国，但在欧洲各地都有不同的表达形式，会联系本地的艺术倾向而在表现形式上略有不同。德国称这场运动为“青年风格”；奥地利的维也纳称其为“分离派”。新艺术风格被许多评论家和仰慕者视为艺术和设计中的最后一个欧洲风格，其内容涵盖广泛，代表着旧时代的结束，新时代的开始。一方面它继承了古典艺术的审美趣味，另一方面，勇敢地迎接新材料进入的工业制造时代，从大自然及从科学的角度吸收营养。本文以一位美术爱好者的身份来浅谈自己对新艺术运动产生背景的理解，具体分为科技变革、文化交流、文化趋势困惑与危机、视觉语言和国际视野的革新。
【关键词】新艺术；文化发展；科学技术
一、科技变革
1895年12月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家的萨穆尔·宾（Samuel Bing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，他们没有想到正是这个画廊打开了艺术作品世界的一扇窗。19世纪末，新的发明和新的技术像春笋一样地出现在西方大地之上，产生了一系列新兴产业，进一步推动了材料，技术，控制等工业技术的发展，形成了以电能开发为核心的新型技术集群。如此巨大的演变，带来了工业化的高速发展和巨大的变化，以及生产力上的巨大变革。
在科学技术的发展而带来的不断冲击之下新艺术运动孕育而生。社会对感情的需要也因对日益强大的社会理性的下意识反抗而有了相应地提高，就此来平衡物质与精神、精神生活与财富积累之间的发展关系。
二、文化交流
在造型艺术领域，英国艺术家当时与意大利、法国、奥地利、比利时及德国艺术家之间的交往十分频繁。大部分于1890年一191O年间举办过画展的英国画家常常前往欧洲大陆交流。来自于日本的远东艺术品和工艺品等大量的出口到欧洲，掀起了一股日本艺术热潮。艺术家寻求、模仿日本绘画和装饰艺术中表现出的特点。日本艺术中对自然的偏爱，正式开启了欧洲艺术回归自然的视角。1880年以后，新兴城市的国际魅力不断的增长，使得画展、报告会、音乐会等众多的文化活动更加吸引着来自国内外不同程度的关注。
19世纪中最著名的国际文化创新型交流非“世界博览会”莫属。世界博览会的出现也恰好地挽救了资本主义革命在世界范围内不断取得胜利的大趋势下，皇室和上流社会对于艺术赞助的日渐式微。在此情景的驱使下，组织者开始向装饰艺术家和建筑大师们大量订购。虽然这些博览会的举办主要是出于政治和经济的目的，但这无形中也推动了当时艺术创作的发展，同时也为外国艺术作品的展现提供了良好的契机。另外，随着19世纪印刷业的迅速发展，各种各样的杂志和报纸也陆续得到提升。
三、国际化的文化趋势
造型艺术在许多国际文化交流中起着重要的作用。从1890年到1910年，欧洲在绘画和造型艺术领域的另一个显著特点就是艺术家群体的不断出现。一方面，各种艺术形式往往与艺术更加融合，艺术之间的界限不断消失，另一方面，与传统方式相比，艺术实践的秩序也显得模糊不清，显示着与过去的不同。因此，造型艺术与文学艺术之间呈现了史无前例的新型联系。
四、新的视觉语言与国际视野
1880—1900年间，摄影技术的发明让艺术家把思想和精力更多的投入到真正的艺术创作中去，将造型艺术家们从过去徒劳的以现实主义目标、以建构准确形象为目的下解放出来，给艺术家们创造了更多的创作空间。巴洛克时代后期的东方艺术具有崭新的历史舞台形象，其精美的艺术品质和工艺传统，深受欧洲人的喜爱，和17、18世纪后期的“中国热”不同日本的艺术和手工艺品不仅受到西方的青睐和研究，而且也参与了西方视觉艺术的革命。艺术家们开始质疑自文艺复兴以来被认为典范的造型艺术原则。樱花，睡莲，鸢尾花，蜻蜓等东方装饰图案也应用于欧洲艺术家的新装饰风格。保罗·高更（Paul Gauguin，法国，1848-1903）吸收了日本版画的用处，采用了新的方法，而不是简单地模仿写作。日本的绘画技巧也强烈地吸引了文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，荷兰，1853-1890），并试图遵循这些技巧。
五、結论
“新艺术”只是一个商人开的小店铺，同时也是从古典到现代变化的欧洲艺术桥梁。这一运动的实践涉及许多领域的艺术和设计，影响在整个欧洲。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了巨大的生产力进步，但也改变了欧洲的社会结构。更重要的是，由于工业革命带来的生产力，使整个欧洲沉浸在一个乐观的心情，虽然当时我们今天可以看到各种各样的关于工业革命的负面评论，但这些评论的背后，是对人类有能力的信心，人们对现状不满意，但对于改变现状的能力毋庸置疑。新艺术运动的出现，名称的传播，也可以解释问题本身。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.2002
[2]刘景森，王珺.世界现代艺术设计史[M].石家庄：河北教育出版社.2008
[3]黄宏，颜勇.西方设计史[M].北京：北京大学出版社.2016
[4]关晓辉.现代设计史[M].长沙：中南大学出版社. 2009
[5]郑巨欣.世界设计史[M].浙江：浙江人民美术出版社.2015
[6]董占军.现代设计艺术史[M].济南.山东教育出版社.2002
【关键词】新艺术；文化发展；科学技术
一、科技变革
1895年12月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家的萨穆尔·宾（Samuel Bing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，他们没有想到正是这个画廊打开了艺术作品世界的一扇窗。19世纪末，新的发明和新的技术像春笋一样地出现在西方大地之上，产生了一系列新兴产业，进一步推动了材料，技术，控制等工业技术的发展，形成了以电能开发为核心的新型技术集群。如此巨大的演变，带来了工业化的高速发展和巨大的变化，以及生产力上的巨大变革。
在科学技术的发展而带来的不断冲击之下新艺术运动孕育而生。社会对感情的需要也因对日益强大的社会理性的下意识反抗而有了相应地提高，就此来平衡物质与精神、精神生活与财富积累之间的发展关系。
二、文化交流
在造型艺术领域，英国艺术家当时与意大利、法国、奥地利、比利时及德国艺术家之间的交往十分频繁。大部分于1890年一191O年间举办过画展的英国画家常常前往欧洲大陆交流。来自于日本的远东艺术品和工艺品等大量的出口到欧洲，掀起了一股日本艺术热潮。艺术家寻求、模仿日本绘画和装饰艺术中表现出的特点。日本艺术中对自然的偏爱，正式开启了欧洲艺术回归自然的视角。1880年以后，新兴城市的国际魅力不断的增长，使得画展、报告会、音乐会等众多的文化活动更加吸引着来自国内外不同程度的关注。
19世纪中最著名的国际文化创新型交流非“世界博览会”莫属。世界博览会的出现也恰好地挽救了资本主义革命在世界范围内不断取得胜利的大趋势下，皇室和上流社会对于艺术赞助的日渐式微。在此情景的驱使下，组织者开始向装饰艺术家和建筑大师们大量订购。虽然这些博览会的举办主要是出于政治和经济的目的，但这无形中也推动了当时艺术创作的发展，同时也为外国艺术作品的展现提供了良好的契机。另外，随着19世纪印刷业的迅速发展，各种各样的杂志和报纸也陆续得到提升。
三、国际化的文化趋势
造型艺术在许多国际文化交流中起着重要的作用。从1890年到1910年，欧洲在绘画和造型艺术领域的另一个显著特点就是艺术家群体的不断出现。一方面，各种艺术形式往往与艺术更加融合，艺术之间的界限不断消失，另一方面，与传统方式相比，艺术实践的秩序也显得模糊不清，显示着与过去的不同。因此，造型艺术与文学艺术之间呈现了史无前例的新型联系。
四、新的视觉语言与国际视野
1880—1900年间，摄影技术的发明让艺术家把思想和精力更多的投入到真正的艺术创作中去，将造型艺术家们从过去徒劳的以现实主义目标、以建构准确形象为目的下解放出来，给艺术家们创造了更多的创作空间。巴洛克时代后期的东方艺术具有崭新的历史舞台形象，其精美的艺术品质和工艺传统，深受欧洲人的喜爱，和17、18世纪后期的“中国热”不同日本的艺术和手工艺品不仅受到西方的青睐和研究，而且也参与了西方视觉艺术的革命。艺术家们开始质疑自文艺复兴以来被认为典范的造型艺术原则。樱花，睡莲，鸢尾花，蜻蜓等东方装饰图案也应用于欧洲艺术家的新装饰风格。保罗·高更（Paul Gauguin，法国，1848-1903）吸收了日本版画的用处，采用了新的方法，而不是简单地模仿写作。日本的绘画技巧也强烈地吸引了文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，荷兰，1853-1890），并试图遵循这些技巧。
五、結论
“新艺术”只是一个商人开的小店铺，同时也是从古典到现代变化的欧洲艺术桥梁。这一运动的实践涉及许多领域的艺术和设计，影响在整个欧洲。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了巨大的生产力进步，但也改变了欧洲的社会结构。更重要的是，由于工业革命带来的生产力，使整个欧洲沉浸在一个乐观的心情，虽然当时我们今天可以看到各种各样的关于工业革命的负面评论，但这些评论的背后，是对人类有能力的信心，人们对现状不满意，但对于改变现状的能力毋庸置疑。新艺术运动的出现，名称的传播，也可以解释问题本身。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.2002
[2]刘景森，王珺.世界现代艺术设计史[M].石家庄：河北教育出版社.2008
[3]黄宏，颜勇.西方设计史[M].北京：北京大学出版社.2016
[4]关晓辉.现代设计史[M].长沙：中南大学出版社. 2009
[5]郑巨欣.世界设计史[M].浙江：浙江人民美术出版社.2015
[6]董占军.现代设计艺术史[M].济南.山东教育出版社.2002