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摘 要：在世界市场竞争十分激烈的当下，各国文化输出愈发强劲。平面艺术设计作为一个重要的文化载体及经济竞争的重要一支，不可避免地要迎接挑战。中国传统文化有着悠久而又深长的历史，内容丰富、题材广泛、形式多样，传统文化的汇入和技术的进步，对平面艺术设计的发展发挥了重要作用。本文重点研究如何将民族文化更好地应用在平面艺术设计中，打造“中国风”的平面艺术。
关键词：民族文化;平面艺术设计;改革;创新
随着社会经济的发展，人们对平面设计的要求有所提高。对于中国的美术设计者来说，一味的模仿、追随十分不可行。平面艺术是一个视觉、形象化的感性艺术，传统文化元素的加入不仅可以提高人们的审美感受，还可以增强人们的文化认同感和归属感，在一定程度上还可以使得平面设计更具中国特色，传播中国文化。平面设计贵在创新，当代平面艺术设计在加入民族文化的同时，既要继承民族文化的精华也要紧跟时代潮流，将内容与技术共同融入平面设计中，进而呈现出独具特色的“中国风”。
一、民族文化与平面艺术设计中
中国五千年的历史文化给后代留下了宝贵的财富，在年代的更迭中传递、创新、再传递、再创造，沉积在绘画、书法、诗歌、建筑等形式中。晚清时期，中国传统文化渐趋弱势，西方等外来文化对我国包括平面设计在内的许多方面都造成了巨大的影响。改革开放以后，平面设计也参与在这场与世界交往的大潮流中。中国的平面设计在短短十几年，超越了西方几十年的艺术发展。在这样的飞速发展中，也存在着我国平面设计行业混乱、模仿风气严重、未形成体系等问题。在目前的作品中，已经可以看到设计师在谋求平面设计的创新时，挖掘民族文化的迹象。但是作为一种艺术语言融入艺术作品中，将传统与现代、本土与世界文化较为完美的结合在一起，仍然需要一定的努力。
二、如何在当前现状下实现改革
（一）中国传统文化为平面艺术设计提供丰富的素材
灵感是设计者创作思维过程中认识发生飞跃的心理现象，在艺术设计中发挥着重要的作用。灵感虽然是突发性的，但它不是抽象的、不可捉摸的，是设计者在不断的知识积累后获得的认识。在当代的平面艺术作品中，不论是哪个国家、哪个民族的，都与他们的传统文化有着密切的联系。中国传统文化在经历了五千年的积淀后，为后世艺术的发展留下了宝贵的财富，成为艺术设计者灵感的重要来源。中国传统文化元素内容丰富，例如图像符号、色彩、笔墨、民俗等，如何应用这些元素成为当代设计师的重要课题。
图像符号在我国平面设计中应用的比较广泛，虽然传统的图像符号与其他符号存在着共性的一面，但图像元素更多的是通过视觉交流来传递信息的。在平面设计中，传统的图像符号元素是以视觉感受直接传递给受众的，不仅传递了图像的形象性，而且使得受众在接受时根据自身的生活经验、知识储备、审美感受等等来对图像符号进行阐释，从而产生丰富多彩的文化涵义。
古人从自然界中总结出丰富的视觉经验，将复杂的色彩归纳为“五方正色”，形成我国独特的色彩系统。在平面设计中，色彩是重要的视觉传达因素，体现着中华民族的习俗和审美。例如红色代表喜庆，黄色代表威严和地位，青色代表神秘，白色代表纯洁和高尚，黑色代表庄重和冷酷。而现代平面艺术设计师只需将其适当的应用就会产生出具有民族特色的平面艺术设计。
（二）铸造当代平面艺术设计的“中国风”
当代平面设计工作者在作品中，已经显现出将民族文化汇入平面设计的风格化设计的努力。但是对传统文化元素的理解有错位，产生重形轻意的偏差。将传统文化元素简单的堆砌，对民族元素在艺术作品的应用上理解、表现地不够深切。近些年，含有中国文化元素的作品风靡全球，受到世界各地消费者的喜爱。所谓中国风就是具有中国风格，是以中国元素为表现形式来有机的组合到设计中，形成具有独特魅力的艺术形式。中国风与平面设计的结合可以在包装、海报、标志等具体的平面设计中得到具体的体现。
首先，包装是一个产品的精致外衣，在无形中起到了推销员的作用。在包装设计中，要注重将中国的民族性和地域性通过色彩、图案、符号等元素淋漓尽致的体现。在造型上，可以使用中国传统的器皿来形成中国独特的包装造型。例如酒的包装，就可以使用青铜器、青花瓷、陶瓷等极具中国特性的物品来提供造型参考。在包装的文字使用上，装饰性和审美性兼具的中国书法，可以起到审美性和产品内涵抒发的作用。外包装的色彩、图案等也可以加入包装的设计中，实现更具科学和审美意义的现代设计。
其次，对标志进行中国风的设置时，设计者也应该从色彩、图案、文字等方面来进行设计，充分发挥视觉符号的作用。就色彩来讲，被称为“中国红”的红色在色彩的应用上，特别能呈现出具有中国风情的标志设计作品。例如在2008年奥运会五环的设计中，具有中国特色的“五方正色”代表了设计者对奥运精神的理解和阐释。在文字的使用中，充分利用中国文字的象形特征以及不同的字体，产生不同的意境。例如2008年奥运会的“京”字，就象形地表现出一个人在奔跑的状态，传达奥运精神。
（三）技术变革为平面艺术设计带来新启示
中华上下五千年的历史，之所以能够传承下来并且有现在强大的影响力，很大程度上在于以往人们的开拓创新。在现代化的今天，在国际竞争如此激烈的环境下，平面艺术设计不能因循守旧、一成不变。应该通过新的媒体和技术来适应新的环境，寻求平面艺术设计的新出路。数码技术正广泛应用于人们生活的方方面面，也成为平面设计不可缺少的一部分。平面设计也由传统的单一媒体、二维、静态转向多媒体、多维、动态转变，平面设计师不断采纳新的技术来对设计进行变革，使大众对成品感受更加强烈。例如北宋画家张择端的《清明上河图》由静态转成动态，受众的审美感受得到强化，同时也更能理解作品本身。
结论
综上所述，在中国平面艺术设计中，设计师若想走出一条属于自己的道路，需得立足于中國传统的文化。在此基础上，将文化内涵与技术相结合，打造浓郁的“中国风”，创造拥有中国自己特色的作品。需要注意的是，平面设计对于中国传统文化的借鉴采纳不仅仅限于“形”的范畴，更要注意意境的创造，打造形神具备的中国风作品。这样，中国平面艺术才能够走出一条多元、现代、独特的道路。
参考文献
[1]汪旻.中国民族传统文化在工艺美术教学改革中的必要性探析[J].读写算：教育教学研究，2014，51（04）：75～76.
[2]丁瑛瑛.现代平面设计与传统中国文化的结合运用[J].文艺生活，2011（7）：77.
关键词：民族文化;平面艺术设计;改革;创新
随着社会经济的发展，人们对平面设计的要求有所提高。对于中国的美术设计者来说，一味的模仿、追随十分不可行。平面艺术是一个视觉、形象化的感性艺术，传统文化元素的加入不仅可以提高人们的审美感受，还可以增强人们的文化认同感和归属感，在一定程度上还可以使得平面设计更具中国特色，传播中国文化。平面设计贵在创新，当代平面艺术设计在加入民族文化的同时，既要继承民族文化的精华也要紧跟时代潮流，将内容与技术共同融入平面设计中，进而呈现出独具特色的“中国风”。
一、民族文化与平面艺术设计中
中国五千年的历史文化给后代留下了宝贵的财富，在年代的更迭中传递、创新、再传递、再创造，沉积在绘画、书法、诗歌、建筑等形式中。晚清时期，中国传统文化渐趋弱势，西方等外来文化对我国包括平面设计在内的许多方面都造成了巨大的影响。改革开放以后，平面设计也参与在这场与世界交往的大潮流中。中国的平面设计在短短十几年，超越了西方几十年的艺术发展。在这样的飞速发展中，也存在着我国平面设计行业混乱、模仿风气严重、未形成体系等问题。在目前的作品中，已经可以看到设计师在谋求平面设计的创新时，挖掘民族文化的迹象。但是作为一种艺术语言融入艺术作品中，将传统与现代、本土与世界文化较为完美的结合在一起，仍然需要一定的努力。
二、如何在当前现状下实现改革
（一）中国传统文化为平面艺术设计提供丰富的素材
灵感是设计者创作思维过程中认识发生飞跃的心理现象，在艺术设计中发挥着重要的作用。灵感虽然是突发性的，但它不是抽象的、不可捉摸的，是设计者在不断的知识积累后获得的认识。在当代的平面艺术作品中，不论是哪个国家、哪个民族的，都与他们的传统文化有着密切的联系。中国传统文化在经历了五千年的积淀后，为后世艺术的发展留下了宝贵的财富，成为艺术设计者灵感的重要来源。中国传统文化元素内容丰富，例如图像符号、色彩、笔墨、民俗等，如何应用这些元素成为当代设计师的重要课题。
图像符号在我国平面设计中应用的比较广泛，虽然传统的图像符号与其他符号存在着共性的一面，但图像元素更多的是通过视觉交流来传递信息的。在平面设计中，传统的图像符号元素是以视觉感受直接传递给受众的，不仅传递了图像的形象性，而且使得受众在接受时根据自身的生活经验、知识储备、审美感受等等来对图像符号进行阐释，从而产生丰富多彩的文化涵义。
古人从自然界中总结出丰富的视觉经验，将复杂的色彩归纳为“五方正色”，形成我国独特的色彩系统。在平面设计中，色彩是重要的视觉传达因素，体现着中华民族的习俗和审美。例如红色代表喜庆，黄色代表威严和地位，青色代表神秘，白色代表纯洁和高尚，黑色代表庄重和冷酷。而现代平面艺术设计师只需将其适当的应用就会产生出具有民族特色的平面艺术设计。
（二）铸造当代平面艺术设计的“中国风”
当代平面设计工作者在作品中，已经显现出将民族文化汇入平面设计的风格化设计的努力。但是对传统文化元素的理解有错位，产生重形轻意的偏差。将传统文化元素简单的堆砌，对民族元素在艺术作品的应用上理解、表现地不够深切。近些年，含有中国文化元素的作品风靡全球，受到世界各地消费者的喜爱。所谓中国风就是具有中国风格，是以中国元素为表现形式来有机的组合到设计中，形成具有独特魅力的艺术形式。中国风与平面设计的结合可以在包装、海报、标志等具体的平面设计中得到具体的体现。
首先，包装是一个产品的精致外衣，在无形中起到了推销员的作用。在包装设计中，要注重将中国的民族性和地域性通过色彩、图案、符号等元素淋漓尽致的体现。在造型上，可以使用中国传统的器皿来形成中国独特的包装造型。例如酒的包装，就可以使用青铜器、青花瓷、陶瓷等极具中国特性的物品来提供造型参考。在包装的文字使用上，装饰性和审美性兼具的中国书法，可以起到审美性和产品内涵抒发的作用。外包装的色彩、图案等也可以加入包装的设计中，实现更具科学和审美意义的现代设计。
其次，对标志进行中国风的设置时，设计者也应该从色彩、图案、文字等方面来进行设计，充分发挥视觉符号的作用。就色彩来讲，被称为“中国红”的红色在色彩的应用上，特别能呈现出具有中国风情的标志设计作品。例如在2008年奥运会五环的设计中，具有中国特色的“五方正色”代表了设计者对奥运精神的理解和阐释。在文字的使用中，充分利用中国文字的象形特征以及不同的字体，产生不同的意境。例如2008年奥运会的“京”字，就象形地表现出一个人在奔跑的状态，传达奥运精神。
（三）技术变革为平面艺术设计带来新启示
中华上下五千年的历史，之所以能够传承下来并且有现在强大的影响力，很大程度上在于以往人们的开拓创新。在现代化的今天，在国际竞争如此激烈的环境下，平面艺术设计不能因循守旧、一成不变。应该通过新的媒体和技术来适应新的环境，寻求平面艺术设计的新出路。数码技术正广泛应用于人们生活的方方面面，也成为平面设计不可缺少的一部分。平面设计也由传统的单一媒体、二维、静态转向多媒体、多维、动态转变，平面设计师不断采纳新的技术来对设计进行变革，使大众对成品感受更加强烈。例如北宋画家张择端的《清明上河图》由静态转成动态，受众的审美感受得到强化，同时也更能理解作品本身。
结论
综上所述，在中国平面艺术设计中，设计师若想走出一条属于自己的道路，需得立足于中國传统的文化。在此基础上，将文化内涵与技术相结合，打造浓郁的“中国风”，创造拥有中国自己特色的作品。需要注意的是，平面设计对于中国传统文化的借鉴采纳不仅仅限于“形”的范畴，更要注意意境的创造，打造形神具备的中国风作品。这样，中国平面艺术才能够走出一条多元、现代、独特的道路。
参考文献
[1]汪旻.中国民族传统文化在工艺美术教学改革中的必要性探析[J].读写算：教育教学研究，2014，51（04）：75～76.
[2]丁瑛瑛.现代平面设计与传统中国文化的结合运用[J].文艺生活，2011（7）：77.