论文部分内容阅读
1.时代变迁中的艺术与设计
在人类几千年的艺术史和一百多年现代意义上的“设计史”，真正意义上的现代设计与艺术交叉与相互影响应该说只有近一百多年的时间：在工业革命时期和现代设计的早期阶段，艺术与设计是有所区分的；在近代的工业化完成后，作为一个开端，包豪斯的兼容并蓄促成了艺术与设计的统一；到了“后现代主义”时期，艺术与设计才获得了最大程度上的融合。设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，其相互之间的关系也十分微妙。
讨论艺术与设计的关系需要结合所处时代的特征性。1914年的德国发生了轰轰烈烈的“科隆之争”。来自德意志制造联盟（Deutseher Wekrbund）的赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）和亨利·范德维德（Henry van de Velde）就“设计”应该是就“标准化（standardized）”还是“艺术化（artistic）”进行激烈争论。虽然学术上的论战不分胜负，但最终资本家、企业家根据当时的市场情况采取了穆特修斯的想法。
2.艺术与设计的界限定义
1979年，英国皇家艺术学院的布鲁斯·阿彻（Bruce Archer）教授发表著名的 “知识领域关系”图表，将“设计”描述为与人文、科学截然不同的第三种文化。然而，关于设计，学者，老师甚至设计从业者都习惯于说设计作为一门学科是比较年轻的，而且他们说设计作为一门研究实践也是比较新的。对于全世界而言，设计是一门仍然有待探讨的学科。
在中国， “设计”一词来源于西方，“设计”与“工艺美术”很长时间是界域模糊的概念。历史上的中国错过了两次西方工业革命，关于“现代主义”及“后现代主义”的概念更是空白。对于“设计”一词的认知概念，曾被以下词汇代替：“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等。蔡军教授认为，中国目前对“设计”的定义仍缺乏理解，通常在“设计”前面加注“艺术”二字。
然而，在意大利人看来，“设计”是一种文化、艺术和哲学，而不仅仅是创作与实践。设计实际上不能简单地解释为一门学科或一种企业活动，而是历史不可分割的一部分，它提供了有价值的文化和技术性质的信息，而且是哲学，经济。意大利被誉为“20世纪的达芬奇”的著名艺术、设计师的布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）在《艺术家与设计师》中指出：“设计与艺术品之间存在的区别在于，第一个必然是有用的，适合人类使用，而且必须与技术美学结合，而第二个不会造成实用性的问题，是由艺术家不时选择的审美取向来引导的。
3.设计教育中的艺术影响
杭间教授认为：设计学院是一个新的东西，包豪斯和乌尔姆虽然很短，但是在整个设计学院的教育体系，在人类的设计思想传承方面所产生的影响，设计从学科角度来看它几乎没有积累，设计学作为一个学科角度来说几乎没有积累，它是一个完全开放的，没有严密建设体系的，它仍然在建设中，好象一点也没有完成的迹象。
在中国，2011年“设计”成为艺术的子学科，从学科上看，艺术与设计是包含的关系。根据2018年中国教育部的设计学科排名：清华大学与中国美术学院共同获得了a+的评价，两类大学都拥有博士授予点，并列第一。综合性大学和美术学院的入学方式和培养方式是两条不同的方向：学生进入综合性大学需要进行很多理论科学知识考试，而进入美术学院则需要深厚的绘画功底。在培养设计学习中，综合性大学则侧重培养学生的理性思考，全面的学术发展，美术学院的学生的手绘功底深厚，注重培养感性思维、对视觉艺术设计的尝试较多。同时，在不同教育背景下的两类毕业设计师在其之后的作品及职业生涯中的表现也不一样。
在历史上的意大利，设计师往往都接受了建筑教育，他们认为建筑师可以成为设计师，而设计师不可以成为建筑师。当代的意大利的设计教学也存在于综合型大学和美术学院，但艺术和设计的界限很明确。意大利设计学的博士授予点目前只在综合型大学，同时在意大利的综合型大学及美术学院中，艺术在设计中的作用也是显而易见的：米兰理工大学的室内设计专业开设了“当代艺术语汇”课程，在米兰布雷拉美术学院也有“企业设计”专业等。
4.设计实践中的艺术作用
马扎蒂安娜（Mazzanti Anna）教授认为：“艺术和设计是不同的，艺术是激活设计的催化剂和灵感。” “艺术”是一种意识、思维的表达，“设计”具有明显的工具性，它是造物、 生产乃至表达人行为的方式方法的工具，艺术与设计之间自生而联，它们相互影响着，尤其是“设计”对艺术的借鉴，已是一种拓展思维方式的知在所得。
通常，创作艺术品的过程始于空白画布。艺术作品源于艺术家在他或她自己内部的观点或观点或感觉。他们创造艺术与其他人分享这种感受，让观众与之相关，从中吸取经验或者从中获得启发。今天知名的藝术作品往往是那些在艺术家和观众之间建立起最强烈情感联系的艺术作品。相比之下，当设计师着手创作新作时，他们几乎总是有一个固定的起点，无论是信息，图像，想法还是行动。设计师的工作不是为了创造新的东西，而是为了某种目的传达已经存在的东西。这个愿景是为了能够激励观众去做一些事情：产品购买，服务体验，空间使用，信息交互。往往成功的设计是那些最有效地传达信息并激励消费者执行设计愿景的项目。
书法是中国特有的艺术形式，普里兹克建筑奖获奖者王澍的设计灵感经常从书法、绘画艺术中寻找。中国美术学院象山校区则是他的主要代表设计作品，建筑设计的形式很多来自中国传统书画艺术文化（图1）。同时，他在中国美术学院里开设了书法艺术的必修课，希望美术学院学生可以保持中国传统的文人气质和精神。
Fornasetti是意大利著名装饰艺术品牌，其名来自于意大利米兰设计师、艺术家埃罗·佛纳塞迪（Piero Fornasetti），他常以太阳、月亮、女歌剧演员琳娜·卡瓦列里（Lina Cavalieri）的脸庞为灵感设计了其独有的图式标志的图案（图2），并运用于室内设计、产品设计中，他的极具装饰性的梦幻性风格成为了家居装饰领域时尚潮流经典。
5.结论
艺术与设计这两个不同的领域，仿佛两条互相吸引的引线，时而靠近时而远离，然而艺术更倾向于表达自我，而设计则更为了服务于人。这两个创意活动的各自概念和意义是跟随时代变迁而改变的，试图规定出设计与艺术一贯不变的关系是有违事物的本来面目的。艺术家和设计师在各自的领域都遵循捕捉当代原因的难题。他们的路径时而一起，相互交织，轨迹重叠。诚如米兰理工大学设计学院院长西尔维娅·皮亚蒂（Silvia Piardi）教授在“艺术与设计教育的未来使命国际学术论坛”中发言：“全球化在项目当中有非常有趣的体现，意味着文化和技术是可以整合的。但是，我们也必须认识到文化的传统需要坚持下去。”
参考文献：
[1].Bruno Munari， Design as Art [M]. Penguin Classics，2008.
[2].Annicchiarico Silvana ， Andrea Branzi ed， Series off Series [M]. Mondadori Electa，2009.
[3].Luca Guerrini， Itinerari [M]. Maggioli editore，2008.
[4].Sparke， Penny. Italian Design： 1870 to the Present[M].Thames & Hudson，1988.
项目基金：
[江苏高校哲学社会科学重点项目，项目编号2017ZDIXM068]
（作者简介：杨叶秋，男，米兰理工大学设计学院硕士，米兰NABA新美术学院助教，意大利工业设计协会会员，研究方向为社会创新设计、室内设计和意大利设计史等。）
在人类几千年的艺术史和一百多年现代意义上的“设计史”，真正意义上的现代设计与艺术交叉与相互影响应该说只有近一百多年的时间：在工业革命时期和现代设计的早期阶段，艺术与设计是有所区分的；在近代的工业化完成后，作为一个开端，包豪斯的兼容并蓄促成了艺术与设计的统一；到了“后现代主义”时期，艺术与设计才获得了最大程度上的融合。设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，其相互之间的关系也十分微妙。
讨论艺术与设计的关系需要结合所处时代的特征性。1914年的德国发生了轰轰烈烈的“科隆之争”。来自德意志制造联盟（Deutseher Wekrbund）的赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）和亨利·范德维德（Henry van de Velde）就“设计”应该是就“标准化（standardized）”还是“艺术化（artistic）”进行激烈争论。虽然学术上的论战不分胜负，但最终资本家、企业家根据当时的市场情况采取了穆特修斯的想法。
2.艺术与设计的界限定义
1979年，英国皇家艺术学院的布鲁斯·阿彻（Bruce Archer）教授发表著名的 “知识领域关系”图表，将“设计”描述为与人文、科学截然不同的第三种文化。然而，关于设计，学者，老师甚至设计从业者都习惯于说设计作为一门学科是比较年轻的，而且他们说设计作为一门研究实践也是比较新的。对于全世界而言，设计是一门仍然有待探讨的学科。
在中国， “设计”一词来源于西方，“设计”与“工艺美术”很长时间是界域模糊的概念。历史上的中国错过了两次西方工业革命，关于“现代主义”及“后现代主义”的概念更是空白。对于“设计”一词的认知概念，曾被以下词汇代替：“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等。蔡军教授认为，中国目前对“设计”的定义仍缺乏理解，通常在“设计”前面加注“艺术”二字。
然而，在意大利人看来，“设计”是一种文化、艺术和哲学，而不仅仅是创作与实践。设计实际上不能简单地解释为一门学科或一种企业活动，而是历史不可分割的一部分，它提供了有价值的文化和技术性质的信息，而且是哲学，经济。意大利被誉为“20世纪的达芬奇”的著名艺术、设计师的布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）在《艺术家与设计师》中指出：“设计与艺术品之间存在的区别在于，第一个必然是有用的，适合人类使用，而且必须与技术美学结合，而第二个不会造成实用性的问题，是由艺术家不时选择的审美取向来引导的。
3.设计教育中的艺术影响
杭间教授认为：设计学院是一个新的东西，包豪斯和乌尔姆虽然很短，但是在整个设计学院的教育体系，在人类的设计思想传承方面所产生的影响，设计从学科角度来看它几乎没有积累，设计学作为一个学科角度来说几乎没有积累，它是一个完全开放的，没有严密建设体系的，它仍然在建设中，好象一点也没有完成的迹象。
在中国，2011年“设计”成为艺术的子学科，从学科上看，艺术与设计是包含的关系。根据2018年中国教育部的设计学科排名：清华大学与中国美术学院共同获得了a+的评价，两类大学都拥有博士授予点，并列第一。综合性大学和美术学院的入学方式和培养方式是两条不同的方向：学生进入综合性大学需要进行很多理论科学知识考试，而进入美术学院则需要深厚的绘画功底。在培养设计学习中，综合性大学则侧重培养学生的理性思考，全面的学术发展，美术学院的学生的手绘功底深厚，注重培养感性思维、对视觉艺术设计的尝试较多。同时，在不同教育背景下的两类毕业设计师在其之后的作品及职业生涯中的表现也不一样。
在历史上的意大利，设计师往往都接受了建筑教育，他们认为建筑师可以成为设计师，而设计师不可以成为建筑师。当代的意大利的设计教学也存在于综合型大学和美术学院，但艺术和设计的界限很明确。意大利设计学的博士授予点目前只在综合型大学，同时在意大利的综合型大学及美术学院中，艺术在设计中的作用也是显而易见的：米兰理工大学的室内设计专业开设了“当代艺术语汇”课程，在米兰布雷拉美术学院也有“企业设计”专业等。
4.设计实践中的艺术作用
马扎蒂安娜（Mazzanti Anna）教授认为：“艺术和设计是不同的，艺术是激活设计的催化剂和灵感。” “艺术”是一种意识、思维的表达，“设计”具有明显的工具性，它是造物、 生产乃至表达人行为的方式方法的工具，艺术与设计之间自生而联，它们相互影响着，尤其是“设计”对艺术的借鉴，已是一种拓展思维方式的知在所得。
通常，创作艺术品的过程始于空白画布。艺术作品源于艺术家在他或她自己内部的观点或观点或感觉。他们创造艺术与其他人分享这种感受，让观众与之相关，从中吸取经验或者从中获得启发。今天知名的藝术作品往往是那些在艺术家和观众之间建立起最强烈情感联系的艺术作品。相比之下，当设计师着手创作新作时，他们几乎总是有一个固定的起点，无论是信息，图像，想法还是行动。设计师的工作不是为了创造新的东西，而是为了某种目的传达已经存在的东西。这个愿景是为了能够激励观众去做一些事情：产品购买，服务体验，空间使用，信息交互。往往成功的设计是那些最有效地传达信息并激励消费者执行设计愿景的项目。
书法是中国特有的艺术形式，普里兹克建筑奖获奖者王澍的设计灵感经常从书法、绘画艺术中寻找。中国美术学院象山校区则是他的主要代表设计作品，建筑设计的形式很多来自中国传统书画艺术文化（图1）。同时，他在中国美术学院里开设了书法艺术的必修课，希望美术学院学生可以保持中国传统的文人气质和精神。
Fornasetti是意大利著名装饰艺术品牌，其名来自于意大利米兰设计师、艺术家埃罗·佛纳塞迪（Piero Fornasetti），他常以太阳、月亮、女歌剧演员琳娜·卡瓦列里（Lina Cavalieri）的脸庞为灵感设计了其独有的图式标志的图案（图2），并运用于室内设计、产品设计中，他的极具装饰性的梦幻性风格成为了家居装饰领域时尚潮流经典。
5.结论
艺术与设计这两个不同的领域，仿佛两条互相吸引的引线，时而靠近时而远离，然而艺术更倾向于表达自我，而设计则更为了服务于人。这两个创意活动的各自概念和意义是跟随时代变迁而改变的，试图规定出设计与艺术一贯不变的关系是有违事物的本来面目的。艺术家和设计师在各自的领域都遵循捕捉当代原因的难题。他们的路径时而一起，相互交织，轨迹重叠。诚如米兰理工大学设计学院院长西尔维娅·皮亚蒂（Silvia Piardi）教授在“艺术与设计教育的未来使命国际学术论坛”中发言：“全球化在项目当中有非常有趣的体现，意味着文化和技术是可以整合的。但是，我们也必须认识到文化的传统需要坚持下去。”
参考文献：
[1].Bruno Munari， Design as Art [M]. Penguin Classics，2008.
[2].Annicchiarico Silvana ， Andrea Branzi ed， Series off Series [M]. Mondadori Electa，2009.
[3].Luca Guerrini， Itinerari [M]. Maggioli editore，2008.
[4].Sparke， Penny. Italian Design： 1870 to the Present[M].Thames & Hudson，1988.
项目基金：
[江苏高校哲学社会科学重点项目，项目编号2017ZDIXM068]
（作者简介：杨叶秋，男，米兰理工大学设计学院硕士，米兰NABA新美术学院助教，意大利工业设计协会会员，研究方向为社会创新设计、室内设计和意大利设计史等。）