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摘要：我国灿烂的音乐文化具有五千年的悠久历史，这些宝贵的音乐财富是中小学生学习的重要领域。2011版音乐课程标准在课程基本理念中明确提出：“弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性。”在第三部分课程内容中还提出了对戏曲这部分学习的具体要求。而在中小学实际教学过程中，能结合新课标要求如何有效地进行戏曲内容的学习，并让学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操是本文探讨的重点。笔者通过对新课标的解读、中小学戏曲内容的实施现状及改进措施的分析，旨在能够对中小学戏曲内容的学习有所帮助。
关键词：2011版新课标 中小学 戏曲 民族音乐
“音乐是文化的重要组成部分。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量。”
是的，音乐艺术本身所表现出的民族、地域、时代、宗教、民俗等音乐文化特征，无不打上了深深的人文科学烙印。音乐艺术是人类文化、思想和智慧的结晶，而音乐课程的人文性质，则为学生提供了一个通过音乐学习来了解人类文化的多样性、了解人类社会的发展史和灿烂文明的有效途径。
“音乐教育是实施美育的重要途径。”古往今来，许多美育家与教育家都主张“寓教育于艺术”。大家意识到：没有美育的教育是不完整的教育，没有经过美育陶冶的人不是全面发展的人。音乐课程蕴含着巨大的美感能量，它的审美性是独特的，是其他任何课程所不可取代的。自1903年音乐课程正式进入课堂以来，我国的音乐教育经历了一个漫长而曲折的发展过程。新中国建立后，学校音乐教育也经过了多次改革，特别是新课程改革后，我们的音乐教育提升到了一个新的高度，而2011版新课标的颁布和实施则标志着我国的音乐教育进入了一个新的里程碑。
一、2011版新课标的课程基本理念及课程内容的要求
2011版课标将实验稿课标的“审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承”等四个价值浓缩后重新解释：“音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”音乐课程价值的新表述，既保持了本学科固有的教育价值，同时又在社会发展的基础上吸收了一些新的思想和理念，进一步丰富和完善了音乐课程价值的内涵。
（一）2011版课标的音乐课程基本理念
2011版课标在原实验稿课标十条基本理念的基础上，进行了整合、调整与增删，形成了前后联系、彼此对应的五条基本理念。而其中第四条基本理念是：弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性。
我国的音乐艺术有着五千年的历史，无论是传统的民族民间音乐，还是近现代的优秀音乐创作，都是中华民族珍贵的艺术财富，也是中小学生的重要学习领域。少年儿童作为中国未来的主人，应充分了解祖国文化的“根”。在音乐教学中，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容，通过学习，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”以上课标中的这段文字是通过音乐课程，来弘扬民族音乐的重要表述。
以本国的音乐文化作为教学的重要内容并非中国独有的做法，而是世界上所有国家的共同原则。我们要以自己的音乐文化为主，减少对外来音乐的崇拜。
“弘扬民族音乐”和“理解音乐文化的多样性”是辩证统一的关系。简要地说，对我国音乐文化要“熟悉和热爱”，而对世界各民族音乐文化要“尊重和理解。”
（二）2011版课标在第三部分课程内容中对戏曲提出了以下要求：
1.领域一：感受与欣赏
在这一部分内容中有一个部分是，音乐风格与流派。3～6年级的要求是：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。7～9年级的要求是：聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。
2.领域二：表现
（1）演唱部分：3～6年级，每学年能背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。7～9年级，每学年能够背唱歌曲2～4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。
（2）综合性艺术表演：7～9年级，要求学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。
3.领域三：创造
这一部分没有对戏曲的要求。
4.领域四：音乐与相关文化
（1）音乐与社会生活
这一部分没有与戏曲相关的要求。
（2）音乐与姊妹艺术
这一部分在3～6年级，要求观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用。
从以上2011版新课标对戏曲提出的种种要求中不难看出，我们对“弘扬民族音乐”的要求越来越高。纵观世界各国的音乐教育，大都提出了对本民族音乐文化的重视。如：匈牙利的柯达伊，他的音乐教育思想中很重要的一点就是，学校音乐教育首先要牢固地建立在本国民间音乐基础上，坚持培养儿童热爱民族民间音乐，继承民族传统。他主张儿童先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。再如：日本的音乐教材，他们的教材中也绝大部分是本国的传统民歌。世界其他国家也基本如此，这说明任何国家都非常重视本民族的音乐文化。
京剧是中华民族的国粹，作为炎黄子孙，我们的学生更应该了解、熟悉最后热爱祖国灿烂的音乐文化，熟悉京剧、地方戏曲的唱腔片段，并在老师指导下学唱这些戏曲的唱腔，进一步了解相关的音乐文化和底蕴，通过学习，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。然而，新课标实施3年以来，我们广大中小学校对戏曲的要求和实施情况却不容乐观。 二、广大中小学校对“戏曲”这一部分教学实施的现状
通过笔者对四川省成都市几所中小学的走访调查发现，学校音乐教师大多没有正规、系统地学习过相关戏曲的知识，对京剧、各种地方戏曲的了解仅仅停留在书本、电视、网络等层面，真正能开口唱几句“字正腔圆”的京剧、戏曲片段的老师可谓“凤毛麟角”。俗话说，给人一碗水自己必须要有一桶水。音乐老师对戏曲知识的匮乏，不敢开口唱，导致了教师的严重不自信。最后造成的结果就是，但凡课本上出现戏曲内容，教师能省则省、能混则混。许多时候，这部分内容便一带而过，并没有真正严格地实施起来。最后新课标的要求也就成了纸上谈兵了。成都乃是西南地区最发达的城市之一都是这样，那么其他偏远地区、农村中小学的实施情况便可见一斑了。而造成这一现状的主要原因到底是什么呢？
（一）学校、学生及家长的态度，导致了戏曲知识的普及、实施举步维艰
在“小升初”、“中考”、“高考”等应试教育的指挥棒下，广大学校将升学率看得重于一切，家长、学生也完全以应考、升学为自己的头等大事。各种声乐、器乐、舞蹈的学习也完全是带着“功利心”的，因为它们可以在升学中加分。而京剧、戏曲的学习并不在加分的范围，而且学起来具有相当的难度，这也直接导致了我们的学生对戏曲的了解和学习陷入了非常尴尬的境地。
（二）社会大环境的影响，也对戏曲的学习产生了一定的负面影响
京剧虽有国剧之称，但由于观众的流失、其他音乐文化的冲击，在文化多元化的今天，其地位早已不复当年。我们非常痛心地看到，当一批批外国人满怀仰慕，不远万里来到中国观赏、学习京剧、秦腔、川剧、变脸等中国音乐文化时，我们的年轻一代和中小学生却对自己本国的灿烂音乐文化嗤之以鼻。我们的广大媒体、网络整天宣扬的都是外国的音乐文化，什么摇滚、布鲁斯……却独独没有京剧、戏曲。
作为一名音乐教育工作者，在深深的担忧、自责和彷徨之际，又引发了笔者沉甸甸的思考。既然新课标提出了相应的要求、既然戏曲艺术必须要靠孩子们来传承和发扬，那么，我们的中小学音乐教师究竟该从哪些方向来努力呢？
三、在新课标的理念下如何加强中小学戏曲音乐的学习
（一）首先，强化教师的思想观念，尽快提升对戏曲的知识储备和加强专业学习
广大中小学音乐教师首先应该意识到，“人文性”、“传承文化”是音乐教育应该承担的一项重要社会功能，新课标将京剧、地方戏曲的一部分内容纳入到教材中，最终目的是为了让广大中小学生能进一步了解我国灿烂的音乐文化，并将其发扬光大。那么，保护和弘扬我国优秀的民族音乐文化就是我们广大音乐教师责无旁贷的义务。尽管历史的原因造成以前在我们的学生时代，专业音乐院校并没有为我们开设关于戏曲的相关课程，但这并不能成为我们不懂戏曲的理由。相反，我们中小学音乐教师应该尽快学习戏曲的相关知识，了解并学习戏曲的基本唱腔，才能成为一名真正合格的音乐教师。那么，我们该如何学习呢？
1.通过网络、电视、电影、录像等形式
音乐教师大多都具备基本的声乐基础，基础的发声、气息的运用是没有问题的。那么，通过以上方式模唱，多听、多唱、多琢磨，是可以学会一些基本唱法的。
2.向专业老师、戏曲表演艺术家请教、学习
俗话说：“活到老，学到老。”知识的海洋是无穷尽的。既然戏曲的行腔、唱腔中有很多难点不易把握，那么，建议我们的音乐教师们勇敢向这方面的专家、演员专门学唱、请教，不断丰富和提升自己的演唱水平。
3.取长补短、共同学习、共同进步
根据笔者的走访调查发现，有的中小学音乐教师中有为数不少的票友，这些老师们由于自身对戏曲艺术的热爱、学习和长期积累，演唱水平已达到了一定的高度。那么，同行间的相互学习也是一种不可或缺的学习方式。很多城市、地区的音乐教研员也会定期组织教研活动，那么如果在活动中多开设一些针对戏曲的学习，以及组织同行间的一帮一，互助学习也是一种不错的学习方式。
（二）学校、家长和学生的思想观念应发生改变
首先，学校应重视戏曲的学习。戏曲艺术作为我国悠久历史发展过程中的优秀产物，综合了音乐、舞蹈、文学等多方面的精华，成为我国最具有代表性的国粹艺术，它的继承和发扬是学校音乐教育理应包含的重要内容之一，而学校是教育的最佳场所，当然应全力为戏曲的学习保驾护航。而广大家长和学生也应该清醒地意识到，“只有民族的，才是世界的。”我们的孩子只有继承了中华民族五千年音乐文化的“根”，才可能站得更高，看得更远，并在此基础上进一步了解世界音乐文化，成为一个人格健全的人。
（三）戏曲艺术的推广和发扬，离不开兴趣的培养
俗话说：“兴趣是最好的老师！”任何知识的学习都离不开兴趣的培养。而由于戏曲艺术无论从衣着行头、唱腔韵律还是复杂的伴奏乐器和人物形象，都具有严格的要求。这对于广大青少年学生来说，学习起来具有相当的难度，很多时候会望而生畏。相反，一些朗朗上口的流行音乐却很能激发学生的兴趣，我们音乐教师何不将二者有意识地结合起来呢？细细盘点一下，当下一些具有中国风的流行音乐，很多就融入了戏曲的元素。如：融合了摇滚与京剧的《One night in北京》，李玟的《刀马旦》，这些音乐给流行音乐添加了另一种特别的戏曲元素，让孩子们感到耳目一新，原来戏曲并不是想象中的那么乏味，那么跟不上时代。再如：流行歌曲《盖世英雄》、《花田鼓》以及周杰伦的《霍元甲》主题曲也加入了京剧的花旦唱腔。这些流行歌曲为广大孩子们所喜爱。同时，孩子们通过这些流行音乐也激起了他们对戏曲的初步兴趣。而我们音乐教师则应该在此基础上，加强呵护和引导，进一步培养孩子们的兴趣，将戏曲的学习持续地进行下去。
当然，戏曲的学习是一个长期和艰难的过程，仅仅通过以上的一点点举措还远远不够。“人文性”既然是新课标的重要性质之一，那么我们广大音乐教师就有必要坚决贯彻和执行它。文化传承最好的场所是学校。如何落实新课标的要求，如何传承和弘扬我们以戏曲为代表的民族音乐，以何种方式让我们优秀的戏曲音乐走进学校、走近中小学生，并最终被孩子们接纳和喜爱，是我们每一个音乐教育工作者需要思考和研究的问题。仅仅靠一个新课标、靠一两个音乐教师来实现传承和弘扬民族音乐的宏伟目标很显然是不切现实的，让我们全社会都来共同参与，让大家携起手来，共同为实现民族音乐的振兴和发展努力前进吧！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]吴斌，金亚文.音乐课程改革新的里程碑[J].中国音乐教育，2012，（05）.
作者简介：
[1]王晖：四川师范大学音乐学院，副教授。
关键词：2011版新课标 中小学 戏曲 民族音乐
“音乐是文化的重要组成部分。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量。”
是的，音乐艺术本身所表现出的民族、地域、时代、宗教、民俗等音乐文化特征，无不打上了深深的人文科学烙印。音乐艺术是人类文化、思想和智慧的结晶，而音乐课程的人文性质，则为学生提供了一个通过音乐学习来了解人类文化的多样性、了解人类社会的发展史和灿烂文明的有效途径。
“音乐教育是实施美育的重要途径。”古往今来，许多美育家与教育家都主张“寓教育于艺术”。大家意识到：没有美育的教育是不完整的教育，没有经过美育陶冶的人不是全面发展的人。音乐课程蕴含着巨大的美感能量，它的审美性是独特的，是其他任何课程所不可取代的。自1903年音乐课程正式进入课堂以来，我国的音乐教育经历了一个漫长而曲折的发展过程。新中国建立后，学校音乐教育也经过了多次改革，特别是新课程改革后，我们的音乐教育提升到了一个新的高度，而2011版新课标的颁布和实施则标志着我国的音乐教育进入了一个新的里程碑。
一、2011版新课标的课程基本理念及课程内容的要求
2011版课标将实验稿课标的“审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承”等四个价值浓缩后重新解释：“音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”音乐课程价值的新表述，既保持了本学科固有的教育价值，同时又在社会发展的基础上吸收了一些新的思想和理念，进一步丰富和完善了音乐课程价值的内涵。
（一）2011版课标的音乐课程基本理念
2011版课标在原实验稿课标十条基本理念的基础上，进行了整合、调整与增删，形成了前后联系、彼此对应的五条基本理念。而其中第四条基本理念是：弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性。
我国的音乐艺术有着五千年的历史，无论是传统的民族民间音乐，还是近现代的优秀音乐创作，都是中华民族珍贵的艺术财富，也是中小学生的重要学习领域。少年儿童作为中国未来的主人，应充分了解祖国文化的“根”。在音乐教学中，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容，通过学习，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”以上课标中的这段文字是通过音乐课程，来弘扬民族音乐的重要表述。
以本国的音乐文化作为教学的重要内容并非中国独有的做法，而是世界上所有国家的共同原则。我们要以自己的音乐文化为主，减少对外来音乐的崇拜。
“弘扬民族音乐”和“理解音乐文化的多样性”是辩证统一的关系。简要地说，对我国音乐文化要“熟悉和热爱”，而对世界各民族音乐文化要“尊重和理解。”
（二）2011版课标在第三部分课程内容中对戏曲提出了以下要求：
1.领域一：感受与欣赏
在这一部分内容中有一个部分是，音乐风格与流派。3～6年级的要求是：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。7～9年级的要求是：聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。
2.领域二：表现
（1）演唱部分：3～6年级，每学年能背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。7～9年级，每学年能够背唱歌曲2～4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。
（2）综合性艺术表演：7～9年级，要求学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。
3.领域三：创造
这一部分没有对戏曲的要求。
4.领域四：音乐与相关文化
（1）音乐与社会生活
这一部分没有与戏曲相关的要求。
（2）音乐与姊妹艺术
这一部分在3～6年级，要求观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用。
从以上2011版新课标对戏曲提出的种种要求中不难看出，我们对“弘扬民族音乐”的要求越来越高。纵观世界各国的音乐教育，大都提出了对本民族音乐文化的重视。如：匈牙利的柯达伊，他的音乐教育思想中很重要的一点就是，学校音乐教育首先要牢固地建立在本国民间音乐基础上，坚持培养儿童热爱民族民间音乐，继承民族传统。他主张儿童先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。再如：日本的音乐教材，他们的教材中也绝大部分是本国的传统民歌。世界其他国家也基本如此，这说明任何国家都非常重视本民族的音乐文化。
京剧是中华民族的国粹，作为炎黄子孙，我们的学生更应该了解、熟悉最后热爱祖国灿烂的音乐文化，熟悉京剧、地方戏曲的唱腔片段，并在老师指导下学唱这些戏曲的唱腔，进一步了解相关的音乐文化和底蕴，通过学习，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。然而，新课标实施3年以来，我们广大中小学校对戏曲的要求和实施情况却不容乐观。 二、广大中小学校对“戏曲”这一部分教学实施的现状
通过笔者对四川省成都市几所中小学的走访调查发现，学校音乐教师大多没有正规、系统地学习过相关戏曲的知识，对京剧、各种地方戏曲的了解仅仅停留在书本、电视、网络等层面，真正能开口唱几句“字正腔圆”的京剧、戏曲片段的老师可谓“凤毛麟角”。俗话说，给人一碗水自己必须要有一桶水。音乐老师对戏曲知识的匮乏，不敢开口唱，导致了教师的严重不自信。最后造成的结果就是，但凡课本上出现戏曲内容，教师能省则省、能混则混。许多时候，这部分内容便一带而过，并没有真正严格地实施起来。最后新课标的要求也就成了纸上谈兵了。成都乃是西南地区最发达的城市之一都是这样，那么其他偏远地区、农村中小学的实施情况便可见一斑了。而造成这一现状的主要原因到底是什么呢？
（一）学校、学生及家长的态度，导致了戏曲知识的普及、实施举步维艰
在“小升初”、“中考”、“高考”等应试教育的指挥棒下，广大学校将升学率看得重于一切，家长、学生也完全以应考、升学为自己的头等大事。各种声乐、器乐、舞蹈的学习也完全是带着“功利心”的，因为它们可以在升学中加分。而京剧、戏曲的学习并不在加分的范围，而且学起来具有相当的难度，这也直接导致了我们的学生对戏曲的了解和学习陷入了非常尴尬的境地。
（二）社会大环境的影响，也对戏曲的学习产生了一定的负面影响
京剧虽有国剧之称，但由于观众的流失、其他音乐文化的冲击，在文化多元化的今天，其地位早已不复当年。我们非常痛心地看到，当一批批外国人满怀仰慕，不远万里来到中国观赏、学习京剧、秦腔、川剧、变脸等中国音乐文化时，我们的年轻一代和中小学生却对自己本国的灿烂音乐文化嗤之以鼻。我们的广大媒体、网络整天宣扬的都是外国的音乐文化，什么摇滚、布鲁斯……却独独没有京剧、戏曲。
作为一名音乐教育工作者，在深深的担忧、自责和彷徨之际，又引发了笔者沉甸甸的思考。既然新课标提出了相应的要求、既然戏曲艺术必须要靠孩子们来传承和发扬，那么，我们的中小学音乐教师究竟该从哪些方向来努力呢？
三、在新课标的理念下如何加强中小学戏曲音乐的学习
（一）首先，强化教师的思想观念，尽快提升对戏曲的知识储备和加强专业学习
广大中小学音乐教师首先应该意识到，“人文性”、“传承文化”是音乐教育应该承担的一项重要社会功能，新课标将京剧、地方戏曲的一部分内容纳入到教材中，最终目的是为了让广大中小学生能进一步了解我国灿烂的音乐文化，并将其发扬光大。那么，保护和弘扬我国优秀的民族音乐文化就是我们广大音乐教师责无旁贷的义务。尽管历史的原因造成以前在我们的学生时代，专业音乐院校并没有为我们开设关于戏曲的相关课程，但这并不能成为我们不懂戏曲的理由。相反，我们中小学音乐教师应该尽快学习戏曲的相关知识，了解并学习戏曲的基本唱腔，才能成为一名真正合格的音乐教师。那么，我们该如何学习呢？
1.通过网络、电视、电影、录像等形式
音乐教师大多都具备基本的声乐基础，基础的发声、气息的运用是没有问题的。那么，通过以上方式模唱，多听、多唱、多琢磨，是可以学会一些基本唱法的。
2.向专业老师、戏曲表演艺术家请教、学习
俗话说：“活到老，学到老。”知识的海洋是无穷尽的。既然戏曲的行腔、唱腔中有很多难点不易把握，那么，建议我们的音乐教师们勇敢向这方面的专家、演员专门学唱、请教，不断丰富和提升自己的演唱水平。
3.取长补短、共同学习、共同进步
根据笔者的走访调查发现，有的中小学音乐教师中有为数不少的票友，这些老师们由于自身对戏曲艺术的热爱、学习和长期积累，演唱水平已达到了一定的高度。那么，同行间的相互学习也是一种不可或缺的学习方式。很多城市、地区的音乐教研员也会定期组织教研活动，那么如果在活动中多开设一些针对戏曲的学习，以及组织同行间的一帮一，互助学习也是一种不错的学习方式。
（二）学校、家长和学生的思想观念应发生改变
首先，学校应重视戏曲的学习。戏曲艺术作为我国悠久历史发展过程中的优秀产物，综合了音乐、舞蹈、文学等多方面的精华，成为我国最具有代表性的国粹艺术，它的继承和发扬是学校音乐教育理应包含的重要内容之一，而学校是教育的最佳场所，当然应全力为戏曲的学习保驾护航。而广大家长和学生也应该清醒地意识到，“只有民族的，才是世界的。”我们的孩子只有继承了中华民族五千年音乐文化的“根”，才可能站得更高，看得更远，并在此基础上进一步了解世界音乐文化，成为一个人格健全的人。
（三）戏曲艺术的推广和发扬，离不开兴趣的培养
俗话说：“兴趣是最好的老师！”任何知识的学习都离不开兴趣的培养。而由于戏曲艺术无论从衣着行头、唱腔韵律还是复杂的伴奏乐器和人物形象，都具有严格的要求。这对于广大青少年学生来说，学习起来具有相当的难度，很多时候会望而生畏。相反，一些朗朗上口的流行音乐却很能激发学生的兴趣，我们音乐教师何不将二者有意识地结合起来呢？细细盘点一下，当下一些具有中国风的流行音乐，很多就融入了戏曲的元素。如：融合了摇滚与京剧的《One night in北京》，李玟的《刀马旦》，这些音乐给流行音乐添加了另一种特别的戏曲元素，让孩子们感到耳目一新，原来戏曲并不是想象中的那么乏味，那么跟不上时代。再如：流行歌曲《盖世英雄》、《花田鼓》以及周杰伦的《霍元甲》主题曲也加入了京剧的花旦唱腔。这些流行歌曲为广大孩子们所喜爱。同时，孩子们通过这些流行音乐也激起了他们对戏曲的初步兴趣。而我们音乐教师则应该在此基础上，加强呵护和引导，进一步培养孩子们的兴趣，将戏曲的学习持续地进行下去。
当然，戏曲的学习是一个长期和艰难的过程，仅仅通过以上的一点点举措还远远不够。“人文性”既然是新课标的重要性质之一，那么我们广大音乐教师就有必要坚决贯彻和执行它。文化传承最好的场所是学校。如何落实新课标的要求，如何传承和弘扬我们以戏曲为代表的民族音乐，以何种方式让我们优秀的戏曲音乐走进学校、走近中小学生，并最终被孩子们接纳和喜爱，是我们每一个音乐教育工作者需要思考和研究的问题。仅仅靠一个新课标、靠一两个音乐教师来实现传承和弘扬民族音乐的宏伟目标很显然是不切现实的，让我们全社会都来共同参与，让大家携起手来，共同为实现民族音乐的振兴和发展努力前进吧！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]吴斌，金亚文.音乐课程改革新的里程碑[J].中国音乐教育，2012，（05）.
作者简介：
[1]王晖：四川师范大学音乐学院，副教授。