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摘要：如今当代的素质教育强调的是学生德、智、体、美、劳全面发展，培养的是当今社会和时代所需要的全面素质的全面型人才。现在的美术教育可以结合多媒体、网络音乐、文学历史、诗学等方面，能够更好地体会画家所处的环境，做到身临其境。教师和学生一起互动，临摹和创造中国山水画，感受山水画的意境，从而培养学生的形象思维和创造能力，做新世纪的创新者。
关键词：意境;创新;互动;身临其境
苏轼在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。我们国家自古就有诗书画印相结合的说法，从流传下来的字画中也得到证实。
要想让学生们更好的体会中国山水画的意境，首先要读诗，诗的韵味其实和画的意境是想通的。其次，感受中国山水画的意蕴，需要教师创设情境，带学生们真实的走进画家描绘的意境中。
1 转变教学思路，从吟咏诗歌，走入诗情画意入手
用多媒体课件播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·雪》等，感受诗词中山河雄伟的气势。插入教科书中傅抱石大师所画的《江山如此多娇》，描绘的就是这一场景。画面采用俯视的角度，让雄山大川、水天一线都在脚下，尽收眼底，也只有毛泽东这样的伟人才能看到的气势都表现出来。
由于本课的学习要求是让学生选择古诗，对诗中的情境进行描绘，故而多例举一些诗人的名句，创设情境让学生走进诗歌所描绘的意境中。如王维，“诗佛”，他也是唐代山水田园派的代表。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”;又如：学生作业创作的“诗仙”李白的《望庐山瀑布》图，学生在画面上方画了瀑布从天而降，前面还有一颗松树立在高高的山头，学生通过借物衬托的方法表现出“飞流直下三千尺”的视觉对比效果。
2 改变课堂教学模式，从欣赏名家，陶冶学生情操开始
2.1 欣赏画家、教师作品，激发学习兴趣
（1）利用多媒体技术，播放一段古筝音乐，组织课堂教学。展示古代和现代山水名家的精品范画，如范宽、文征明、唐寅、傅抱石、齐白石、李可染等让学生体会山水画的意境。
（2）从教师创作的作品中，注意山水画表现的方法和绘画步骤。常见的两种表现方法：勾勒法和没骨法。
2.2 欣赏学生作品，激发创作热情
教材选取作品中也有一些学生作品，也就是学生同龄人的作品，这些作品从内容和形式上而言稍微简单化，学生也容易接受些。作为老师不但从课本中选取作品，更是通过学生们自己所描绘的作品中选择几幅较优秀的作品供大家参考。这样让他们在自己学习自己的作品过程中，进行思维和能力的碰撞，激发他们的创作欲望和热情，教育教学往往事半功倍。
3 重视学生实践中的主导地位，自我去感受身临其境的情境
从画中能够看出画家所处的环境，日常生活的场景，在教学中有意识的培养学生从多角度欣赏的意识，让学生分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。如书中的两幅作品：
（1）以元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》，画家采用远视法，留下许多空白让水天形成一线，表现的宽广无限;荒山枯树，表现出景色萧条、冷清的意境。由于画家所处元代，倪瓒等很多汉族画家和官员受到压抑和迫害，画家生活窘迫，内心很压抑，满腔热情得不到施展，深山隐居过着闲然自得的生活。从而使得他的作品都是凄凉、萧条、冷清的情境，学生要结合历史、地理、政治、经济文化等知識分析作品、分析画家，走进画家的世界从多角度欣赏，才能体验客观现实的场景。
（2）以现代画家李可染的《万山红遍层林尽染》进行对比，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出怎样的意境？通过之前教师的示范讲解，让学生从各个角度来分析其他作品，感受不同的情境。让学生们比较着学习，自己去找答案，让他们更加热情和投入，也就能更好的身临其境中去感受山水画的意境。
4 教师指导勾勒渲染，学生徜徉笔墨情趣
教师需精心设计，巧妙引导，做好示范，水墨交融、干湿浓淡相得益彰。讲授“墨粉五色”：焦、浓、重、淡、清墨，通过墨色的变化表现出物象大小、虚实、远近的透视关系，描绘现实的情境。墨的干湿变化更要注意把握，让山水画充满水墨韵味，体验山水画的意境。让学生通过水、墨、宣纸的结合，把山水画画的酣畅淋漓。
学生们往往是第一次创作这样的作业，会有些不自信或者不知道从何入手的情况发生。教师现在就起了决定性的作用，要站在主导地位去引导学生。
例如，在课堂上我会让学生们分组进行比赛，一方面比绘画的技能;另外一方面比创新。因为我们知道学生的能力和功底是有限的条件不会改变，但是学生的思想头脑的灵活的，他们的思维创新能力是潜在的。不能只看学生们画的好不好，还要看他们有没有投入了自己的感情，有没有创新和改变。我常常会和学生们说：你画的再好也只是临摹课本的，一成不变的没有意思，但是你们可以自己创新，改变个构图、改变个形状、甚至改变个颜色，这幅画那就是你自己的了，就是创新。这样有的学生即使画的功底不好，但是创新之后自己的作品是根据自己的感情来的，就会充满热情和自信并更好的描绘出画的意境来。最终师生们在互动、游戏中去完成一幅作品，在自我感受的气氛下，学生们更轻松自在的表现出笔墨的情趣和山水画的意境。
5 教师指导作用尤为重要，展示学生的作品
让学生结合课本自己进行实践创作，沉浸在自己的创作情境中。学生自己动手实践要比教师不停的说效果更明显。教师来回指导，鼓励学生勇于创作，很多画家的处女作都是充满热情，很有感觉的。第一次创作可以大胆尝试，有的学生虽然对学习其它理论知识不敢兴趣，但是一到实践创作，很多学生充满热情。
在学生创作过程中，教师进行指导、点评，挑选一两幅作品，让学生们自己相互学习，学习别人的优点，发现自己的缺点及时改正。学生采用主动学习的方法，自己积极学习充满热情，要比教师被动要求学习的更加热情。这还是要归功于多媒体课件的充分利用，要学生更直观的听和看，做到艺术的视听相结合。
（作者单位：和县机电工程学校）
关键词：意境;创新;互动;身临其境
苏轼在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。我们国家自古就有诗书画印相结合的说法，从流传下来的字画中也得到证实。
要想让学生们更好的体会中国山水画的意境，首先要读诗，诗的韵味其实和画的意境是想通的。其次，感受中国山水画的意蕴，需要教师创设情境，带学生们真实的走进画家描绘的意境中。
1 转变教学思路，从吟咏诗歌，走入诗情画意入手
用多媒体课件播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·雪》等，感受诗词中山河雄伟的气势。插入教科书中傅抱石大师所画的《江山如此多娇》，描绘的就是这一场景。画面采用俯视的角度，让雄山大川、水天一线都在脚下，尽收眼底，也只有毛泽东这样的伟人才能看到的气势都表现出来。
由于本课的学习要求是让学生选择古诗，对诗中的情境进行描绘，故而多例举一些诗人的名句，创设情境让学生走进诗歌所描绘的意境中。如王维，“诗佛”，他也是唐代山水田园派的代表。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”;又如：学生作业创作的“诗仙”李白的《望庐山瀑布》图，学生在画面上方画了瀑布从天而降，前面还有一颗松树立在高高的山头，学生通过借物衬托的方法表现出“飞流直下三千尺”的视觉对比效果。
2 改变课堂教学模式，从欣赏名家，陶冶学生情操开始
2.1 欣赏画家、教师作品，激发学习兴趣
（1）利用多媒体技术，播放一段古筝音乐，组织课堂教学。展示古代和现代山水名家的精品范画，如范宽、文征明、唐寅、傅抱石、齐白石、李可染等让学生体会山水画的意境。
（2）从教师创作的作品中，注意山水画表现的方法和绘画步骤。常见的两种表现方法：勾勒法和没骨法。
2.2 欣赏学生作品，激发创作热情
教材选取作品中也有一些学生作品，也就是学生同龄人的作品，这些作品从内容和形式上而言稍微简单化，学生也容易接受些。作为老师不但从课本中选取作品，更是通过学生们自己所描绘的作品中选择几幅较优秀的作品供大家参考。这样让他们在自己学习自己的作品过程中，进行思维和能力的碰撞，激发他们的创作欲望和热情，教育教学往往事半功倍。
3 重视学生实践中的主导地位，自我去感受身临其境的情境
从画中能够看出画家所处的环境，日常生活的场景，在教学中有意识的培养学生从多角度欣赏的意识，让学生分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。如书中的两幅作品：
（1）以元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》，画家采用远视法，留下许多空白让水天形成一线，表现的宽广无限;荒山枯树，表现出景色萧条、冷清的意境。由于画家所处元代，倪瓒等很多汉族画家和官员受到压抑和迫害，画家生活窘迫，内心很压抑，满腔热情得不到施展，深山隐居过着闲然自得的生活。从而使得他的作品都是凄凉、萧条、冷清的情境，学生要结合历史、地理、政治、经济文化等知識分析作品、分析画家，走进画家的世界从多角度欣赏，才能体验客观现实的场景。
（2）以现代画家李可染的《万山红遍层林尽染》进行对比，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出怎样的意境？通过之前教师的示范讲解，让学生从各个角度来分析其他作品，感受不同的情境。让学生们比较着学习，自己去找答案，让他们更加热情和投入，也就能更好的身临其境中去感受山水画的意境。
4 教师指导勾勒渲染，学生徜徉笔墨情趣
教师需精心设计，巧妙引导，做好示范，水墨交融、干湿浓淡相得益彰。讲授“墨粉五色”：焦、浓、重、淡、清墨，通过墨色的变化表现出物象大小、虚实、远近的透视关系，描绘现实的情境。墨的干湿变化更要注意把握，让山水画充满水墨韵味，体验山水画的意境。让学生通过水、墨、宣纸的结合，把山水画画的酣畅淋漓。
学生们往往是第一次创作这样的作业，会有些不自信或者不知道从何入手的情况发生。教师现在就起了决定性的作用，要站在主导地位去引导学生。
例如，在课堂上我会让学生们分组进行比赛，一方面比绘画的技能;另外一方面比创新。因为我们知道学生的能力和功底是有限的条件不会改变，但是学生的思想头脑的灵活的，他们的思维创新能力是潜在的。不能只看学生们画的好不好，还要看他们有没有投入了自己的感情，有没有创新和改变。我常常会和学生们说：你画的再好也只是临摹课本的，一成不变的没有意思，但是你们可以自己创新，改变个构图、改变个形状、甚至改变个颜色，这幅画那就是你自己的了，就是创新。这样有的学生即使画的功底不好，但是创新之后自己的作品是根据自己的感情来的，就会充满热情和自信并更好的描绘出画的意境来。最终师生们在互动、游戏中去完成一幅作品，在自我感受的气氛下，学生们更轻松自在的表现出笔墨的情趣和山水画的意境。
5 教师指导作用尤为重要，展示学生的作品
让学生结合课本自己进行实践创作，沉浸在自己的创作情境中。学生自己动手实践要比教师不停的说效果更明显。教师来回指导，鼓励学生勇于创作，很多画家的处女作都是充满热情，很有感觉的。第一次创作可以大胆尝试，有的学生虽然对学习其它理论知识不敢兴趣，但是一到实践创作，很多学生充满热情。
在学生创作过程中，教师进行指导、点评，挑选一两幅作品，让学生们自己相互学习，学习别人的优点，发现自己的缺点及时改正。学生采用主动学习的方法，自己积极学习充满热情，要比教师被动要求学习的更加热情。这还是要归功于多媒体课件的充分利用，要学生更直观的听和看，做到艺术的视听相结合。
（作者单位：和县机电工程学校）