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钢琴传入中国后，经过长时间的发展，已经形成新的特色。我国钢琴作品具有鲜明的民族特色，这种民族风格不仅表现在民族音乐理论方面，还体现在音乐艺术审美方面。人们从中可以看出其具有中国的民族特点，这也是中国钢琴音乐的魅力所在，是中国文化在钢琴作品中的突出表现。钢琴作品的民族性作曲风格，是通过民族曲式和调式结构表现出来的，而民族性风格又是通过气韵和音调等表现出来的。因此，本文以中国钢琴作品为例，分析和探讨钢琴作品的民族性风格。
一、作品中的民族语言风格
气韵和声韵等能够表现民族性语言风格，而民族曲式、调式结构又可以展现钢琴作品的民族性作曲风格。我国钢琴作品具有独特的民族风格，这种民族风格突出表现在民族音乐理论和音乐艺术审美方面，彰显出中国钢琴音乐的民族性和的独特魅力，这也是中国文化在钢琴作品中的直观表现。
（一）声韵
汉语中，一个字有多个韵、一个音有几个声，这就使得中国音乐的语调和语法特点鲜明。声不一样，语义也就会完全改变。汉语中的四个声调，具有表达感情和情绪的作用。一个音有几个声，也会使字的意思或者词的意思发生很大变化。我国民族语言有着不同的风格，其在我国钢琴音乐作品中表现得非常明显。例如，《花鼓》就表现出明显的地方特色，拥有特有的方言音调。
《花鼓》中的第一个主题是《凤阳花鼓》，左手放在高音区，右手则放在低音区来弹奏，它的旋律是非常活泼的，节奏也很生动，振奋人心，它表现出鲜明的生活气息，而且具有明显的民族风格。
在我国许多钢琴作品中，只要和民族音乐有一定关系，这种语调特点就比较明显。例如，《小奏鸣曲》就有湖南地方风格。虽然作者采用了非对称的节奏，但是人们仍然能够清楚地感觉到其湖南民歌的语调特点。
我国南方和北方的方言有不同的语音和语调，这也就成了我国钢琴音乐作品的一种特殊音色。北方方言的语音比较重，语调也比较直，而南方方言的语音比较轻，语调比较软。因此，对我国钢琴曲的旋律进行说唱时，一定要注意其潜在的语音特点，这对掌握和理解旋律是非常重要的。
（二）气韵
“气”在我国哲学中是一个非常重要的概念，它有很多不同方面的含义，也有不同层次的内涵。在我国艺术中，讲究的是气韵生动。艺术之所以可以拥有生命，也是因为“气”，是它给了艺术生命，而“韵”是一种意境。中国钢琴作品中的民族气韵是非常深厚的。古代，对于自然中那些灵动的美，我国很多美学家就经常用气韵来表达。《太极》等作品模仿古琴和萧，在旋律上出现了虚音和实音的韵味变化，成功营造出古代文人所追寻的那种意境。
音乐可以说是一些语言因素的抽象组合，如语速、语音和语调等。中国拥有许多民族，也有很多种不同的语言，方言中的声调直接影响当地的民歌、戏曲等的风格，自然也就被带到演奏中。在演奏的过程中，对于如何表达乐曲旋律的声情变化和乐音的运动状态，人们一般采用不同的演奏技巧来发出不同的声音。许多不一样的声情变化和语言的声韵调有着非常紧密的联系，所以中国钢琴音乐的演奏注重声韵，演奏者更应注意其语言特点，这有助于其更好地理解旋律。
二、作品中的民族音乐风格体现
（一）五声调式
我国的五声调式与西方的大小调式是不一样的，这种不同不单单是音级数目的不一样，其音响效果也有很大的不同。在复调性方面，以《牧童短笛》为例，这部作品是民族五声性复调的代表，它把西方的一些技法与我国民间的支声复调结合起来，创作出具有中国民族五声调式的钢琴曲。值得一提的是，它具有中国乡村音乐的一些特征，充满泥土的气息，体现了中国传统民间音乐的特点。在和声性方面，以《摇篮曲》为例，这部作品同样以民族的五声调式来创作，其整体的声骨架是五声纵合性和声结构，并形成了四个声部层次。因为每一个声部都是五声风格的，所以它们都可以在五声纵合的基础上相互映托，从而准确地表达曲子的意境。另外，具有中国特色的三和弦等和声用法具有中國特殊音色的音响效果，它们在我国许多钢琴作品中是非常常见的，成为我国民族调式区别西方的一个显著标志。
（二）民歌风格
我国民歌的曲调是非常多的，不同地方的民歌又有不一样的风格。因此，我国的钢琴作品也存在各种各样的风格。
劳动号子是民歌的一种，它的旋律是比较口语化的，经常会出现四或五度的跳进。作为一部非常著名的作品，《黄河》就吸收了民间号子的这种音调，并且使用了领合呼应的演唱方式，表现那种奋力搏斗的紧张场景。
山歌也是民歌的一种，它最能表现劳动人民的感情和精神。山歌没有改变民歌的旋律，只是通过节拍和演奏技法变化等来对其内涵进行加深，使它具有新的生命力。在山歌的多声配置中，相同的句尾却用不一样的五度来处理，而原来民歌的句尾都有特殊韵味的角音，二者明显不同，但是都运用不同的色彩和声来映衬，让其意境瞬间发生转变。
（三）戏曲风格
我国戏曲文化历史悠久，这种音乐具有不同的特色，它的风格也不尽相同，钢琴作品可以借鉴和运用戏曲因素。
1.地方语言
戏曲中的唱腔是在地方语言的基础上出现的，所以不同的地方语言是表现不同音乐风格的重要因素。《河南曲牌》这一戏曲作品，可以让观众在听戏时感受到很多河南方言的风格。这首曲子的旋律比较清楚，音乐比较热情和朴素，多次出现反复音让其变得更加生动和真实。而曲子中的节拍重音等，透露出北方的地方语调特点。
2.唱腔风格
唱腔的产生，一般是开始先接受某种声腔或曲艺音乐，借用当地的民歌小调，然后结合当地语言对原来的唱腔进行融合和发展，使它成为一种新的具有独特风格的剧种腔系。区别不同剧种风格的标志就是唱腔。在《戏曲组曲·京剧小段》中，第一个主题是用的京剧西皮腔这一旋律，而第二个主题则运用了二黄腔的腔调。这两个音乐形象需要用不同的情绪和音色来表现。
三、结语
钢琴作品表现出来的民族性作曲风格，是通过民族曲式、调式结构表现出来的，而民族性语言风格又是通过气韵和声韵等表现出来的。钢琴传入我国后，不断发展变化，已经有了中国文化的烙印，它已经具有中国的特色。其中，比较明显的就是我国钢琴作品具有鲜明的民族特色，这种民族风格集中表现在民族音乐理论和音乐艺术审美上，展现出中国钢琴音乐的民族性和独特魅力，这是中国文化在钢琴作品中的直观表现。在文化多元化发展的今天，这种民族风格的认知和表现是尤为重要的，理应得到每一位中国钢琴艺术工作者、学习者的充分重视。
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）
一、作品中的民族语言风格
气韵和声韵等能够表现民族性语言风格，而民族曲式、调式结构又可以展现钢琴作品的民族性作曲风格。我国钢琴作品具有独特的民族风格，这种民族风格突出表现在民族音乐理论和音乐艺术审美方面，彰显出中国钢琴音乐的民族性和的独特魅力，这也是中国文化在钢琴作品中的直观表现。
（一）声韵
汉语中，一个字有多个韵、一个音有几个声，这就使得中国音乐的语调和语法特点鲜明。声不一样，语义也就会完全改变。汉语中的四个声调，具有表达感情和情绪的作用。一个音有几个声，也会使字的意思或者词的意思发生很大变化。我国民族语言有着不同的风格，其在我国钢琴音乐作品中表现得非常明显。例如，《花鼓》就表现出明显的地方特色，拥有特有的方言音调。
《花鼓》中的第一个主题是《凤阳花鼓》，左手放在高音区，右手则放在低音区来弹奏，它的旋律是非常活泼的，节奏也很生动，振奋人心，它表现出鲜明的生活气息，而且具有明显的民族风格。
在我国许多钢琴作品中，只要和民族音乐有一定关系，这种语调特点就比较明显。例如，《小奏鸣曲》就有湖南地方风格。虽然作者采用了非对称的节奏，但是人们仍然能够清楚地感觉到其湖南民歌的语调特点。
我国南方和北方的方言有不同的语音和语调，这也就成了我国钢琴音乐作品的一种特殊音色。北方方言的语音比较重，语调也比较直，而南方方言的语音比较轻，语调比较软。因此，对我国钢琴曲的旋律进行说唱时，一定要注意其潜在的语音特点，这对掌握和理解旋律是非常重要的。
（二）气韵
“气”在我国哲学中是一个非常重要的概念，它有很多不同方面的含义，也有不同层次的内涵。在我国艺术中，讲究的是气韵生动。艺术之所以可以拥有生命，也是因为“气”，是它给了艺术生命，而“韵”是一种意境。中国钢琴作品中的民族气韵是非常深厚的。古代，对于自然中那些灵动的美，我国很多美学家就经常用气韵来表达。《太极》等作品模仿古琴和萧，在旋律上出现了虚音和实音的韵味变化，成功营造出古代文人所追寻的那种意境。
音乐可以说是一些语言因素的抽象组合，如语速、语音和语调等。中国拥有许多民族，也有很多种不同的语言，方言中的声调直接影响当地的民歌、戏曲等的风格，自然也就被带到演奏中。在演奏的过程中，对于如何表达乐曲旋律的声情变化和乐音的运动状态，人们一般采用不同的演奏技巧来发出不同的声音。许多不一样的声情变化和语言的声韵调有着非常紧密的联系，所以中国钢琴音乐的演奏注重声韵，演奏者更应注意其语言特点，这有助于其更好地理解旋律。
二、作品中的民族音乐风格体现
（一）五声调式
我国的五声调式与西方的大小调式是不一样的，这种不同不单单是音级数目的不一样，其音响效果也有很大的不同。在复调性方面，以《牧童短笛》为例，这部作品是民族五声性复调的代表，它把西方的一些技法与我国民间的支声复调结合起来，创作出具有中国民族五声调式的钢琴曲。值得一提的是，它具有中国乡村音乐的一些特征，充满泥土的气息，体现了中国传统民间音乐的特点。在和声性方面，以《摇篮曲》为例，这部作品同样以民族的五声调式来创作，其整体的声骨架是五声纵合性和声结构，并形成了四个声部层次。因为每一个声部都是五声风格的，所以它们都可以在五声纵合的基础上相互映托，从而准确地表达曲子的意境。另外，具有中国特色的三和弦等和声用法具有中國特殊音色的音响效果，它们在我国许多钢琴作品中是非常常见的，成为我国民族调式区别西方的一个显著标志。
（二）民歌风格
我国民歌的曲调是非常多的，不同地方的民歌又有不一样的风格。因此，我国的钢琴作品也存在各种各样的风格。
劳动号子是民歌的一种，它的旋律是比较口语化的，经常会出现四或五度的跳进。作为一部非常著名的作品，《黄河》就吸收了民间号子的这种音调，并且使用了领合呼应的演唱方式，表现那种奋力搏斗的紧张场景。
山歌也是民歌的一种，它最能表现劳动人民的感情和精神。山歌没有改变民歌的旋律，只是通过节拍和演奏技法变化等来对其内涵进行加深，使它具有新的生命力。在山歌的多声配置中，相同的句尾却用不一样的五度来处理，而原来民歌的句尾都有特殊韵味的角音，二者明显不同，但是都运用不同的色彩和声来映衬，让其意境瞬间发生转变。
（三）戏曲风格
我国戏曲文化历史悠久，这种音乐具有不同的特色，它的风格也不尽相同，钢琴作品可以借鉴和运用戏曲因素。
1.地方语言
戏曲中的唱腔是在地方语言的基础上出现的，所以不同的地方语言是表现不同音乐风格的重要因素。《河南曲牌》这一戏曲作品，可以让观众在听戏时感受到很多河南方言的风格。这首曲子的旋律比较清楚，音乐比较热情和朴素，多次出现反复音让其变得更加生动和真实。而曲子中的节拍重音等，透露出北方的地方语调特点。
2.唱腔风格
唱腔的产生，一般是开始先接受某种声腔或曲艺音乐，借用当地的民歌小调，然后结合当地语言对原来的唱腔进行融合和发展，使它成为一种新的具有独特风格的剧种腔系。区别不同剧种风格的标志就是唱腔。在《戏曲组曲·京剧小段》中，第一个主题是用的京剧西皮腔这一旋律，而第二个主题则运用了二黄腔的腔调。这两个音乐形象需要用不同的情绪和音色来表现。
三、结语
钢琴作品表现出来的民族性作曲风格，是通过民族曲式、调式结构表现出来的，而民族性语言风格又是通过气韵和声韵等表现出来的。钢琴传入我国后，不断发展变化，已经有了中国文化的烙印，它已经具有中国的特色。其中，比较明显的就是我国钢琴作品具有鲜明的民族特色，这种民族风格集中表现在民族音乐理论和音乐艺术审美上，展现出中国钢琴音乐的民族性和独特魅力，这是中国文化在钢琴作品中的直观表现。在文化多元化发展的今天，这种民族风格的认知和表现是尤为重要的，理应得到每一位中国钢琴艺术工作者、学习者的充分重视。
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）