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柯达伊·佐尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利音乐教育家，他提出音乐教育的核心理念是“让音乐属于每个人”。他明确提出“普通学校的教育目的是为人们形成良好的品格建立基础，好的音乐教育要尽可能早地在学校开始，只有吸收好的艺术才能带来精神的健康。”如果在早期能够发展儿童对艺术的鉴别力，以后他们就会对坏的东西具有抵御能力。
如何发挥这一科目在早期教育中应有的作用？柯达伊音乐教学法对当前国内中小学课堂教育的生成问题有了解答的方向。
一、音乐教师必须重视自身音乐技能的培养与提高
这两次在北京学习时，北京柯达伊协会的杨立梅老师和梁洪来老师让我印象深刻：两位专家的专业知识已经广博精深，却依然孜孜不倦、治学严谨，为人谦虚和蔼。正是这种专业态度，让他们对音乐有了很好的理解，也正是有这样一批音乐学科的开拓者，才让我们的音乐教育逐渐发挥出了应有的作用。所以，我们一线的音乐教师必须认真研究音乐，欲让人懂音乐爱音乐，必须自己懂它爱它。
爱看音乐节目不等于是研究，研究音乐必须要下功夫，钻进去。订阅专业杂志，学习相关理论，或者参加一些专业培训，了解最新的音乐教育理论。只有自身对音乐有了深刻的理解，扎实的基本功，我们才能游刃有余的去发挥音乐的功能。正所谓对于音乐教育只有佛心不成，还必须拥有“仙技”。任何丰富的情感都不能代替教师游刃有余的专业技能。一线教师要靠自己脱俗的专业技能去带动学生参与学习、乐于学习。
二、音乐教师必须重视音乐课堂的教学研究
音乐教师站立在音乐课堂教学之中，就是为了传授一些有关音乐方面的知识给学生。干些别人不可取代的工作。所以，一首歌曲的学唱完毕往往不是一节课的终止，相反，它应当是音乐能力训练的开始。一线音乐教师要非常清晰的知道在某一阶段教学内容有哪些？目标又是什么？教学的重点和难点分别又是什么？要用什么方法去引导学生在趣味中掌握这些教学内容。如何运用行之有效的办法让学生掌握重点的同时解决一个又一个的难点。在整个教学过程之中，每一阶段每一环节是环环相扣且螺旋式上升的状态。学生今天的学习是为了明天的积累。每一个小能力都是在通过大量的日常训练沉淀基础的。只有音乐教师自己本身重视了音乐学科的教学，才会去系统地想和认真地去做。音乐教师的教学态度严谨了，在潜移默化中也会润心无声的影响着学生的求学态度。良好的学习态度是一切学习的奠基石，也是良好品德培养的前提条件。学生只要有了对美的认识和追求，他才会努力地去寻找美，发现美，同时创造美。如果每个人都选选择美好的事物，必定能让世界呈现和平的盛世。
三、音乐课堂的教学要运用科学有效的教学方法
在课堂中运用科学有效的教学方法，不仅可以丰富课堂教学同时还能达到事半功倍的教学效果。柯达伊音乐教学法告诉我们，所有的音乐技能的学习必须循序渐进。音乐技能的培养要由浅入深。
1.关于倾听
倾听是一种了解别人的方式，更是一种人与人交往的智慧。培养学生的倾听习惯很重要。最高品质静悄悄，柯达伊音乐教学法要求在安静的环境中完成各种教学。这就要求学生必须从小注重聆听习惯的培养。这一习惯的培养可以让学生长大以后学会静下心来听父母、老师、同学、朋友等等的倾诉。为将来的其它学科学习和尊师重教以及人际交往奠定良好的基础。
2.关于歌唱
歌唱的前期要求学生要有稳定的节奏和准确的音高，然后再到呼吸、断句、起止拍感。音准的培养，教师要循序渐进的引导学生先从s、m两个音开始，从大三度开始，慢慢的加入l、d、r、f、t；由两音到三音、四音、五音、六音、七音借助柯达伊的手势辅助建立学生们的内心听觉。这是一个长期的、循序渐进的教与学的过程。开始阶段先让同学们多练习五声调式的练习曲，可以借鉴柯达伊的333读谱练习曲、匈牙利民间音乐、还有就是我国本土的五声调式音阶。让学生们在大量的五声调式作品中感受音乐的音准和美感的同时，了解国内外的民间音乐作品和民族音乐文化。柯达伊说：“我研究如何使更多的人接触到好的音乐。充实的精神生活离不开音乐，因此人类灵魂的有些地方只能通过音乐来照亮。”柯达伊坚信音乐有塑造性格、甚至改造人的力量，音乐对人的情感的影响是任何语言都难以代替的。音乐课堂教学要通过音乐教学的学习创造和谐的人际关系。
3.关于节奏
节奏前期的培养要求学生们通过脚踏口读的方式来把握节拍的稳定感。可以借助趣味的童瑶朗读培养学生的稳定拍感和学习兴趣。还可以让学生善于观察生活，通过生活中的各种声响加深印象，例如走、跑、流水的哗哗啦啦等，通过观察生活中不同的音乐声响去体会音乐时值，引出四分音符、八分音乐、十六分音符。通过生活中不小心要摔跤站不稳时感受附点音符。还可以通过摔跤的疼痛感“哎 呦 喂”去感受切分节奏的魅力等等。通过对生活的音乐诠释和生动化，引导学生善于观察。
4.关于创造力
学生的创造力的培养是要有科学依据，有基础积累的。通过前期音乐音准、节奏等培养，可以引导学生用不同的音符组编不同的小乐曲。同时可以通过不同的音乐节奏编创小乐曲或者是声势节奏游戏。还可以引导学生改编学习的内容，例如改变所学歌曲的节奏。所有两个八分音符的节奏改编成附点八分音符加十六分音符的节奏。让学生们在改编中体会音乐风格的变化。例如歌曲《数蛤蟆》这首小童谣。在改编之后歌曲显得更加生动活泼。鼓励学生们大胆的去尝试、去创作。这为培养学生的创新精神和勇气也奠定了良好的基础。
由此可见，柯达伊音乐教学法是科学有效的，它是当前音乐教学的指挥棒。虽然我们的起步有些晚，在行进的过程中我们也会遇到不同程度的艰辛。但是既然已经找到正确的方向。只要坚持朝着明亮那方默默前行，相信在漫长的教与学的过程中，我国的音乐教育现状是会得到很大程度的改善。就让我们重视音乐课堂的教学，在中国小学阶段运用柯达伊教学法去实现“音乐属于每个人”的梦想吧！
如何发挥这一科目在早期教育中应有的作用？柯达伊音乐教学法对当前国内中小学课堂教育的生成问题有了解答的方向。
一、音乐教师必须重视自身音乐技能的培养与提高
这两次在北京学习时，北京柯达伊协会的杨立梅老师和梁洪来老师让我印象深刻：两位专家的专业知识已经广博精深，却依然孜孜不倦、治学严谨，为人谦虚和蔼。正是这种专业态度，让他们对音乐有了很好的理解，也正是有这样一批音乐学科的开拓者，才让我们的音乐教育逐渐发挥出了应有的作用。所以，我们一线的音乐教师必须认真研究音乐，欲让人懂音乐爱音乐，必须自己懂它爱它。
爱看音乐节目不等于是研究，研究音乐必须要下功夫，钻进去。订阅专业杂志，学习相关理论，或者参加一些专业培训，了解最新的音乐教育理论。只有自身对音乐有了深刻的理解，扎实的基本功，我们才能游刃有余的去发挥音乐的功能。正所谓对于音乐教育只有佛心不成，还必须拥有“仙技”。任何丰富的情感都不能代替教师游刃有余的专业技能。一线教师要靠自己脱俗的专业技能去带动学生参与学习、乐于学习。
二、音乐教师必须重视音乐课堂的教学研究
音乐教师站立在音乐课堂教学之中，就是为了传授一些有关音乐方面的知识给学生。干些别人不可取代的工作。所以，一首歌曲的学唱完毕往往不是一节课的终止，相反，它应当是音乐能力训练的开始。一线音乐教师要非常清晰的知道在某一阶段教学内容有哪些？目标又是什么？教学的重点和难点分别又是什么？要用什么方法去引导学生在趣味中掌握这些教学内容。如何运用行之有效的办法让学生掌握重点的同时解决一个又一个的难点。在整个教学过程之中，每一阶段每一环节是环环相扣且螺旋式上升的状态。学生今天的学习是为了明天的积累。每一个小能力都是在通过大量的日常训练沉淀基础的。只有音乐教师自己本身重视了音乐学科的教学，才会去系统地想和认真地去做。音乐教师的教学态度严谨了，在潜移默化中也会润心无声的影响着学生的求学态度。良好的学习态度是一切学习的奠基石，也是良好品德培养的前提条件。学生只要有了对美的认识和追求，他才会努力地去寻找美，发现美，同时创造美。如果每个人都选选择美好的事物，必定能让世界呈现和平的盛世。
三、音乐课堂的教学要运用科学有效的教学方法
在课堂中运用科学有效的教学方法，不仅可以丰富课堂教学同时还能达到事半功倍的教学效果。柯达伊音乐教学法告诉我们，所有的音乐技能的学习必须循序渐进。音乐技能的培养要由浅入深。
1.关于倾听
倾听是一种了解别人的方式，更是一种人与人交往的智慧。培养学生的倾听习惯很重要。最高品质静悄悄，柯达伊音乐教学法要求在安静的环境中完成各种教学。这就要求学生必须从小注重聆听习惯的培养。这一习惯的培养可以让学生长大以后学会静下心来听父母、老师、同学、朋友等等的倾诉。为将来的其它学科学习和尊师重教以及人际交往奠定良好的基础。
2.关于歌唱
歌唱的前期要求学生要有稳定的节奏和准确的音高，然后再到呼吸、断句、起止拍感。音准的培养，教师要循序渐进的引导学生先从s、m两个音开始，从大三度开始，慢慢的加入l、d、r、f、t；由两音到三音、四音、五音、六音、七音借助柯达伊的手势辅助建立学生们的内心听觉。这是一个长期的、循序渐进的教与学的过程。开始阶段先让同学们多练习五声调式的练习曲，可以借鉴柯达伊的333读谱练习曲、匈牙利民间音乐、还有就是我国本土的五声调式音阶。让学生们在大量的五声调式作品中感受音乐的音准和美感的同时，了解国内外的民间音乐作品和民族音乐文化。柯达伊说：“我研究如何使更多的人接触到好的音乐。充实的精神生活离不开音乐，因此人类灵魂的有些地方只能通过音乐来照亮。”柯达伊坚信音乐有塑造性格、甚至改造人的力量，音乐对人的情感的影响是任何语言都难以代替的。音乐课堂教学要通过音乐教学的学习创造和谐的人际关系。
3.关于节奏
节奏前期的培养要求学生们通过脚踏口读的方式来把握节拍的稳定感。可以借助趣味的童瑶朗读培养学生的稳定拍感和学习兴趣。还可以让学生善于观察生活，通过生活中的各种声响加深印象，例如走、跑、流水的哗哗啦啦等，通过观察生活中不同的音乐声响去体会音乐时值，引出四分音符、八分音乐、十六分音符。通过生活中不小心要摔跤站不稳时感受附点音符。还可以通过摔跤的疼痛感“哎 呦 喂”去感受切分节奏的魅力等等。通过对生活的音乐诠释和生动化，引导学生善于观察。
4.关于创造力
学生的创造力的培养是要有科学依据，有基础积累的。通过前期音乐音准、节奏等培养，可以引导学生用不同的音符组编不同的小乐曲。同时可以通过不同的音乐节奏编创小乐曲或者是声势节奏游戏。还可以引导学生改编学习的内容，例如改变所学歌曲的节奏。所有两个八分音符的节奏改编成附点八分音符加十六分音符的节奏。让学生们在改编中体会音乐风格的变化。例如歌曲《数蛤蟆》这首小童谣。在改编之后歌曲显得更加生动活泼。鼓励学生们大胆的去尝试、去创作。这为培养学生的创新精神和勇气也奠定了良好的基础。
由此可见，柯达伊音乐教学法是科学有效的，它是当前音乐教学的指挥棒。虽然我们的起步有些晚，在行进的过程中我们也会遇到不同程度的艰辛。但是既然已经找到正确的方向。只要坚持朝着明亮那方默默前行，相信在漫长的教与学的过程中，我国的音乐教育现状是会得到很大程度的改善。就让我们重视音乐课堂的教学，在中国小学阶段运用柯达伊教学法去实现“音乐属于每个人”的梦想吧！