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摘要：美国艺术史家迈耶·夏皮罗撰写的《现代艺术：19-20世纪》现代艺术的数篇精彩论文，有对塞尚、凡·高的研究，库尔贝与大众图像的研究，军械库展览及其对美国新艺术的影响，抽象绘画性质的讨论等等，本文针对其中《论静物画的意义》文章进行浅析，在图像的叙事中，以塞尚的作品为例，我们都没有意识到塞尚的苹果具有深刻的内涵，他的静物画被普遍的解读为单纯的色彩和线条的形式安排，然而，夏皮罗却从另外的角度解读塞尚的静物画，给予塞尚的静物画的人性内涵。
关键词：苹果;人性;静物画
迈耶·夏皮罗，美国著名艺术史家，他广泛涉及中世纪绘画、文艺复兴时期艺术，以及19、20世纪现代艺术。他的现代主义、形式主义的观点与中世纪图像学家的方法，使他带来了对塞尚的丰富诠释。
在现代主义的叙事中，形式主义占上风，塞尚的静物画通过色彩和形式结构本身就赋予了塞尚绘画应有的价值，而夏皮罗却从另外一个角度去分析塞尚的绘画，夏皮罗这篇文章主要论述了塞尚“苹果”所隐含的深层意义，认为塞尚所画的苹果具有色情含义，并且探讨塞尚在画中经常出现的苹果这一习惯惯性母题，其背后有着什么样的情绪。夏皮罗通过对《多情的牧羊人》这幅画的质疑，通过古典诗歌来印证它是一个幻想式的田园牧歌主题，而又通过塞尚年轻时代，苹果作为有爱的象征来体现他与左拉之间伟大的友谊，画《多情的牧羊人》的动机对于塞尚来说具有某种挑战的意义，苹果在爱的主题中突出地位，使得夏皮罗开始思考塞尚对苹果背后情感基础的问题，作者通过对马奈，乔尔乔内等人的作品来分析了塞尚面对女性裸体的狂躁情绪，水果与色情形象的错置替换，使得夏皮罗认为苹果作为习惯性母题的出现，是一种压抑的欲望无意识的象征。赛尚的性格也适合画苹果，因此，对塞尚而言，静物中的苹果，不仅仅是形式的借托，而且是创作的宿命。在现代主义的观念中，塞尚的苹果是没有任何意义的，经过简化的母题赋予画家将注意力集中在形式上，夏皮罗却不这样认为，静物画的逐渐独立，引起画家的兴趣，是和画家的个人选择有关，静物画与风景画一样，总是意味着隐含人类的在场，它们是一种生活方式的象征，它们与画家的心境，兴趣，引发绘画的冲动性有，通过画家所选择的对象和组合看出他个人的想法，这样静物画就比其他主题具有某种更明显的品质特征，暗示了某种世界观，至此，静物画没有意义的说法就站不住脚了。而整篇文章，夏皮罗离不开通过对艺术家创作心理的分析，重现了塞尚的心灵状态，苹果带着隐晦的色情意味，也成为了塞尚被压抑的性欲望的象征。由此，从那些看似普通的苹果中脱颖而现，站在了读者眼前。正是这样，塞尚的静物画才真正被赋予了感性特质，从形式的桎梏中解放出来。
夏皮罗通过对塞尚的“苹果”这一个母题来考察静物画的意义，综合运用精神分析法，社会史，形式分析和文献考据的方法来论证自己的观点，其中对夏皮罗的精神分析方法的运用印象很深刻，在描写塞尚画女裸体所表现出来的精神特征，通过对塞尚的心理变，来解读他的艺术作品，艺术家与他作品之间的关系得到了很好的呈现，夏皮罗在文章当这种也提到了自己受到弗洛伊德精神分析的影响，也说明还有许多问题有待解决，夏皮罗之所以提出来，我认为，他很谦虚和诚实，告诉我们他提出这种解读方式，也许会解决一部分问题，他更好的使得精神分析在艺术史研究中能够得到一个有效的解读范围。
那么，通读全文，我把文章分为了五个部分：
第一部分（1-13）;夏皮罗认为塞尚将《多情的牧羊人》误认为是《帕里斯的裁判》，认为是以幻想的田园牧歌主题，由此引申出观点：塞尚静物画中习惯性的选择——苹果——为一种误置的色情兴趣。
第二部分（14-32）通过对左拉之间关系的描述，以及对几幅图像的分析，来说明塞尚将苹果作为一个主题，存在一种潜在色情意义，一种被压抑无意识象征。
第三部分（33-53）讨论静物画的意义，认为艺术家对某种主题的习惯性选择，表明了其艺术家的价值观和世界观之间的关系，从而引申出静物画代表客观性，这样就会吸引耐心观察的画家揭示出难以捉摸的面相，再次论证自己的观点：塞尚的静物画具有强烈的个人情感。
第四部分（54-69）本段落解释了资产阶级的观点，现代画派不同气质的人，以及对波德萊尔观点的引申，认为静物画有隐含的人类在场，是一种生活方式的象征。从而认为塞尚的性格适合画静物画，加深了自己观点：塞尚的选择带有很强的个人观点，而人们却不愿意去探索他的深层意义。
第五部分（70-80）论述塞尚的激情与他目标之间的冲突，面对女性裸体内心的不安，而苹果的选择满足了他的内心欲望。
夏皮罗的观点很明确，而且在论证的过程中，所论述的材料都是为了证明自己的观点，使得读者信服他的观点，而且所涉及的内容很广泛。夏皮罗《塞尚的 苹果：论静物画的意义》文章中包含了对一般意义上的静物画的丰富思索，对静物画与其他画种之间的关系，对它与生活的暗中反思，及其作为一种可控的情境来发展风格和构图，对于艺术家的价值等等，都表示首肯。在同时代人对塞尚的评论、左拉的小说以及塞尚的书信与绘画的基础上，夏皮罗对塞尚静物画的心理隐含作出了回应。从这些文学材料，以及塞尚早期的、明显带有色情意味的苹果母题的呈现中，夏皮罗得出结论认为，性因素存在于塞尚的所有苹果中，甚至存在于他晚年那些平静地躺在桌布上的苹果中。 “正是某些这类作品的庄严秩序，由巨大的帐围包裹，以及复杂平衡的水果，证明了这样一个观点，即苹果对他来说是人类形体的对等物。
总之，夏皮罗综合了塞尚研究中的诸多路径;心理学的评论伴随着图像学和形式主义的分析。夏皮罗实践着形式分析，他从形式分析中不仅得出了有关风格及其发展的结论，而且也得出了有关塞尚绘画的更大范围的意义的结论。对夏皮罗来说，形式主义只是艺术史家工具箱中诸多工具的一部分，有助于发现多元的和相互关联着的意义，但绝不是惟一的工具。
参考文献：
[1]中译本迈耶·夏皮罗《现代艺术：19与20世纪》[M]，沈语冰、何海译，江苏美术出版社
[2]沈语冰，《弗莱之后的塞尚研究管窥》[J]世界美术·史与论 ，2008.3
[3]沈语冰，《夏皮罗的决定之举 ： 《艺术的理论与哲学》中译本提要》[J]诗书画
[4]沈语冰，《如何用苹果讲故事： 对现代艺术中的人性的再识》[J]文艺研究 ，2014 年第 10 期
[5]金影村 ，人性的回归——读夏皮罗《现代艺术：19-20世纪》[J]，当代美术家
[6]高 薪，现代艺术 ：民主的实现？ —评迈耶·夏皮罗《现代艺术：19 与 20 世纪》[J]诗书画
关键词：苹果;人性;静物画
迈耶·夏皮罗，美国著名艺术史家，他广泛涉及中世纪绘画、文艺复兴时期艺术，以及19、20世纪现代艺术。他的现代主义、形式主义的观点与中世纪图像学家的方法，使他带来了对塞尚的丰富诠释。
在现代主义的叙事中，形式主义占上风，塞尚的静物画通过色彩和形式结构本身就赋予了塞尚绘画应有的价值，而夏皮罗却从另外一个角度去分析塞尚的绘画，夏皮罗这篇文章主要论述了塞尚“苹果”所隐含的深层意义，认为塞尚所画的苹果具有色情含义，并且探讨塞尚在画中经常出现的苹果这一习惯惯性母题，其背后有着什么样的情绪。夏皮罗通过对《多情的牧羊人》这幅画的质疑，通过古典诗歌来印证它是一个幻想式的田园牧歌主题，而又通过塞尚年轻时代，苹果作为有爱的象征来体现他与左拉之间伟大的友谊，画《多情的牧羊人》的动机对于塞尚来说具有某种挑战的意义，苹果在爱的主题中突出地位，使得夏皮罗开始思考塞尚对苹果背后情感基础的问题，作者通过对马奈，乔尔乔内等人的作品来分析了塞尚面对女性裸体的狂躁情绪，水果与色情形象的错置替换，使得夏皮罗认为苹果作为习惯性母题的出现，是一种压抑的欲望无意识的象征。赛尚的性格也适合画苹果，因此，对塞尚而言，静物中的苹果，不仅仅是形式的借托，而且是创作的宿命。在现代主义的观念中，塞尚的苹果是没有任何意义的，经过简化的母题赋予画家将注意力集中在形式上，夏皮罗却不这样认为，静物画的逐渐独立，引起画家的兴趣，是和画家的个人选择有关，静物画与风景画一样，总是意味着隐含人类的在场，它们是一种生活方式的象征，它们与画家的心境，兴趣，引发绘画的冲动性有，通过画家所选择的对象和组合看出他个人的想法，这样静物画就比其他主题具有某种更明显的品质特征，暗示了某种世界观，至此，静物画没有意义的说法就站不住脚了。而整篇文章，夏皮罗离不开通过对艺术家创作心理的分析，重现了塞尚的心灵状态，苹果带着隐晦的色情意味，也成为了塞尚被压抑的性欲望的象征。由此，从那些看似普通的苹果中脱颖而现，站在了读者眼前。正是这样，塞尚的静物画才真正被赋予了感性特质，从形式的桎梏中解放出来。
夏皮罗通过对塞尚的“苹果”这一个母题来考察静物画的意义，综合运用精神分析法，社会史，形式分析和文献考据的方法来论证自己的观点，其中对夏皮罗的精神分析方法的运用印象很深刻，在描写塞尚画女裸体所表现出来的精神特征，通过对塞尚的心理变，来解读他的艺术作品，艺术家与他作品之间的关系得到了很好的呈现，夏皮罗在文章当这种也提到了自己受到弗洛伊德精神分析的影响，也说明还有许多问题有待解决，夏皮罗之所以提出来，我认为，他很谦虚和诚实，告诉我们他提出这种解读方式，也许会解决一部分问题，他更好的使得精神分析在艺术史研究中能够得到一个有效的解读范围。
那么，通读全文，我把文章分为了五个部分：
第一部分（1-13）;夏皮罗认为塞尚将《多情的牧羊人》误认为是《帕里斯的裁判》，认为是以幻想的田园牧歌主题，由此引申出观点：塞尚静物画中习惯性的选择——苹果——为一种误置的色情兴趣。
第二部分（14-32）通过对左拉之间关系的描述，以及对几幅图像的分析，来说明塞尚将苹果作为一个主题，存在一种潜在色情意义，一种被压抑无意识象征。
第三部分（33-53）讨论静物画的意义，认为艺术家对某种主题的习惯性选择，表明了其艺术家的价值观和世界观之间的关系，从而引申出静物画代表客观性，这样就会吸引耐心观察的画家揭示出难以捉摸的面相，再次论证自己的观点：塞尚的静物画具有强烈的个人情感。
第四部分（54-69）本段落解释了资产阶级的观点，现代画派不同气质的人，以及对波德萊尔观点的引申，认为静物画有隐含的人类在场，是一种生活方式的象征。从而认为塞尚的性格适合画静物画，加深了自己观点：塞尚的选择带有很强的个人观点，而人们却不愿意去探索他的深层意义。
第五部分（70-80）论述塞尚的激情与他目标之间的冲突，面对女性裸体内心的不安，而苹果的选择满足了他的内心欲望。
夏皮罗的观点很明确，而且在论证的过程中，所论述的材料都是为了证明自己的观点，使得读者信服他的观点，而且所涉及的内容很广泛。夏皮罗《塞尚的 苹果：论静物画的意义》文章中包含了对一般意义上的静物画的丰富思索，对静物画与其他画种之间的关系，对它与生活的暗中反思，及其作为一种可控的情境来发展风格和构图，对于艺术家的价值等等，都表示首肯。在同时代人对塞尚的评论、左拉的小说以及塞尚的书信与绘画的基础上，夏皮罗对塞尚静物画的心理隐含作出了回应。从这些文学材料，以及塞尚早期的、明显带有色情意味的苹果母题的呈现中，夏皮罗得出结论认为，性因素存在于塞尚的所有苹果中，甚至存在于他晚年那些平静地躺在桌布上的苹果中。 “正是某些这类作品的庄严秩序，由巨大的帐围包裹，以及复杂平衡的水果，证明了这样一个观点，即苹果对他来说是人类形体的对等物。
总之，夏皮罗综合了塞尚研究中的诸多路径;心理学的评论伴随着图像学和形式主义的分析。夏皮罗实践着形式分析，他从形式分析中不仅得出了有关风格及其发展的结论，而且也得出了有关塞尚绘画的更大范围的意义的结论。对夏皮罗来说，形式主义只是艺术史家工具箱中诸多工具的一部分，有助于发现多元的和相互关联着的意义，但绝不是惟一的工具。
参考文献：
[1]中译本迈耶·夏皮罗《现代艺术：19与20世纪》[M]，沈语冰、何海译，江苏美术出版社
[2]沈语冰，《弗莱之后的塞尚研究管窥》[J]世界美术·史与论 ，2008.3
[3]沈语冰，《夏皮罗的决定之举 ： 《艺术的理论与哲学》中译本提要》[J]诗书画
[4]沈语冰，《如何用苹果讲故事： 对现代艺术中的人性的再识》[J]文艺研究 ，2014 年第 10 期
[5]金影村 ，人性的回归——读夏皮罗《现代艺术：19-20世纪》[J]，当代美术家
[6]高 薪，现代艺术 ：民主的实现？ —评迈耶·夏皮罗《现代艺术：19 与 20 世纪》[J]诗书画