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摘要：京剧是我国的国粹，行当“青衣”更是国粹中优秀的形象代表，戏曲中唱功居多的“青衣”角色在中国古典表演中也有众多的呈现。在梨园界中常常流传着这样一句话，“一窝旦，吃饱饭”，意思就是说，在过去的戏班子中，有了旦角就可以保证戏班子的盈收，而其中挑大梁的基本就是要靠以唱功见长的“青衣”。
青衣在中国古典表演形式中是一个不可缺少的部分。由于戏曲演员中着装大多是青色褶子，故因此得名青衣。并且大多要求演员大气沉稳，端庄正派角色表演大多以唱功为主。所以不论是从人物的形象还是性格特点以及舞台表现，青衣在旦角中占着最主要的位置，所以也称为正旦。无论是从古代开始还是到当代，青衣所表現出的独特的艺术性质给人都留下深刻的印象，显露出青衣角色的独特魅力，而戏曲角色“青衣”在中国古典表演中的运用也是值得探究的。
关键词：旦行;青衣;古典舞
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-28-208
一、旦行青衣在中国古典舞中的呈现
中国古典舞中具有非常多的以“青衣”形象为原型的舞蹈作品，例如《青衣》、《春江花月夜》、《舞闪丹青》、《相思垢》、《青花瓷》等等。戏曲角色“青衣”在舞台上所饰演的这些女子往往举止得体，具有典型的古代女子形象，举手投足都渗透着中国上下五千年的历史文化底蕴。而正是这一点，被许多艺术创造者们所发现，并且融入到了不同的艺术门类当中，而中国古典舞就是其中的一门。
“青衣”的形象现如今在中国古典舞蹈表演中的出现频率也是极高的。单纯对于中国古典舞的性质而言，其要求舞者不论是从技术技巧上，动作规范，甚至是舞台调度上都需要遵从一定的规律。因为中国古典舞的举手投足，一招一式都代表着中国自己独特民族的优秀文化，并且具有极具意义的传播作用。扎根于中国传统文化，对古典舞身体语言和舞台表演的探索性尝试。“青衣”的形象，以“戏曲舞蹈”为载体，从中领悟中国古典舞的身体实践方法，从而激发他们对中国古典文化的认同感与文化自信。引导学生由心入形，透过一个角色，了解一段故事、一个社会、一个时代、一种文化，并强化她们对角色“青衣”的辨识意识。从中国传统戏曲的舞台表演形式出发，借鉴戏曲行当的分类，确立行当系统中的具体人物——娴静端庄的青衣。“青衣”之所以这样称谓，是因为这个行当多数扮演的都是大家闺秀，贫苦生活，又或者早年丧夫的女子。所以在把握一类人物形象的共性上，突出具体角色的人物个性。深入分析具体文本和特定情节中人物角色的身体动态，在特定文化语境中探寻身体表演的可能性，提炼并形成相关舞蹈形态。
二、传统美学在旦行“青衣”中的体现
中国古典舞中的“青衣”形象是经过传统与现代的多元碰撞而产生的。对于中国古典舞而言，其不仅凝结着中华民族的优秀文化与民族审美，又蕴含着传统魅力，更重要的是其组成包含了中国戏曲，中国武术，还有西方的芭蕾舞。在这样的多元碰撞下，传统艺术通过舞者的展现就有了不一样的视觉感受。
戏曲角色“青衣”的元素应用率是十分之高的，这因为其形象不仅是我们中国传统美学的体现，更是与我们中国传统美学观的完美契合。京剧其中不仅包含了唱、念、做、打，更包含了许多中国独有的传统文化，比如八卦，易经等等。而“青衣”的一些动作或者是袖技，也体现了美学观中的“圆”。正所谓，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。这八卦上下，讲究的是一个方圆，在“青衣”的身段表演中也体现的明显。
“青衣”的身段所展现的不仅仅是经历与风霜所带给人们的“单薄”感，更是一种凝结了大家气度，气质含蓄的成熟韵味，而这也正是通过传统美学的“圆”来实现的。比如，在表演时京剧中所使用的“山膀”，与舞蹈区分在，舞蹈的肢体要更加的舒展，双手打开的时候也要尽量的抻长，而放在“青衣”上，表达则不同，同样是拉直手臂，但如果是“青衣”做，就需要在手肘处弯曲，不可完全伸直。再例如“青衣”的水袖技巧“转袖”，表达的是人物情绪激动时的样子，所以在使用“外翻”的技巧时，整个水袖形成的“花儿”在观众眼里看起来就是圆的，虽然水袖是长方形的，但是在演员的手中，使之在空中旋转，在视觉感官上看起来是却是圆的。再比如“青衣”的逢前必后，逢左必右，体现的则都是美学观当中“圆”的概念。
不仅如此，在中国传统的概念里，女人必须贤良淑德，勤俭持家。而在这些女人中，她们却也有着细腻的情感，和在闺中缱绻难眠的愁思。种种的种种虽然无法直抒胸臆，但最终也凝结成了“青衣”身上的气质，涵聚了传统美学所追求的最高境界。“抬手到眉间，举手到胸前”，“掩面而泣，笑不露齿”，“青衣”这个角色，总是给人一种岁月静好的感觉，虽说“青衣”经历的总是人间疾苦，可这咏叹来去，却是与生活息息相关的残酷又逃离不开的现实。传统美学，是建立在现实的基础上的。童话之所以没有被歌颂太多，是因为每个人都离不开柴米油盐。“青衣”有着和我们共通的岁月，而这戏如人生，往往是刻画到观众们的心底的。
结论
总而言之，随着改革和不断的变化，戏曲角色“青衣”在中国古典表演中的呈现是越来越多的，以戏曲角色“青衣”为原型的优秀舞剧也层出不穷。虽然，中国古典舞与戏曲还是有着显著的区分，但是归根结底演绎的都是我们中国老祖宗的经典艺术文化，是有着同源异流的效果的。中国古典舞蹈角色塑造了传统青衣形象，多元化的融入对“青衣”的传统形象，以及在传统与多元碰撞下“青衣”的形象得到了进一步的升华。最重要的一点，在融入当代元素的“青衣”形象中，是与我们的传统美学观相契合的，随着艺术从业者们的不断探索，也证明了“青衣”形象中当今中国古典舞蹈表演的中的运用价值是不容小觑的。
赵子贤 女 1997.1.31 沈阳师范大学 京剧表演专业
闫子涵 女 2001.1.11 沈阳师范大学 京剧表演专业
青衣在中国古典表演形式中是一个不可缺少的部分。由于戏曲演员中着装大多是青色褶子，故因此得名青衣。并且大多要求演员大气沉稳，端庄正派角色表演大多以唱功为主。所以不论是从人物的形象还是性格特点以及舞台表现，青衣在旦角中占着最主要的位置，所以也称为正旦。无论是从古代开始还是到当代，青衣所表現出的独特的艺术性质给人都留下深刻的印象，显露出青衣角色的独特魅力，而戏曲角色“青衣”在中国古典表演中的运用也是值得探究的。
关键词：旦行;青衣;古典舞
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-28-208
一、旦行青衣在中国古典舞中的呈现
中国古典舞中具有非常多的以“青衣”形象为原型的舞蹈作品，例如《青衣》、《春江花月夜》、《舞闪丹青》、《相思垢》、《青花瓷》等等。戏曲角色“青衣”在舞台上所饰演的这些女子往往举止得体，具有典型的古代女子形象，举手投足都渗透着中国上下五千年的历史文化底蕴。而正是这一点，被许多艺术创造者们所发现，并且融入到了不同的艺术门类当中，而中国古典舞就是其中的一门。
“青衣”的形象现如今在中国古典舞蹈表演中的出现频率也是极高的。单纯对于中国古典舞的性质而言，其要求舞者不论是从技术技巧上，动作规范，甚至是舞台调度上都需要遵从一定的规律。因为中国古典舞的举手投足，一招一式都代表着中国自己独特民族的优秀文化，并且具有极具意义的传播作用。扎根于中国传统文化，对古典舞身体语言和舞台表演的探索性尝试。“青衣”的形象，以“戏曲舞蹈”为载体，从中领悟中国古典舞的身体实践方法，从而激发他们对中国古典文化的认同感与文化自信。引导学生由心入形，透过一个角色，了解一段故事、一个社会、一个时代、一种文化，并强化她们对角色“青衣”的辨识意识。从中国传统戏曲的舞台表演形式出发，借鉴戏曲行当的分类，确立行当系统中的具体人物——娴静端庄的青衣。“青衣”之所以这样称谓，是因为这个行当多数扮演的都是大家闺秀，贫苦生活，又或者早年丧夫的女子。所以在把握一类人物形象的共性上，突出具体角色的人物个性。深入分析具体文本和特定情节中人物角色的身体动态，在特定文化语境中探寻身体表演的可能性，提炼并形成相关舞蹈形态。
二、传统美学在旦行“青衣”中的体现
中国古典舞中的“青衣”形象是经过传统与现代的多元碰撞而产生的。对于中国古典舞而言，其不仅凝结着中华民族的优秀文化与民族审美，又蕴含着传统魅力，更重要的是其组成包含了中国戏曲，中国武术，还有西方的芭蕾舞。在这样的多元碰撞下，传统艺术通过舞者的展现就有了不一样的视觉感受。
戏曲角色“青衣”的元素应用率是十分之高的，这因为其形象不仅是我们中国传统美学的体现，更是与我们中国传统美学观的完美契合。京剧其中不仅包含了唱、念、做、打，更包含了许多中国独有的传统文化，比如八卦，易经等等。而“青衣”的一些动作或者是袖技，也体现了美学观中的“圆”。正所谓，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。这八卦上下，讲究的是一个方圆，在“青衣”的身段表演中也体现的明显。
“青衣”的身段所展现的不仅仅是经历与风霜所带给人们的“单薄”感，更是一种凝结了大家气度，气质含蓄的成熟韵味，而这也正是通过传统美学的“圆”来实现的。比如，在表演时京剧中所使用的“山膀”，与舞蹈区分在，舞蹈的肢体要更加的舒展，双手打开的时候也要尽量的抻长，而放在“青衣”上，表达则不同，同样是拉直手臂，但如果是“青衣”做，就需要在手肘处弯曲，不可完全伸直。再例如“青衣”的水袖技巧“转袖”，表达的是人物情绪激动时的样子，所以在使用“外翻”的技巧时，整个水袖形成的“花儿”在观众眼里看起来就是圆的，虽然水袖是长方形的，但是在演员的手中，使之在空中旋转，在视觉感官上看起来是却是圆的。再比如“青衣”的逢前必后，逢左必右，体现的则都是美学观当中“圆”的概念。
不仅如此，在中国传统的概念里，女人必须贤良淑德，勤俭持家。而在这些女人中，她们却也有着细腻的情感，和在闺中缱绻难眠的愁思。种种的种种虽然无法直抒胸臆，但最终也凝结成了“青衣”身上的气质，涵聚了传统美学所追求的最高境界。“抬手到眉间，举手到胸前”，“掩面而泣，笑不露齿”，“青衣”这个角色，总是给人一种岁月静好的感觉，虽说“青衣”经历的总是人间疾苦，可这咏叹来去，却是与生活息息相关的残酷又逃离不开的现实。传统美学，是建立在现实的基础上的。童话之所以没有被歌颂太多，是因为每个人都离不开柴米油盐。“青衣”有着和我们共通的岁月，而这戏如人生，往往是刻画到观众们的心底的。
结论
总而言之，随着改革和不断的变化，戏曲角色“青衣”在中国古典表演中的呈现是越来越多的，以戏曲角色“青衣”为原型的优秀舞剧也层出不穷。虽然，中国古典舞与戏曲还是有着显著的区分，但是归根结底演绎的都是我们中国老祖宗的经典艺术文化，是有着同源异流的效果的。中国古典舞蹈角色塑造了传统青衣形象，多元化的融入对“青衣”的传统形象，以及在传统与多元碰撞下“青衣”的形象得到了进一步的升华。最重要的一点，在融入当代元素的“青衣”形象中，是与我们的传统美学观相契合的，随着艺术从业者们的不断探索，也证明了“青衣”形象中当今中国古典舞蹈表演的中的运用价值是不容小觑的。
赵子贤 女 1997.1.31 沈阳师范大学 京剧表演专业
闫子涵 女 2001.1.11 沈阳师范大学 京剧表演专业