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诗歌与绘画是极其亲近的，“诗是无形画，画是有形诗”。图文并茂，诗情画意，历来是中国画的审美追求，是中国画的灵魂。在中学美术教学中，中国画的鉴赏是一项重要内容，它对培养中学生的审美能力、增强中学生的审美兴趣、提高中学生的审美修养具有重要意义。那么，在具体的教学中，如何体现中国画的诗意画意，从而有效地达到教学目标呢？本文拟结合近年来的教学实践，对此作浅要分析。
一、画意中解读诗情
这是宋代画家马远的《寒江独钓图》，一看到这幅作品，学生马上会下意识地背出千古绝句：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。然后理解分析作品就比较容易了。画面倒是极为简单：一叶孤舟，一个钓者，几道水纹，其余全是空白，只觉得烟波浩渺，满目清旷静寂。画家匠心独到之处在于，空白既代表水——一片汪洋，也代表天。正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界，加强了寒意萧条的气氛，显出了“寒江独钓”中“寒”的境界。茫茫天地中只有一叶扁舟和一个垂钓的老人家，就使这老翁显得格外孤独，进一步突出了“寒江独钓”中“独”的境界。然而，这“寒”，并非是大自然的严寒，因为水并未结冰，人也不瑟缩，而是人物内心的清冷致寒；这“独”，自然指孤单，但那钓者反而悠哉自得，远离世俗喧闹，自找此清静去处垂钓消遣。他的灵魂大概已由静入虚，与“天”合一，与宇宙共呼吸了——这正是“天人合一”观念的体现，真是“此时无声胜有声”，难怪要强调“计白当黑”的重要了。
二、诗情中品味画意
在教学中，我先请学生欣赏李白的《望庐山瀑布》，然后要求学生根据诗的意境想象和描绘画面。
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
学生们知道这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川”是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维妙维肖地写出遥望中的瀑市。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。
“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
通过对诗句的理解，一幅美丽的画面也就勾勒出来了，再回头看作品，仿佛就感到是在和画家进行心灵交流了。
三、诗情画意的息息相通
画家在画作上题以诗文，图文并茂以表达自己的思想，抒发自己的情感；使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善。诗情画意是中国画所追求的最高“境界”；这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽风景。由此可见，它们之间的关系应是有机结合的，不能把诗文视为多余。明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》笔墨酣畅，风格疏放。画中题诗“半生落魄已成瓮，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这幅作品在对画面中的诗文进行解读前，曾经有学生问我，这个葡萄怎么画得不真实，后来通过诗文的分析学生们都能够理解，这画反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品行情操，表达了画家的精神和情感世界。好的题画诗可以使画的意境更加深邃，主题更加突出，甚至具有点石成金、化腐朽为神奇的作用。大家张大千作画几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画，画中有诗，诗画相融，相得益彰。正因张大干文学修养很深，其作品能脱俗气，洗浮气，除匠气，雅俗共赏，为中、外不同档次的人士所钟爱。张大干曾说过：“如果希望成为一个中国画家，诗书画务必样样精到才行。”
四、诗情画意的水乳交融
诗歌表达诗情，画面体现意境，诗意画境达到交相辉映的境界一直是诗人画家所追求的最高境界。诗境的创造是心灵与追求对象的高度契合，追求对象尽可以从心灵中流出超越现实之景物本来的面貌，诗境也往往是心灵化的意境。诗中的物和情的内在特征性愈强愈有表现力，所组成的意境所蕴涵的内容也就远远超过此物此情本身。
梅兰竹菊四君子图是中国文人对君子品格的最高评价，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。正是根源于对这种审美人格境界的神往，在绘画中对画境的创造，唐人张澡也有精到的概括：“外师造化，中得心源。”画家的主观之情与所画对象相契相融，统一于画笔的笔墨之中。画家主观之“情”与客观之“景”两相交融契合，情被景化，景被情化，“物境与心境合，便可由实境而人化境，空灵奇变，无所挂碍，意参造化，左右逢源。”意境是在情景交融的基础上产生的，是真境与神境的统一，而情景的交融“迹化”便构成画境的审美基础。有了四君子图也就留下了这样优美的诗句：
幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求着遍山隅。——陈毅《幽兰》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。——元稹《菊花》
风雨送春归，飞雪迎春到。己是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。——毛泽东《卜算子咏梅》
这就使我们不难理解郑板桥为什么独独喜欢画竹子和兰花，从而又能更好地解读四君子图，感受这份情致了。
总之，一切美的是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，山水成了诗人画家抒写情思的媒介。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”诗人画家的心灵活跃，艺术家禀赋的诗心，映射着天地的灵动。因此说：“诗情画意”是中国画的灵魂。中国画的线条美、构图美、章法美、文化美，表达出意境美（诗情画意）、形式美（诗文书画印一体）。
伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，在其表现方式上产生了主观的、情感的方法。应当承认，诗和画分属不同的艺术领域，各受独特艺术规律的支配。但是，它们之间又互相渗透互相沟通，体现了许多共同的美学法则。诗与画，可谓是孪生姐妹。在我国文艺史上，就流传着不少“诗画合璧”的文坛佳话。不少画家，为诗人的佳作配画；不少诗人，为画家的优秀之作题诗。诗画互通、互补互济的艺术关系，是诗画家的重要艺术发现和创作经验之谈。艺术中处于对极地位的画与诗；题画诗、诗意画使诗与画形式上的融合；诗与画精神上的融合与艺术上的丰富与圜成。这样，“诗传画外意，贵有画中态”的语言艺术与“画传诗内情，贵有诗中意”的造型艺术彼此配合默契。
中学美术教学中的诗画融合赏析，是新课程的探索，更是引导学生深入了解中国艺术融合的佳境，从而提升审美能力的有效方式。
（陈远新，雷宫中学美术教师，中学二级教师）
一、画意中解读诗情
这是宋代画家马远的《寒江独钓图》，一看到这幅作品，学生马上会下意识地背出千古绝句：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。然后理解分析作品就比较容易了。画面倒是极为简单：一叶孤舟，一个钓者，几道水纹，其余全是空白，只觉得烟波浩渺，满目清旷静寂。画家匠心独到之处在于，空白既代表水——一片汪洋，也代表天。正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界，加强了寒意萧条的气氛，显出了“寒江独钓”中“寒”的境界。茫茫天地中只有一叶扁舟和一个垂钓的老人家，就使这老翁显得格外孤独，进一步突出了“寒江独钓”中“独”的境界。然而，这“寒”，并非是大自然的严寒，因为水并未结冰，人也不瑟缩，而是人物内心的清冷致寒；这“独”，自然指孤单，但那钓者反而悠哉自得，远离世俗喧闹，自找此清静去处垂钓消遣。他的灵魂大概已由静入虚，与“天”合一，与宇宙共呼吸了——这正是“天人合一”观念的体现，真是“此时无声胜有声”，难怪要强调“计白当黑”的重要了。
二、诗情中品味画意
在教学中，我先请学生欣赏李白的《望庐山瀑布》，然后要求学生根据诗的意境想象和描绘画面。
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
学生们知道这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川”是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维妙维肖地写出遥望中的瀑市。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。
“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
通过对诗句的理解，一幅美丽的画面也就勾勒出来了，再回头看作品，仿佛就感到是在和画家进行心灵交流了。
三、诗情画意的息息相通
画家在画作上题以诗文，图文并茂以表达自己的思想，抒发自己的情感；使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善。诗情画意是中国画所追求的最高“境界”；这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽风景。由此可见，它们之间的关系应是有机结合的，不能把诗文视为多余。明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》笔墨酣畅，风格疏放。画中题诗“半生落魄已成瓮，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这幅作品在对画面中的诗文进行解读前，曾经有学生问我，这个葡萄怎么画得不真实，后来通过诗文的分析学生们都能够理解，这画反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品行情操，表达了画家的精神和情感世界。好的题画诗可以使画的意境更加深邃，主题更加突出，甚至具有点石成金、化腐朽为神奇的作用。大家张大千作画几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画，画中有诗，诗画相融，相得益彰。正因张大干文学修养很深，其作品能脱俗气，洗浮气，除匠气，雅俗共赏，为中、外不同档次的人士所钟爱。张大干曾说过：“如果希望成为一个中国画家，诗书画务必样样精到才行。”
四、诗情画意的水乳交融
诗歌表达诗情，画面体现意境，诗意画境达到交相辉映的境界一直是诗人画家所追求的最高境界。诗境的创造是心灵与追求对象的高度契合，追求对象尽可以从心灵中流出超越现实之景物本来的面貌，诗境也往往是心灵化的意境。诗中的物和情的内在特征性愈强愈有表现力，所组成的意境所蕴涵的内容也就远远超过此物此情本身。
梅兰竹菊四君子图是中国文人对君子品格的最高评价，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。正是根源于对这种审美人格境界的神往，在绘画中对画境的创造，唐人张澡也有精到的概括：“外师造化，中得心源。”画家的主观之情与所画对象相契相融，统一于画笔的笔墨之中。画家主观之“情”与客观之“景”两相交融契合，情被景化，景被情化，“物境与心境合，便可由实境而人化境，空灵奇变，无所挂碍，意参造化，左右逢源。”意境是在情景交融的基础上产生的，是真境与神境的统一，而情景的交融“迹化”便构成画境的审美基础。有了四君子图也就留下了这样优美的诗句：
幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求着遍山隅。——陈毅《幽兰》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。——元稹《菊花》
风雨送春归，飞雪迎春到。己是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。——毛泽东《卜算子咏梅》
这就使我们不难理解郑板桥为什么独独喜欢画竹子和兰花，从而又能更好地解读四君子图，感受这份情致了。
总之，一切美的是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，山水成了诗人画家抒写情思的媒介。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”诗人画家的心灵活跃，艺术家禀赋的诗心，映射着天地的灵动。因此说：“诗情画意”是中国画的灵魂。中国画的线条美、构图美、章法美、文化美，表达出意境美（诗情画意）、形式美（诗文书画印一体）。
伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，在其表现方式上产生了主观的、情感的方法。应当承认，诗和画分属不同的艺术领域，各受独特艺术规律的支配。但是，它们之间又互相渗透互相沟通，体现了许多共同的美学法则。诗与画，可谓是孪生姐妹。在我国文艺史上，就流传着不少“诗画合璧”的文坛佳话。不少画家，为诗人的佳作配画；不少诗人，为画家的优秀之作题诗。诗画互通、互补互济的艺术关系，是诗画家的重要艺术发现和创作经验之谈。艺术中处于对极地位的画与诗；题画诗、诗意画使诗与画形式上的融合；诗与画精神上的融合与艺术上的丰富与圜成。这样，“诗传画外意，贵有画中态”的语言艺术与“画传诗内情，贵有诗中意”的造型艺术彼此配合默契。
中学美术教学中的诗画融合赏析，是新课程的探索，更是引导学生深入了解中国艺术融合的佳境，从而提升审美能力的有效方式。
（陈远新，雷宫中学美术教师，中学二级教师）