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摘要：本文试着总结了以往对风格形成的研究成果，并在此基础上进一步阐述了设计风格形成的意义以及设计师的风格形成过程中可能遇到的重重困难。针对这些困难，提出了一些解决办法，指出风格的形成是设计师走向成熟的表现。
关键词：风格，设计风格，解决办法，成熟
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0249-01
一、引言
风格是设计作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。设计风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过设计作品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或设计师个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。设计风格的形成是时代、民族或设计师在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
二、何为风格
对于风格一次的探讨自古有之，以下是一些关于风格的释义：一、风度、品格。晋袁宏曾在《后汉纪·桓帝纪上》写到：“ 膺风格秀整，高自标特，欲以天下风教
是非为己任。”这个例子我们不难看出，风格被用来形容人的风度、品格。二、气度、气魄。《晋书·和峤传》：“峤少有风格，慕舅夏侯玄之为人，厚自崇重。”唐李肇《唐国史补》卷中：“鉴虚为僧，颇有风格，而出入内道场，卖弄权势，杖杀于京兆府 。”这里的风格是气度、气魄的意思。三、丰采、风韵。唐赵璘《因话录·商上》有云：“（韦氏）即兵部之姨妹也。余虽不及见，每闻长属说其风格容仪，真神仙也。”《花月痕》第七回：“（曼云）风格虽不及梧仙，而风鬟露鬓，妙丽天然。”这里风格又是风采、风韵的意思。四、泛指事物的特色。清朝的蒲松龄《聊斋志异·丐仙》：“（ 陈九 ）居数日，容益光泽，言论多风格。”五、指作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色。就如秦牧在《艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》所说：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材、运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
以上是字典上对风格一词的诠释，虽有五种之多，但是却是异中存同的，无论是人的风度、气魄、风采，还是事物的特色，我认为都可以归结为最后一点，那就是在作品中表现出的作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色。
那么设计师的风格是什么呢？设计师的风格就是在运用自己的所拥有的艺术表现手段，包括所拥有的审美的素质、应用艺术表现技术的能力、以及感受生活的敏锐的洞察力，来建立起自己独特的设计形式、独特的作风。从这个概念出发，每个设计师都应该有自己的风格才可以在芸芸众生中脱颖而出。
三、风格的本质
一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。因为作品是作家或艺术家创作出来的，由于他们个人出身、生活经历、文化教养、思想感情的不同。又因为创作时，主题形成的特殊性和表现方法的习惯性，因而不同的作品便形成不同的风格。但并不是所有的设计师都可以淋漓尽致的表现出独具自己特色的风格，因为风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性并受这些因素的约束……
风格的意义在于，它既是设计师对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是欣赏者对设计师的作品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。
风格是由作品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的设计师的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，设计师由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在设计创作中自觉或不自觉地形成区别于其他设计师的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是设计师的创作个性的自然流露和具体表现。法国作家布丰有一句名言：“风格即其人！”
在客观上，设计师创作个性的形成必然要受到其所属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而作品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。
只有真正具有独创风格的作品才能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流，只有这样设计师才能真正感受到自己价值的体现，这也是每个设计师所追求的！
四、风格的意义
上述影响风格形成的诸主观因素和客观因素，主要是从创作内容方面着眼的。但风格并不仅仅在于内容，而是在内容和形式的统一中表现出来的。因此，不仅一些形式方面的因素如体裁、语言等，而且艺术方法、写作技巧等也会对风格的形成产生影响。就说明了不同体裁对于风格有不同的要求。采用不同的艺术表现手法，对于创作风格的影响更为明显，不同派别的设计师表现出不同的设计风格。
风格具有多样化与同一性的特征。我们生活在一个无限丰富的世界里，设计师有着各不相同的创作个性，以及欣赏者审美需要的多样性，决定了风格的多样化。即使是同一设计师的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是设计风格的多样化极大地促进了设计艺术的繁荣和发展。这就是风格的本质意义！
结语
一名设计师没有自己的风格是很可悲的，因为这样他就永远只能在一个低水平的层次上徘徊，或者只是拾人牙慧，永远都没有自己的东西带给期待他的欣赏者。只有在不断的探索和实践中总结经验，提高自己的同时树立起自己独特的设计理念，才能形成自己的风格，开辟出自己设计的新天地。同时在形成自己风格的同时，尝试一些其他不同的风格，寻求突破，正所谓不破不立，只有不断的尝试，才可以与时俱进，才可形成永不被淘汰的风格。当然只有在不断的丰富自己的同时，才有机会赢得这种不断尝试改变风格的成功。经常有意识的这样去实践，就有可能达到自己的设计的新境界。
参考文献：
[1]杨泓，李力.美源[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008.1.
[2]李建盛.艺术学关键词[M].北京：北京师范大学出版社，2007.11.
[3]徐恒醇.设计美学[M].北京：北京大学出版社，2006.7.
[4]李泽厚.美学四讲[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2004.1.
作者简介：程玮（1985-），女，汉，河南，文学硕士，郑州信息工程职业学院，研究方向：设计艺术。
关键词：风格，设计风格，解决办法，成熟
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0249-01
一、引言
风格是设计作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。设计风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过设计作品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或设计师个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。设计风格的形成是时代、民族或设计师在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
二、何为风格
对于风格一次的探讨自古有之，以下是一些关于风格的释义：一、风度、品格。晋袁宏曾在《后汉纪·桓帝纪上》写到：“ 膺风格秀整，高自标特，欲以天下风教
是非为己任。”这个例子我们不难看出，风格被用来形容人的风度、品格。二、气度、气魄。《晋书·和峤传》：“峤少有风格，慕舅夏侯玄之为人，厚自崇重。”唐李肇《唐国史补》卷中：“鉴虚为僧，颇有风格，而出入内道场，卖弄权势，杖杀于京兆府 。”这里的风格是气度、气魄的意思。三、丰采、风韵。唐赵璘《因话录·商上》有云：“（韦氏）即兵部之姨妹也。余虽不及见，每闻长属说其风格容仪，真神仙也。”《花月痕》第七回：“（曼云）风格虽不及梧仙，而风鬟露鬓，妙丽天然。”这里风格又是风采、风韵的意思。四、泛指事物的特色。清朝的蒲松龄《聊斋志异·丐仙》：“（ 陈九 ）居数日，容益光泽，言论多风格。”五、指作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色。就如秦牧在《艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》所说：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材、运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
以上是字典上对风格一词的诠释，虽有五种之多，但是却是异中存同的，无论是人的风度、气魄、风采，还是事物的特色，我认为都可以归结为最后一点，那就是在作品中表现出的作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色。
那么设计师的风格是什么呢？设计师的风格就是在运用自己的所拥有的艺术表现手段，包括所拥有的审美的素质、应用艺术表现技术的能力、以及感受生活的敏锐的洞察力，来建立起自己独特的设计形式、独特的作风。从这个概念出发，每个设计师都应该有自己的风格才可以在芸芸众生中脱颖而出。
三、风格的本质
一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。因为作品是作家或艺术家创作出来的，由于他们个人出身、生活经历、文化教养、思想感情的不同。又因为创作时，主题形成的特殊性和表现方法的习惯性，因而不同的作品便形成不同的风格。但并不是所有的设计师都可以淋漓尽致的表现出独具自己特色的风格，因为风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性并受这些因素的约束……
风格的意义在于，它既是设计师对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是欣赏者对设计师的作品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。
风格是由作品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的设计师的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，设计师由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在设计创作中自觉或不自觉地形成区别于其他设计师的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是设计师的创作个性的自然流露和具体表现。法国作家布丰有一句名言：“风格即其人！”
在客观上，设计师创作个性的形成必然要受到其所属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而作品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。
只有真正具有独创风格的作品才能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流，只有这样设计师才能真正感受到自己价值的体现，这也是每个设计师所追求的！
四、风格的意义
上述影响风格形成的诸主观因素和客观因素，主要是从创作内容方面着眼的。但风格并不仅仅在于内容，而是在内容和形式的统一中表现出来的。因此，不仅一些形式方面的因素如体裁、语言等，而且艺术方法、写作技巧等也会对风格的形成产生影响。就说明了不同体裁对于风格有不同的要求。采用不同的艺术表现手法，对于创作风格的影响更为明显，不同派别的设计师表现出不同的设计风格。
风格具有多样化与同一性的特征。我们生活在一个无限丰富的世界里，设计师有着各不相同的创作个性，以及欣赏者审美需要的多样性，决定了风格的多样化。即使是同一设计师的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是设计风格的多样化极大地促进了设计艺术的繁荣和发展。这就是风格的本质意义！
结语
一名设计师没有自己的风格是很可悲的，因为这样他就永远只能在一个低水平的层次上徘徊，或者只是拾人牙慧，永远都没有自己的东西带给期待他的欣赏者。只有在不断的探索和实践中总结经验，提高自己的同时树立起自己独特的设计理念，才能形成自己的风格，开辟出自己设计的新天地。同时在形成自己风格的同时，尝试一些其他不同的风格，寻求突破，正所谓不破不立，只有不断的尝试，才可以与时俱进，才可形成永不被淘汰的风格。当然只有在不断的丰富自己的同时，才有机会赢得这种不断尝试改变风格的成功。经常有意识的这样去实践，就有可能达到自己的设计的新境界。
参考文献：
[1]杨泓，李力.美源[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008.1.
[2]李建盛.艺术学关键词[M].北京：北京师范大学出版社，2007.11.
[3]徐恒醇.设计美学[M].北京：北京大学出版社，2006.7.
[4]李泽厚.美学四讲[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2004.1.
作者简介：程玮（1985-），女，汉，河南，文学硕士，郑州信息工程职业学院，研究方向：设计艺术。