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01英国摇滚乐传奇大卫·鲍伊离世
当地时间1月11日，英国著名摇滚艺术家大卫·鲍伊（David Bowie）在与癌症斗争18个月后阖然辞世，享年69岁。
1947年出生于伦敦的大卫·鲍伊与披头士（Beatles）、皇后（Queen）乐队并称为“英国20世纪最伟大的摇滚乐巨匠”。自上世纪60年代崭露头角以来，他以独特、创新、前卫的风格，影响着一代又一代音乐人。直至去世，鲍伊都保持着高昂的艺术创作激情，49年的职业生涯中共推出过26张音乐专辑，其中遗作《黑星（Blackstar）》是1月8日他的最后一个生日当天发行的。
除了音乐领域的成就，大卫·鲍伊也是具有先锋意义的当代艺术家，全世界诸多博物馆都曾为其举办过展览。他本人还是拥有不少超现实主义、拉斐尔前派等作品的收藏家。2013年3月起，一场大型的《大卫·鲍伊是……（David Bowie is…）》全球巡展从伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）启程，带着标志其浓烈个人风格的不同时期舞台服装、演出视频、照片、歌词手稿、设计作品集，以及400余件个人藏品，来到全球各地，以纪念其成就卓越的一生。据悉，荷兰的格罗宁根博物馆作为该巡展的最后一站，将持续展出至3月13日。
02法国艺术家奥兰状告流行女星Lady Gaga
美国流行歌手Lady Gaga常以骇人的另类造型博取眼球，然而人们近年来却发现，她的一些惊人之举竟有从其他艺术家作品中窃取创意的嫌疑。
2013年，与亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等时尚大师合作过的SHOW工作室为Lady Gaga专辑《生来如此（Born This Way）》打造了一组概念形象。Gaga的额头与颧骨如外星人般尖锐突起，视觉冲击力十足。然而，不少当代艺术爱好者，以及法国艺术家奥兰（Orlan）本人很快发现，这完全是对她的拙劣模仿。比起女星的化妆术，奥兰的身体改造是真刀真枪的。早在20多年前，她就以《蒙娜丽莎》、波提切利作品等为灵感，共计进行了9次整形手术，并对全过程进行了忠实记录。而在《生来如此》的音乐录影带中，Gaga与被放置在一块有机玻璃上的几个头颅一同出镜，也被指与奥兰1996年作品《有头的女人（Women With Head）》极其类似。在接受媒体采访时，奥兰的律师菲利普·杜提勒尔-弗朗克尔（Philippe Dutilleul-Francoeur）还表示，肆无忌惮的使用在Lady Gaga作品中远不止这些，惊世骇俗的“自我繁殖”画面也是拾人牙慧之举。
2013年，奥兰便在巴黎提起诉讼，要求艺人以专辑收益的7.5%，即3170万美元作为赔偿。尽管SHOW工作室方面认为这只是法国艺术家企图在美国提高曝光度的做法，但这场旷日持久的官司还是在日前移交纽约法庭继续审理。
03 Assemble设计组爆冷赢得2015年透纳奖
在经历了前一年保守、晦涩的风格之后，2015年透纳奖（Turner Prize）出人意料地将荣誉颁给了由14人组成的伦敦建筑、艺术与设计小组Assemble。
这一结果亦是以别出心裁的形式，由音速青年乐队（Sonic Youth）艺术家金·戈登（Kim Gordon）于格拉斯哥的Tramway艺术空间公布的。得悉消息的Assemble小组对《卫报》表达了困惑之情，对自己的利物浦废弃屋改造计划被归为艺术品感到惊讶。
评论人马丁·盖福特（Martin Gayford）认为，该小组与当地居民社区合力完成的作品有着极强的社会价值，也令透纳奖重新赢得了全球范围的关注。在过去，包括翠西·艾敏（Tracey Emin）的《我的床（My Bed）》等在内的候选作品，象征了英国年轻艺术家曾有过的一段辉煌。而随着英国当代艺术整体趋势的走弱，透纳奖对参赛作品的重新归类，并选取突破教条、具有趣味性的项目，似乎既是一种明智之举，又有孤注一掷的意味。
04达·芬奇《美丽公主》出自艺术品伪造者之手？
去年12月底，臭名远扬的艺术造假者肖恩·格林哈什（Shaun Greenhalgh）向媒体宣称，自己才是《美丽公主》（La Bella Principessa）这幅画的原作者。《美丽公主》普遍被认为是文艺复兴艺术大师达·芬奇的作品，价值约为1.5亿美元。
肖恩·格林哈什曾于2007年至2012年间因艺术造假锒铛入狱。据统计，出自他手的共计120件伪造艺术品，从古代到现代应有尽有。这个形成了完整产业链的家族式造假集团堪称有史以来最诡计多端的艺术伪造团伙——肖恩·格林哈什负责伪造艺术品，其兄长负责管理资金，而其年迈的父母则利用行动不便的形象与年龄博取同情，从而削弱他人防范意识以进行销售。然而一家人却低调神秘地偏居于曼彻斯特地区的一栋小屋内，甚至很少离开小镇。尽管如此，全世界的博物馆、拍卖行却悉数成为其受害者。直到2005年，他们企图将一组《亚述白玉浮雕（The Assyrian Marble Reliefs）》兜售给大英博物馆时，才因被检测出材料年代与所述不符、雕塑上的刻字出现拼写错误，从而露出了马脚。
据英国《每日邮报（Daily Mail）》报道，《美丽公主》1998年首次出现在官方记录中，最初是被视作一位运用文艺复兴手法作画的德国画家作品拍卖的。2008年，专家们经研究认定它出自达·芬奇之手，是他在资助人13岁的女儿比安卡·斯福扎（Bianca Sforza）新婚之夜所绘。然而肖恩·格林哈什却在近日出版的自传中说，这幅画的真正原型，是他1978年认识的超市女收银员萨利。
05巴塞罗那拟建导演伍迪·艾伦博物馆遭抗议
去年，西班牙巴塞罗那市宣布了为美国导演伍迪·艾伦（Woody Allen）设立博物馆的计划，引起了热烈反响。然而当地的贸易工会却以保护本地的艺术教育事业为由，对此举发出反对的声音。 别名“洛加（La Llotja）”的巴塞罗那美术学院（Barcelona School of Fine Arts）坐落于市中心的哥特风格建筑区，从2009年开始空置。在美国大导演伍迪·艾伦近年来最成功的作品之一《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）中，它成了一个重要的场景。在这个西班牙艺术家夫妇与美国女孩的激情故事中，导演深爱的城市巴塞罗那也获得了全面的展示机会，成为一则绝佳的旅游业广告。巴塞罗那也以颁发电影界大奖、树立铜像等方式，表示了对艾伦的一种感谢与回报。然而由西班牙电影制作方Mediapro牵头的“伍迪·艾伦中心”却违背了当地民意，因为该市市长阿达·克劳（Ada Clau）曾在竞选中承诺重开“洛加”，恢复其艺术教育机构的功能。来自当地贸易工会的抗议分子遂决定，于去年12月5日在建筑外组织一系列工作坊等活动，表达他们的不满。
06“我们的家园命悬一线”——埃菲尔铁塔巨型球体装置的警示
在2015年12月7日至8日于巴黎举办的2015年联合国气候变化大会召开之际，街头艺术家谢泼德·弗雷（Shepard Fairey）在巴黎为他以气候变化与可持续发展为主题的作品揭幕：一个悬挂于埃菲尔铁塔下的巨大球体。这也是这一地标性建筑上首次安装艺术装置。
据艺术家介绍，《地球危机（Earth Crisis）》代表了我们所处的危险境地，而这也是此次会议上各国政要集中讨论的主题。这件直径达8米的作品重2吨，使用钢索悬挂，上面布满了各种几何图案——它们代表了对环境造成威胁的各种因素。“我保护地球的立场，来源于对我们的后代在这个星球生存环境的担忧。”弗雷在接受采访时这样表示。
自1999年起就致力于环境保护运动的弗雷，一直以“唤醒无动于衷的人们”为己任，他希望用这种全方位的观看方式，引发人们的兴趣与讨论。鉴于近期巴黎恐怖袭击事件的影响，他也清楚这一作品中所蕴含的“人与自然、人与人紧密相连、互相团结”的概念，承载着更为重要的作用。
07凯特·布兰切特的13种艺术宣言
奥斯卡奖影后、澳大利亚女演员凯特·布兰切特（Cate Blanchett）与德国艺术家朱利安·罗斯费尔德（Julian Rosefeldt）合作，推出了一件名为“宣言”的影像艺术作品。
2015年12月9日于墨尔本的澳大利亚电影中心（ACMI）与公众见面的这件罗斯费尔德新作，由13块屏幕共同呈现。布兰切特一人分饰13角，包括流浪汉、新闻主播、芭蕾舞演员、摇滚明星、教师、工人等，并朗诵了13种不同的著名艺术宣言，其中涉及未来主义、达达主义、情境主义、Dogma 95宣言等，并有来自克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、依冯·瑞娜（Yvonne Rainer）、卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、安德烈·布列东（André Breton）、伊莱恩·斯特蒂文特（Elaine Sturtevant）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）等众多艺术家、建筑师、舞蹈演员及导演的名言。罗斯费尔德将收集到的文本进行了重新拼贴剪接，旨在用《宣言》“向艺术家在当前社会中的身份提出质疑”，并延伸到整个世界的范畴。他在采访中透露，在这部仅用两周在柏林完成的短片中，布兰切特展现了她带有独特幽默感的精湛演技。《宣言》的公开展览将一直延续到2016年3月13日。
08英国菲利普斯拍卖行高层变动
菲利普斯拍卖行主席迈克尔·麦金尼斯（Michael McGinnis）日前宣布，自己将离开供职了16年的这家公司。在致员工的一封邮件中，他宣布了2015年11月30日正式卸任的消息。
麦金尼斯表示，他希望能与家人有更多的时间，不过也期待其他工作机会。“我在拍卖这一行待了22年，现在该是换个角度体验艺术行业的时候了。我希望拓宽眼界，迎接新的挑战。”
1999年，麦金尼斯从竞争对手苏富比跳槽到了菲利普斯，担任当时刚刚组建的当代艺术部主管。他是公司成功转型背后的最大功臣，在他的努力下，专注古董拍卖的菲利普斯逐渐成为能够产生丰厚利润的机构。2012年他因此晋升为拍卖行的首席执行官，并在2014年成为公司主席。在《彭博商业周刊（Bloomberg Businessweek）》的采访中，前菲利普斯拍卖行主席、拍卖师西蒙·德·普瑞（Simon de Pury ）称他是“极具职业精神的专家”，赞扬了他对艺术领域全面深入的见解。
与此同时，菲利普斯的整个高级管理层都在经历着重大调整，其他离职的还包括欧洲当代艺术部联合主管奥利维耶·弗兰克尼（Olivier Vrankenne），以及首席业务开发经理帕特里夏·G·汉布雷希特（Patricia G. Hambrecht）；而来自佳士得的数名高层也被招募为公司的新鲜血液。
09美国退休教师捐百万美元遗产为家乡美术馆分忧
多年来深陷经济危机的美国城市底特律上演感人一幕。不到一年前，这座2013年宣布破产的城市最具价值的底特律美术馆还面临着关门歇业、出售藏品为政府抵债的境地。近日他们却宣布，由于一笔总数高达170万美元的资助，他们的营运资金获得了补充，得以继续拓展他们的当代艺术品收藏。这位捐助人并非富豪，而是一位普普通通的退休艺术老师。
享年86岁的伊丽莎白·福尔道（Elizabeth Verdow）已于2014年去世，退休前一直在底特律的公立学校从事艺术教育工作，并且作为志愿者为美术馆服务了近20年。馆方表示，福尔道女士将整个房产、存款，以及多年来精心操持的投资所得，全部交给了他们，这份忠诚热爱令他们惊讶。
“对于伊丽莎白如此长一段时间以来的贡献与支持，我们深感受宠若惊。”美术馆主席萨尔瓦多·萨洛特-彭斯（Salvador Salort-Pons）说，“19年的志愿服务中，她丰富了无数参观者的体验。而这份馈赠，也树立了一个崇高的榜样，并将在以后的许多年里持续地帮助我们发展。” 而博物馆纪念品部经理安娜·赫尔考斯基（Anna Helkowsky）则回忆了她与福尔道女士共事的经历：“她是我见过的最默默无闻、最谦逊的志愿者。她是那种只会简简单单说一句‘请问今天我能帮到什么’的人。”
10智利建筑师阿拉维纳获2016年普利兹克奖
被称为“建筑界奥斯卡”的普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）2016年1月13日于美国芝加哥举行新闻发布会，宣布智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）成为该奖第41位得主。据悉，正式的颁奖典礼将于2016年4月4日在纽约联合国总部举行。
现年48岁的阿拉维纳来自智利圣地亚哥，他成为了首位赢得普利兹克奖的智利人，也是第四位来自拉丁美洲的获奖者，在他之前，路易斯·巴拉甘（1980年）、奥斯卡·尼迈耶（1988年）和保罗·门德斯·达·洛查（2006年）曾经获此殊荣。普利兹克奖评审团认为，他们选出了一位令人们深刻理解什么是真正伟大的设计的建筑师。亚历杭德罗·阿拉维纳第一个提倡的协作方式设计创造了深具影响力的建筑作品，同时也回应了21世纪的重要挑战。他的建造工程让弱势阶层获得经济发展的机会，缓和了自然灾害的恶劣影响，降低了能源消耗，并提供了令人舒适的公共空间。富于创新和感召力的他为现代社会示范了最好的建筑能够怎样改善人们的生活。
11恐怖袭击后卢浮宫等巴黎博物馆参观者数量下降
在震惊世界的巴黎恐怖袭击案发生后的几个月里，巴黎引以为傲的众多世界顶级博物馆参观情况普遍受创。
一位官员在1月初称，去年卢浮宫的参观者数量比前一年减少了近7%，跌至870万。而塞纳河对岸的奥赛博物馆则相对较好，340万的访问量是微跌1%的结果，不过此前五年他们一直处于稳步增长中。藏有莫奈巨型横幅《睡莲》的橘园博物馆是数据变化最为明显的之一，袭击一周后这里的参观者数量比前一年同期骤降了40%。
造成数据变化的主要原因，是11月13日事件发生后大量固定参观团取消计划。卢浮宫等原本定期会迎来大量来自城市及周边学校的团队，但出于安全考虑，许多自治区政府开始认为让孩子集体乘坐公共交通工具前往博物馆也许不是什么好的决定。奥赛博物馆的发言人甚至说，直到1月初的一个星期二她才第一次见到了组团前来的一个年轻学生班级。
尽管卢浮宫有78%的参观者来自美国、中国等海外国家，馆方发现真正受恐怖事件影响的还是本国人。不过因为学校团体以及三分之一的观众群原本就是免票的，对博物馆业的具体冲击数据暂时还难以统计。
12意大利罗马机场惊现艺术品盗窃团伙
去年年底，意大利警方揭露了罗马菲乌米奇诺机场的一起案件，两名机场员工被控盗窃珍贵的绘画作品。
据报道，这两名胆大包天的工作人员窃取的是20世纪意大利著名画家乌戈·阿塔迪（Ugo Attardi）和雷托纳·古图索（Renato Guttuso）的两幅油画，价值超过5万欧元。警方在声明中称，画作是在超规行李检查时被拿走的。由于工作人员身着制服，人们理所当然认为他们只是在执行任务。但初步调查显示，有更多人牵涉到艺术品盗窃与黑市交易中，其中包括清洁工、海关员等，并指出这是一起有有组织、有预谋的犯罪活动。机场过去的丢失物品记录也将被重新调阅，以分析其中是不是隐藏着更多尚未发现的案件线索。
13荷兰国家博物馆多件藏品因政治不正确改名
阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆目前正在着手对其22万件艺术品的数字化资料库进行修改，去除其中“政治不正确”的用语，以免参观者被冒犯，目前已经有一百多幅画作易名。
据报道，该计划已经实行了一段时间，针对名称和描述中含有种族歧视等“令人不适”字眼的作品。例如过去几世纪欧洲人所使用的那些可能会引起人反感、被认为含有明显歧视含义的词：“黑人（negro）”、“印第安人（Indian）”以及 “侏儒（dwarf）”等，转而用更中性的词语进行替代。例如荷兰画家西蒙·马里斯（Simon Maris）约创作于1900年的一幅绘画，原名为“年轻的黑人女孩（Young Negro Girl”，就将被改称为“手拿扇子的年轻女孩（Young Girl Holding a Fan）”。
国家博物馆历史部负责人马丁·歌赛林克（Martin Gosselink）在接受采访时称，荷兰国家博物馆总共有100多万件馆藏品，有些名字或描述严重过时，馆方认为再继续使用这些文字将很不合适。他还称，博物馆此举并非是要重写历史，粉饰过去，因为原始的描述仍将会保留在博物馆的目录中。
14宝丽莱摄影家艾尔莎·多夫曼宣布退休
存世仅六台的20乘24英寸画幅的巨型宝丽莱相机中，有一台长期为美国摄影先驱艾尔莎·多夫曼（Elsa Dorfman）所有。近日，来自美国波士顿的报道称，三十年来为无数名人拍摄人像的多夫曼决定“封镜”。
78岁的艾尔莎·多夫曼上世纪80年代起接受宝丽莱公司培训，开始使用这种重达240磅的庞然大物进行创作。无论是艺术文化界名人，还是身边的平凡人，都成为了她眼中的摄影对象，其中便包括后来成为其好友的诗人艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）等。“我并不想用镜头去窥探或者照亮这些人的灵魂。”多夫曼的创作理念正是如此。
这种大型相机存世极少，据说多夫曼从租赁机器中获得的收益就足够她再购置三台。2008年宝丽莱公司破产前，她已经未雨绸缪地囤好了足够使用一整年的胶片。多夫曼认为自己如今因为年龄与精力等问题已经无力胜任如此大型的工作，但是她自嘲说她极其不擅长分类归档，许多作品都缺少时间记录，因此现在很适合停下来，整理和反思自己多年来的成果。
15斯诺登半身像将重现布鲁克林博物馆
为揭秘美国国家安全局监听机密的爱德华·斯诺登（Edward Snowden）制作的一座纪念雕像将于今年2月到8月亮相纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）。此前，由于艺术家在未经允许的情况下把这座重达100磅的胸像放在了布鲁克林福特格林公园（Fort Greene Park），遭到了纽约市警察局的没收。 创作者之一的杰夫·格林斯潘（Jeff Greenspan）称，“我从未在博物馆展示过任何东西”。在之前的游击式行动中，他与安德鲁·泰德尔（Andrew Tider）、道尔·特兰金纳（Doyle Trankina）等艺术家一同将这件名为《囚船烈士纪念碑2.0（The Prison Ship Martyrs Monument 2.0）》的作品，放在了原来的囚船烈士纪念碑之上，这座纪念碑是用于纪念独立战争期间，被关押在停靠于纽约东河岸边英国囚船里的美国士兵。“我们想用这个纪念碑来歌颂那些牺牲自身安全，向权威发出挑战的人们。”艺术家在一份声明中还指出，他们没想到维护理想的人越来越多地被视为罪犯，而不是应该用雕像来纪念的英雄。
16 北美美术馆数据年报
美术馆馆长协会最近发布了第二个北美美术馆数字报告，公布了美国、加拿大和墨西哥2015年运营状况的详细数据。报告显示北美美术馆运营资金的几大来源，其中捐赠仍是最主要和最重要的资金来源。
2015年60%的北美美术馆收取门票，33%免费参观，剩余的8%采取自愿捐款方式的收取门票。北美美术馆于2015年获得的作品的85%来源自捐赠。
17 村上隆《五百罗汉图展》东京森美术馆
此次展览是村上隆2001年至今在日本的首个大规模个展，并首次在日本展出他创作的长达一百米的《五百罗汉图》。此幅作品是为感谢卡塔尔在2011年日本东部大地震及海啸时第一个向日本伸出援手，该作品于2012年在多哈揭幕。同时展出的还包括村上隆的一些新作，这次展览充分展现了作为一名成熟艺术家的艺术创作激情以及震撼人心的作品尺寸。
18 Marcel Dzama和Raymond Pettibon合作展览《忘记了手》David Zwirner画廊
这是Marcel Dzama和Raymond Pettibon的首次合作。这两位艺术家采用了一次独特的合作创作方式。他们中的一人先画，然后遮盖住，寄给另一人继续创作。这是两位想象力丰富的艺术家的共同作品，他们都很幽默，带点超现实主义，可想而知他们的共同作品也许有些荒诞，但必定让人过目难忘。
19 纽约高古轩Taryn Simon《文件和资金的意愿》
在六十年代，嬉皮士喜欢把菊花插在枪杆里。美国艺术家Taryn Simon拍摄的花带有不同的力量，那是世界领导人会议上的摆花。2005年，俄国能源部长Alexander Rumyantse出访伊朗签订核能源协议。Simon与植物专家一起研究文献图片，分析当时桌面上放置的花为哥伦比亚康乃馨、葡萄牙剑兰、荷兰黄水仙和美国蕨。Simon从位于荷兰全球最大的花市进口了四千多钟花卉，摆拍了三十多束1968年至2014年外交会议上的摆花。花会凋谢，外交关系的保鲜期也不长。新的外交会议桌上总会有新鲜的花束。
20 洛杉矶艺术家出售昆斯和布朗库西作品的影子
出生于南斯拉夫、现在洛杉矶工作的艺术家Ana Prvacki在画廊里的墙面和地上展出一些知名雕塑的影子。这些影子有路易丝布儒瓦的《蜘蛛》、布朗库西《无尽的柱子》、杜尚的《自行车轮》、米开朗基罗的《大卫》、昆斯的《兔子》等。他们有些是投影，有些是艺术家用毛毡做的。Pravacki认为影子很有诗意，并展现出雕塑作品的一种独特韵味。这些影子作品的售价将为原作拍卖价的1%。
21 Sarah Morris在Leuven美术馆个展
Sarah Morris是全球知名的画家和电影艺术家。她创作的抽象图形与城市建筑和城市环境心理学密切相关。这次展览中展出了她的一些绘画作品、四部电影作品：《奇怪的魔术》（2014年作品）、《里约》（2012年作品）、《北京》（2008年作品）和《1972》（2008年作品）以及为此次展览特制的巨型壁画。
Morris运用抽象几何图案创造出一种“虚拟的建筑”，进而探索社会空间、身份和资本主义的概念。她的作品融合波普艺术、概念艺术以及几何抽象，自1990年代起便成为有影响力的艺术家，不断向人们展示艺术家、社会和权力阶级的对话。
22 纽约大学Grey艺术空间《全球/当地 1960-2015： 伊朗六位艺术家联展》
此次展览的作品由出生于1937-1982年间三代伊朗艺术家创作，展出了六位艺术家每人十幅作品。他们的作品有些共通之处，都能看到波斯文化对他们的影响：装饰艺术、诗歌、建筑和苏菲派。展出的作品有绘画、雕塑、多媒体装置和影像作品，是纽约大学Abby Weed Grey现代亚洲及中东藏品的重要收藏。这些作品展现了艺术家的国际视野，在55年的跨度中，他们融合国际与当地的元素，尤其重要的时期是1979年的伊朗革命以及随后爆发的长达八年的两伊战争。
23 雕塑中心 Rochelle Goldberg个展《合成的饥渴》
Goldberg喜欢以另类的方式组合天然材料和合成材料。奇亚籽“遇见”钢结构，豆芽“躺在”陶瓷上。正如Goldberg曾在一次采访中提到的她更偏爱维多利亚时期服饰忧郁善变的气质，这也很好地体现在她的雕塑作品中，黑暗的超现实主义。这次展览中展出的人身大小的作品，更突出地体现了她的雕塑的怪异和后工业时代感。
24 Jonathan LaskerCheim&Read画廊个展
Lasker的此次展览是一次鲜明对比物的欢乐结合。他先分别随性地涂画些彩色以及黑色的形状和线条，然后选择其中的一些组合成最终的成品。他们是形状、色彩、技术和质地看似随意，实则精心的排列组合。粗笔画、漩涡状图案以及厚厚的颜料层与精细勾线和空白空间的组合排列形成和谐的整体。观众置身于形状和图案的包围中，不由地联想万分。直线和弯弯扭扭的线像是各种语言的不同字母，观众可以在脑海中构思各种场景和故事。 25 全球私人美术馆
怎样的人会建立私人当代艺术馆？根据艺术品收藏家数据库Larry的名单和中国艺术市场网站Arton的报告，这个人大约六、七十岁，国籍最有可能是韩国、美国或德国，美术馆建馆历史应该不会超过15年，这个人更有可能是男性。
这份私人美术馆报告从全球45个国家的317家美术馆收集资料。它对私人美术馆的范畴有五条定义：美术馆必须为个人所拥有、这个人必须是艺术品收藏家并在美术馆展出藏品、美术馆必须有展出场地、美术馆必须对公众开放、藏品必须为当代艺术品。
报告的结果有些出人意料：韩国的私人美术馆以45家的数量高居榜首，美国第二（43），德国第三（42），中国第四（26）。城市私人美术馆数量的排名依次为：迈阿密（8）、雅典（7）和莫斯科（6），高于传统的当代艺术中心纽约（5）和伦敦（4）。报告显示当今世界53%的私人当代艺术馆成立于2001-2010年间，还有18%的成立于2010年后，也进一步验证越来越多富裕的藏家倾向于建立自己的美术馆。
26 蔡国强传记片《天梯》圣丹斯电影节首映
蔡国强精彩的烟火表演举世闻名，特别是2008年北京奥运会开幕式上的烟火演出，他也在众多世界知名美术馆成功地举办过个展。《天梯》的导演Kevin Macdonald跟随蔡国强去了他在东村的工作室、福建老家，去年夏天，在20年的不断尝试后，蔡国强终于在福建成功完成了作品《天梯》，阶梯式的烟火在空中上升至500米，摄影师Wes Anderson和Robert Yoeman拍摄下了这美丽的、震撼人心的场面。蔡国强是旅居曼哈顿的中国艺术家，他主要使用的艺术媒介为中国古老的四大发明之一的火药。他的作品寓意着他的祖国在不断发展强大。他传记片的制片人Wendi Murdoch认为蔡国强不仅是一个在国际上成功的中国艺术家，他的故事反映了中国在过去15年里的变化。
27 博特罗在中国
由中国文化部和哥伦比亚驻华大使馆联合主办、上海文化广播影视管理局协办的哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗（Fernando Betro）个展《博特罗在中国》于2016年1月21日在上海中华艺术宫开幕，137件真迹免费对公众开放，包括首次展出的三幅“圣者”系列油画新作，首次来华的9座大型雕塑，以及30件新增的素描作品。展览将持续至5月8日。现年84岁的博特罗生于哥伦比亚，被誉为“当今世界最重要”的艺术家之一。开展前，他造访中华艺术宫，谈起自己的经历，博特罗回忆说，为了坚守自己的艺术信念，他在纽约曾整整10年没有卖出过一幅画。因为他是一个具象艺术家，在彼时潮流中“如果你不是抽象艺术家，就什么也不是”。博特罗表示，艺术家不应随波逐流，“坚守自己的艺术信念”应当是创作本源，“为观众传递美感”是艺术家尤其是画家应负的职责。
28 波士顿美术馆新入弗里达生前卖出的第一件作品
尽管墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907—1954）在美国享有很高的知名度，但在全美的公共收藏中，只能找到她的12幅作品。近日，波士顿美术馆（Museum of Fine Arts）又购入一幅弗里达的作品，该作意义特殊，因为它是弗里达在世时卖出的第一幅画，名为《两个女人》（西班牙语：Dos Mujeres），创作于1928年。弗里达在1925年遭遇那场影响她后半生的车祸，车祸之后她才开始正式全身心投入绘画。此画中两位女佣可能是弗里达恢复期间照料她的人，不过美术馆正在对此做进一步的研究。波士顿美术馆没有透露这件作品的价格。这幅画于2016年1月27日至3月1日对外展览，之后将回到馆内的保存实验室由专门人员进行研究。
29 买罗斯科赝品的受骗藏家走上证人席
“我花了830万美元买了一张假画，我要拿回我的钱！”多门尼克·德·索尔1月27日出现在下曼哈顿联邦法院的时候明显一脸怒色。德·索尔是前Gucci高管，现任苏富比董事会成员，他和妻子艾琳娜是这次案件的原告，到目前为止，这也是美国最古老的画廊诺德勒画廊（Knoedler & Co）在涉嫌制假欺诈的众多案件中唯一正式开庭的一桩官司，得到了极大的关注。花费了800多万美元的德·索尔夫妇认为自己买到的是马克·罗斯科的作品，现在，他们索赔2500万。他们说，自己为了这笔开销“费了大劲”，并称诺德勒画廊所做的事情是“一场阴谋”，德·索尔说：“我认为我们应当得到大额的补偿。”
诺德勒画廊于2011年11月在运营了165年之后宣布关闭，随后便卷入售假画丑闻。一名法务会计曾在售假案件审判出庭时证明，诺德勒画廊尽管声名卓越、历史悠久，但实则在关闭前的17年中，画廊除了销售假画之外就无利可图。
30 查尔斯王子水彩作品卖出了600万英镑
查尔斯王子曾经谦虚地将自己称为“痴迷的业余”画家，不过，他的水彩画印刷品销售额竟然高达600万英镑（约合5737万元人民币）。这位67岁的皇室继承人的限量水彩印刷品每张价格为1.5万英镑（约合14万元人民币）。《每日快讯》统计了查尔斯王子在艺术领域的收入后发现，王子每年大概可以通过卖画赚得约20万英镑（约合191万元人民币）。不过这些钱并没有进入他的私人口袋，而是被用于他的慈善基金会。查尔斯王子还热衷建筑，其在1977至2009年间一直担任古建筑保护协会（Society for the Protection of Ancient Buildings）的皇家赞助人。
31 美国艺术家用一张图画出整个宇宙
美国普林斯顿大学的艺术家Pablo Carlos Budassi利用对数图（logarithmicmaps）和美国宇航局卫星与太空望远镜拍摄的照片创造出一副精美绝伦的画作，并将整个宇宙都画到了这张图片中。
这张画作展现了目前可以观测到的星系，从太阳到仙女座星系，再到宇宙大爆炸后遗留数十亿年的等离子体等。 图片中心是灼热的太阳，周围则是太阳系中的行星。布达西还将银河系外环、柯伊伯带、奥尔特云、半人马座阿尔法星系、英仙座星系以及其他附近星系纳入其中，最外面则是大爆炸留下的宇宙微波辐射，还有等离子体环。
据了解，PabloCarlosBudassi参考的对数图来自于斯隆数字巡天系统（SDSS），包括了300多万个宇宙天体，对大约50万个天体拍摄了数千万张星系照片和三维定位。
32 V&A博物馆将成为世界上规模最大摄影艺术收藏机构
英国国家媒体博物馆将超过40万件摄影艺术藏品转移至V&A博物馆，这使得V&A博物馆成为世界上最大的摄影艺术收藏机构。
此次转移的如此大体量的摄影艺术藏品来自于英国皇家摄影学会收藏，囊括了自摄影术发明并发展至今近200年历史的珍贵作品，其中包括很多摄影大师的具有重要意义的名作，例如威廉·亨利·福克斯·塔尔博特、朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆、安塞尔·亚当斯等。此外，世界上第一张负片、多幅银版摄影以及早期彩色摄影和8000架照相机都将一同被转移至V&A博物馆目前总量50万张摄影作品的馆藏体系中。V&A博物馆计划成为国际摄影艺术资源中心，同时将其摄影馆藏的永久展厅面积扩容一倍。英国国家媒体博物馆仍会保持目前现有的其他收藏体系，用以研究摄影技术的发展。
33 画廊巨头大卫·兹威纳亚洲首家画廊或将落户香港
被誉为“全球画廊业巨头之一”的大卫·兹威纳（David Zwirner）亚洲首家画廊将有望落户香港。尽管此消息目前还尚未得到兹威纳画廊的官方确认，但随着亚洲市场持续稳健以及香港巴塞尔的业绩持续增长，尽快在亚洲建立永久空间确是大卫·兹威纳一直在考虑的事情。大卫·兹威纳画廊合伙人Julia Joern在接受媒体邮件采访时表示：“我们正在积极规划，也非常期待可以加入这个艺术生态活跃的地区。过去几年，我们已经明显感觉到了来自以香港为代表的亚洲地区藏家们的热情。今年三月，我们肯定会重返香港巴塞尔艺术展。”
目前，大卫·兹威纳画廊共代理了51位艺术家，为满足需求，画廊希望有能力在香港本土举办展览，同时也希望可以在艺博会以外的地区与亚洲客户有更多的交流和联系。
34 探索自然的奇观
华盛顿白宫旁的伦威克美术馆（Renwick Gallery）里，正在进行一场名为“奇观”（wonder）的展览。9位当代艺术家用意想不到的材料例如轮胎、大理石、缝纫线、木材等等组成巨大的艺术品装置。这些艺术家从大自然中得到启发，希望通过这些巨大而奇妙的艺术品，展现大自然的奇观，并向观众传递热爱自然、保护自然的讯息。墨西哥艺术家Gabriel Dawe回忆小时候关于天空的记忆，用缝纫线连接地面和天花板，编织出光线的颜色。Jennifer Angus用彩色的昆虫点缀美术馆的墙面，展示自然界中小生物奇妙的颜色和形状。John Grade从一棵160岁的铁杉树得到启发，用循环的雪松木片再现这颗古老的树。展览的部分展品将展出至2016年5月，另有部分展品展出至2016年7月。
35 将目光投向东方——日本浮世绘如何影响西方印象派
2015年秋天，旧金山亚洲艺术博物馆进行了这样一场特别的展览。凡·高、莫奈、马蒂斯这些不常出现在亚洲艺术博物馆的名字，随着“将目光投向东方”这场展览，进入观众的视线。这次特展探索了一种名为“日本风”（japonisme）的现象：1853年后，当日本在超过200年的闭关锁国后被迫开放，流传到西方的日本文化掀起了一阵狂热。展览通过超过170件西方和日本的艺术作品，诠释了在日本意念和美学思想的流入后，西方艺术家在艺术表达方面的改变。展出时间为2015年10月至2016年2月。
当地时间1月11日，英国著名摇滚艺术家大卫·鲍伊（David Bowie）在与癌症斗争18个月后阖然辞世，享年69岁。
1947年出生于伦敦的大卫·鲍伊与披头士（Beatles）、皇后（Queen）乐队并称为“英国20世纪最伟大的摇滚乐巨匠”。自上世纪60年代崭露头角以来，他以独特、创新、前卫的风格，影响着一代又一代音乐人。直至去世，鲍伊都保持着高昂的艺术创作激情，49年的职业生涯中共推出过26张音乐专辑，其中遗作《黑星（Blackstar）》是1月8日他的最后一个生日当天发行的。
除了音乐领域的成就，大卫·鲍伊也是具有先锋意义的当代艺术家，全世界诸多博物馆都曾为其举办过展览。他本人还是拥有不少超现实主义、拉斐尔前派等作品的收藏家。2013年3月起，一场大型的《大卫·鲍伊是……（David Bowie is…）》全球巡展从伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）启程，带着标志其浓烈个人风格的不同时期舞台服装、演出视频、照片、歌词手稿、设计作品集，以及400余件个人藏品，来到全球各地，以纪念其成就卓越的一生。据悉，荷兰的格罗宁根博物馆作为该巡展的最后一站，将持续展出至3月13日。
02法国艺术家奥兰状告流行女星Lady Gaga
美国流行歌手Lady Gaga常以骇人的另类造型博取眼球，然而人们近年来却发现，她的一些惊人之举竟有从其他艺术家作品中窃取创意的嫌疑。
2013年，与亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等时尚大师合作过的SHOW工作室为Lady Gaga专辑《生来如此（Born This Way）》打造了一组概念形象。Gaga的额头与颧骨如外星人般尖锐突起，视觉冲击力十足。然而，不少当代艺术爱好者，以及法国艺术家奥兰（Orlan）本人很快发现，这完全是对她的拙劣模仿。比起女星的化妆术，奥兰的身体改造是真刀真枪的。早在20多年前，她就以《蒙娜丽莎》、波提切利作品等为灵感，共计进行了9次整形手术，并对全过程进行了忠实记录。而在《生来如此》的音乐录影带中，Gaga与被放置在一块有机玻璃上的几个头颅一同出镜，也被指与奥兰1996年作品《有头的女人（Women With Head）》极其类似。在接受媒体采访时，奥兰的律师菲利普·杜提勒尔-弗朗克尔（Philippe Dutilleul-Francoeur）还表示，肆无忌惮的使用在Lady Gaga作品中远不止这些，惊世骇俗的“自我繁殖”画面也是拾人牙慧之举。
2013年，奥兰便在巴黎提起诉讼，要求艺人以专辑收益的7.5%，即3170万美元作为赔偿。尽管SHOW工作室方面认为这只是法国艺术家企图在美国提高曝光度的做法，但这场旷日持久的官司还是在日前移交纽约法庭继续审理。
03 Assemble设计组爆冷赢得2015年透纳奖
在经历了前一年保守、晦涩的风格之后，2015年透纳奖（Turner Prize）出人意料地将荣誉颁给了由14人组成的伦敦建筑、艺术与设计小组Assemble。
这一结果亦是以别出心裁的形式，由音速青年乐队（Sonic Youth）艺术家金·戈登（Kim Gordon）于格拉斯哥的Tramway艺术空间公布的。得悉消息的Assemble小组对《卫报》表达了困惑之情，对自己的利物浦废弃屋改造计划被归为艺术品感到惊讶。
评论人马丁·盖福特（Martin Gayford）认为，该小组与当地居民社区合力完成的作品有着极强的社会价值，也令透纳奖重新赢得了全球范围的关注。在过去，包括翠西·艾敏（Tracey Emin）的《我的床（My Bed）》等在内的候选作品，象征了英国年轻艺术家曾有过的一段辉煌。而随着英国当代艺术整体趋势的走弱，透纳奖对参赛作品的重新归类，并选取突破教条、具有趣味性的项目，似乎既是一种明智之举，又有孤注一掷的意味。
04达·芬奇《美丽公主》出自艺术品伪造者之手？
去年12月底，臭名远扬的艺术造假者肖恩·格林哈什（Shaun Greenhalgh）向媒体宣称，自己才是《美丽公主》（La Bella Principessa）这幅画的原作者。《美丽公主》普遍被认为是文艺复兴艺术大师达·芬奇的作品，价值约为1.5亿美元。
肖恩·格林哈什曾于2007年至2012年间因艺术造假锒铛入狱。据统计，出自他手的共计120件伪造艺术品，从古代到现代应有尽有。这个形成了完整产业链的家族式造假集团堪称有史以来最诡计多端的艺术伪造团伙——肖恩·格林哈什负责伪造艺术品，其兄长负责管理资金，而其年迈的父母则利用行动不便的形象与年龄博取同情，从而削弱他人防范意识以进行销售。然而一家人却低调神秘地偏居于曼彻斯特地区的一栋小屋内，甚至很少离开小镇。尽管如此，全世界的博物馆、拍卖行却悉数成为其受害者。直到2005年，他们企图将一组《亚述白玉浮雕（The Assyrian Marble Reliefs）》兜售给大英博物馆时，才因被检测出材料年代与所述不符、雕塑上的刻字出现拼写错误，从而露出了马脚。
据英国《每日邮报（Daily Mail）》报道，《美丽公主》1998年首次出现在官方记录中，最初是被视作一位运用文艺复兴手法作画的德国画家作品拍卖的。2008年，专家们经研究认定它出自达·芬奇之手，是他在资助人13岁的女儿比安卡·斯福扎（Bianca Sforza）新婚之夜所绘。然而肖恩·格林哈什却在近日出版的自传中说，这幅画的真正原型，是他1978年认识的超市女收银员萨利。
05巴塞罗那拟建导演伍迪·艾伦博物馆遭抗议
去年，西班牙巴塞罗那市宣布了为美国导演伍迪·艾伦（Woody Allen）设立博物馆的计划，引起了热烈反响。然而当地的贸易工会却以保护本地的艺术教育事业为由，对此举发出反对的声音。 别名“洛加（La Llotja）”的巴塞罗那美术学院（Barcelona School of Fine Arts）坐落于市中心的哥特风格建筑区，从2009年开始空置。在美国大导演伍迪·艾伦近年来最成功的作品之一《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）中，它成了一个重要的场景。在这个西班牙艺术家夫妇与美国女孩的激情故事中，导演深爱的城市巴塞罗那也获得了全面的展示机会，成为一则绝佳的旅游业广告。巴塞罗那也以颁发电影界大奖、树立铜像等方式，表示了对艾伦的一种感谢与回报。然而由西班牙电影制作方Mediapro牵头的“伍迪·艾伦中心”却违背了当地民意，因为该市市长阿达·克劳（Ada Clau）曾在竞选中承诺重开“洛加”，恢复其艺术教育机构的功能。来自当地贸易工会的抗议分子遂决定，于去年12月5日在建筑外组织一系列工作坊等活动，表达他们的不满。
06“我们的家园命悬一线”——埃菲尔铁塔巨型球体装置的警示
在2015年12月7日至8日于巴黎举办的2015年联合国气候变化大会召开之际，街头艺术家谢泼德·弗雷（Shepard Fairey）在巴黎为他以气候变化与可持续发展为主题的作品揭幕：一个悬挂于埃菲尔铁塔下的巨大球体。这也是这一地标性建筑上首次安装艺术装置。
据艺术家介绍，《地球危机（Earth Crisis）》代表了我们所处的危险境地，而这也是此次会议上各国政要集中讨论的主题。这件直径达8米的作品重2吨，使用钢索悬挂，上面布满了各种几何图案——它们代表了对环境造成威胁的各种因素。“我保护地球的立场，来源于对我们的后代在这个星球生存环境的担忧。”弗雷在接受采访时这样表示。
自1999年起就致力于环境保护运动的弗雷，一直以“唤醒无动于衷的人们”为己任，他希望用这种全方位的观看方式，引发人们的兴趣与讨论。鉴于近期巴黎恐怖袭击事件的影响，他也清楚这一作品中所蕴含的“人与自然、人与人紧密相连、互相团结”的概念，承载着更为重要的作用。
07凯特·布兰切特的13种艺术宣言
奥斯卡奖影后、澳大利亚女演员凯特·布兰切特（Cate Blanchett）与德国艺术家朱利安·罗斯费尔德（Julian Rosefeldt）合作，推出了一件名为“宣言”的影像艺术作品。
2015年12月9日于墨尔本的澳大利亚电影中心（ACMI）与公众见面的这件罗斯费尔德新作，由13块屏幕共同呈现。布兰切特一人分饰13角，包括流浪汉、新闻主播、芭蕾舞演员、摇滚明星、教师、工人等，并朗诵了13种不同的著名艺术宣言，其中涉及未来主义、达达主义、情境主义、Dogma 95宣言等，并有来自克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、依冯·瑞娜（Yvonne Rainer）、卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、安德烈·布列东（André Breton）、伊莱恩·斯特蒂文特（Elaine Sturtevant）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）等众多艺术家、建筑师、舞蹈演员及导演的名言。罗斯费尔德将收集到的文本进行了重新拼贴剪接，旨在用《宣言》“向艺术家在当前社会中的身份提出质疑”，并延伸到整个世界的范畴。他在采访中透露，在这部仅用两周在柏林完成的短片中，布兰切特展现了她带有独特幽默感的精湛演技。《宣言》的公开展览将一直延续到2016年3月13日。
08英国菲利普斯拍卖行高层变动
菲利普斯拍卖行主席迈克尔·麦金尼斯（Michael McGinnis）日前宣布，自己将离开供职了16年的这家公司。在致员工的一封邮件中，他宣布了2015年11月30日正式卸任的消息。
麦金尼斯表示，他希望能与家人有更多的时间，不过也期待其他工作机会。“我在拍卖这一行待了22年，现在该是换个角度体验艺术行业的时候了。我希望拓宽眼界，迎接新的挑战。”
1999年，麦金尼斯从竞争对手苏富比跳槽到了菲利普斯，担任当时刚刚组建的当代艺术部主管。他是公司成功转型背后的最大功臣，在他的努力下，专注古董拍卖的菲利普斯逐渐成为能够产生丰厚利润的机构。2012年他因此晋升为拍卖行的首席执行官，并在2014年成为公司主席。在《彭博商业周刊（Bloomberg Businessweek）》的采访中，前菲利普斯拍卖行主席、拍卖师西蒙·德·普瑞（Simon de Pury ）称他是“极具职业精神的专家”，赞扬了他对艺术领域全面深入的见解。
与此同时，菲利普斯的整个高级管理层都在经历着重大调整，其他离职的还包括欧洲当代艺术部联合主管奥利维耶·弗兰克尼（Olivier Vrankenne），以及首席业务开发经理帕特里夏·G·汉布雷希特（Patricia G. Hambrecht）；而来自佳士得的数名高层也被招募为公司的新鲜血液。
09美国退休教师捐百万美元遗产为家乡美术馆分忧
多年来深陷经济危机的美国城市底特律上演感人一幕。不到一年前，这座2013年宣布破产的城市最具价值的底特律美术馆还面临着关门歇业、出售藏品为政府抵债的境地。近日他们却宣布，由于一笔总数高达170万美元的资助，他们的营运资金获得了补充，得以继续拓展他们的当代艺术品收藏。这位捐助人并非富豪，而是一位普普通通的退休艺术老师。
享年86岁的伊丽莎白·福尔道（Elizabeth Verdow）已于2014年去世，退休前一直在底特律的公立学校从事艺术教育工作，并且作为志愿者为美术馆服务了近20年。馆方表示，福尔道女士将整个房产、存款，以及多年来精心操持的投资所得，全部交给了他们，这份忠诚热爱令他们惊讶。
“对于伊丽莎白如此长一段时间以来的贡献与支持，我们深感受宠若惊。”美术馆主席萨尔瓦多·萨洛特-彭斯（Salvador Salort-Pons）说，“19年的志愿服务中，她丰富了无数参观者的体验。而这份馈赠，也树立了一个崇高的榜样，并将在以后的许多年里持续地帮助我们发展。” 而博物馆纪念品部经理安娜·赫尔考斯基（Anna Helkowsky）则回忆了她与福尔道女士共事的经历：“她是我见过的最默默无闻、最谦逊的志愿者。她是那种只会简简单单说一句‘请问今天我能帮到什么’的人。”
10智利建筑师阿拉维纳获2016年普利兹克奖
被称为“建筑界奥斯卡”的普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）2016年1月13日于美国芝加哥举行新闻发布会，宣布智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）成为该奖第41位得主。据悉，正式的颁奖典礼将于2016年4月4日在纽约联合国总部举行。
现年48岁的阿拉维纳来自智利圣地亚哥，他成为了首位赢得普利兹克奖的智利人，也是第四位来自拉丁美洲的获奖者，在他之前，路易斯·巴拉甘（1980年）、奥斯卡·尼迈耶（1988年）和保罗·门德斯·达·洛查（2006年）曾经获此殊荣。普利兹克奖评审团认为，他们选出了一位令人们深刻理解什么是真正伟大的设计的建筑师。亚历杭德罗·阿拉维纳第一个提倡的协作方式设计创造了深具影响力的建筑作品，同时也回应了21世纪的重要挑战。他的建造工程让弱势阶层获得经济发展的机会，缓和了自然灾害的恶劣影响，降低了能源消耗，并提供了令人舒适的公共空间。富于创新和感召力的他为现代社会示范了最好的建筑能够怎样改善人们的生活。
11恐怖袭击后卢浮宫等巴黎博物馆参观者数量下降
在震惊世界的巴黎恐怖袭击案发生后的几个月里，巴黎引以为傲的众多世界顶级博物馆参观情况普遍受创。
一位官员在1月初称，去年卢浮宫的参观者数量比前一年减少了近7%，跌至870万。而塞纳河对岸的奥赛博物馆则相对较好，340万的访问量是微跌1%的结果，不过此前五年他们一直处于稳步增长中。藏有莫奈巨型横幅《睡莲》的橘园博物馆是数据变化最为明显的之一，袭击一周后这里的参观者数量比前一年同期骤降了40%。
造成数据变化的主要原因，是11月13日事件发生后大量固定参观团取消计划。卢浮宫等原本定期会迎来大量来自城市及周边学校的团队，但出于安全考虑，许多自治区政府开始认为让孩子集体乘坐公共交通工具前往博物馆也许不是什么好的决定。奥赛博物馆的发言人甚至说，直到1月初的一个星期二她才第一次见到了组团前来的一个年轻学生班级。
尽管卢浮宫有78%的参观者来自美国、中国等海外国家，馆方发现真正受恐怖事件影响的还是本国人。不过因为学校团体以及三分之一的观众群原本就是免票的，对博物馆业的具体冲击数据暂时还难以统计。
12意大利罗马机场惊现艺术品盗窃团伙
去年年底，意大利警方揭露了罗马菲乌米奇诺机场的一起案件，两名机场员工被控盗窃珍贵的绘画作品。
据报道，这两名胆大包天的工作人员窃取的是20世纪意大利著名画家乌戈·阿塔迪（Ugo Attardi）和雷托纳·古图索（Renato Guttuso）的两幅油画，价值超过5万欧元。警方在声明中称，画作是在超规行李检查时被拿走的。由于工作人员身着制服，人们理所当然认为他们只是在执行任务。但初步调查显示，有更多人牵涉到艺术品盗窃与黑市交易中，其中包括清洁工、海关员等，并指出这是一起有有组织、有预谋的犯罪活动。机场过去的丢失物品记录也将被重新调阅，以分析其中是不是隐藏着更多尚未发现的案件线索。
13荷兰国家博物馆多件藏品因政治不正确改名
阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆目前正在着手对其22万件艺术品的数字化资料库进行修改，去除其中“政治不正确”的用语，以免参观者被冒犯，目前已经有一百多幅画作易名。
据报道，该计划已经实行了一段时间，针对名称和描述中含有种族歧视等“令人不适”字眼的作品。例如过去几世纪欧洲人所使用的那些可能会引起人反感、被认为含有明显歧视含义的词：“黑人（negro）”、“印第安人（Indian）”以及 “侏儒（dwarf）”等，转而用更中性的词语进行替代。例如荷兰画家西蒙·马里斯（Simon Maris）约创作于1900年的一幅绘画，原名为“年轻的黑人女孩（Young Negro Girl”，就将被改称为“手拿扇子的年轻女孩（Young Girl Holding a Fan）”。
国家博物馆历史部负责人马丁·歌赛林克（Martin Gosselink）在接受采访时称，荷兰国家博物馆总共有100多万件馆藏品，有些名字或描述严重过时，馆方认为再继续使用这些文字将很不合适。他还称，博物馆此举并非是要重写历史，粉饰过去，因为原始的描述仍将会保留在博物馆的目录中。
14宝丽莱摄影家艾尔莎·多夫曼宣布退休
存世仅六台的20乘24英寸画幅的巨型宝丽莱相机中，有一台长期为美国摄影先驱艾尔莎·多夫曼（Elsa Dorfman）所有。近日，来自美国波士顿的报道称，三十年来为无数名人拍摄人像的多夫曼决定“封镜”。
78岁的艾尔莎·多夫曼上世纪80年代起接受宝丽莱公司培训，开始使用这种重达240磅的庞然大物进行创作。无论是艺术文化界名人，还是身边的平凡人，都成为了她眼中的摄影对象，其中便包括后来成为其好友的诗人艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）等。“我并不想用镜头去窥探或者照亮这些人的灵魂。”多夫曼的创作理念正是如此。
这种大型相机存世极少，据说多夫曼从租赁机器中获得的收益就足够她再购置三台。2008年宝丽莱公司破产前，她已经未雨绸缪地囤好了足够使用一整年的胶片。多夫曼认为自己如今因为年龄与精力等问题已经无力胜任如此大型的工作，但是她自嘲说她极其不擅长分类归档，许多作品都缺少时间记录，因此现在很适合停下来，整理和反思自己多年来的成果。
15斯诺登半身像将重现布鲁克林博物馆
为揭秘美国国家安全局监听机密的爱德华·斯诺登（Edward Snowden）制作的一座纪念雕像将于今年2月到8月亮相纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）。此前，由于艺术家在未经允许的情况下把这座重达100磅的胸像放在了布鲁克林福特格林公园（Fort Greene Park），遭到了纽约市警察局的没收。 创作者之一的杰夫·格林斯潘（Jeff Greenspan）称，“我从未在博物馆展示过任何东西”。在之前的游击式行动中，他与安德鲁·泰德尔（Andrew Tider）、道尔·特兰金纳（Doyle Trankina）等艺术家一同将这件名为《囚船烈士纪念碑2.0（The Prison Ship Martyrs Monument 2.0）》的作品，放在了原来的囚船烈士纪念碑之上，这座纪念碑是用于纪念独立战争期间，被关押在停靠于纽约东河岸边英国囚船里的美国士兵。“我们想用这个纪念碑来歌颂那些牺牲自身安全，向权威发出挑战的人们。”艺术家在一份声明中还指出，他们没想到维护理想的人越来越多地被视为罪犯，而不是应该用雕像来纪念的英雄。
16 北美美术馆数据年报
美术馆馆长协会最近发布了第二个北美美术馆数字报告，公布了美国、加拿大和墨西哥2015年运营状况的详细数据。报告显示北美美术馆运营资金的几大来源，其中捐赠仍是最主要和最重要的资金来源。
2015年60%的北美美术馆收取门票，33%免费参观，剩余的8%采取自愿捐款方式的收取门票。北美美术馆于2015年获得的作品的85%来源自捐赠。
17 村上隆《五百罗汉图展》东京森美术馆
此次展览是村上隆2001年至今在日本的首个大规模个展，并首次在日本展出他创作的长达一百米的《五百罗汉图》。此幅作品是为感谢卡塔尔在2011年日本东部大地震及海啸时第一个向日本伸出援手，该作品于2012年在多哈揭幕。同时展出的还包括村上隆的一些新作，这次展览充分展现了作为一名成熟艺术家的艺术创作激情以及震撼人心的作品尺寸。
18 Marcel Dzama和Raymond Pettibon合作展览《忘记了手》David Zwirner画廊
这是Marcel Dzama和Raymond Pettibon的首次合作。这两位艺术家采用了一次独特的合作创作方式。他们中的一人先画，然后遮盖住，寄给另一人继续创作。这是两位想象力丰富的艺术家的共同作品，他们都很幽默，带点超现实主义，可想而知他们的共同作品也许有些荒诞，但必定让人过目难忘。
19 纽约高古轩Taryn Simon《文件和资金的意愿》
在六十年代，嬉皮士喜欢把菊花插在枪杆里。美国艺术家Taryn Simon拍摄的花带有不同的力量，那是世界领导人会议上的摆花。2005年，俄国能源部长Alexander Rumyantse出访伊朗签订核能源协议。Simon与植物专家一起研究文献图片，分析当时桌面上放置的花为哥伦比亚康乃馨、葡萄牙剑兰、荷兰黄水仙和美国蕨。Simon从位于荷兰全球最大的花市进口了四千多钟花卉，摆拍了三十多束1968年至2014年外交会议上的摆花。花会凋谢，外交关系的保鲜期也不长。新的外交会议桌上总会有新鲜的花束。
20 洛杉矶艺术家出售昆斯和布朗库西作品的影子
出生于南斯拉夫、现在洛杉矶工作的艺术家Ana Prvacki在画廊里的墙面和地上展出一些知名雕塑的影子。这些影子有路易丝布儒瓦的《蜘蛛》、布朗库西《无尽的柱子》、杜尚的《自行车轮》、米开朗基罗的《大卫》、昆斯的《兔子》等。他们有些是投影，有些是艺术家用毛毡做的。Pravacki认为影子很有诗意，并展现出雕塑作品的一种独特韵味。这些影子作品的售价将为原作拍卖价的1%。
21 Sarah Morris在Leuven美术馆个展
Sarah Morris是全球知名的画家和电影艺术家。她创作的抽象图形与城市建筑和城市环境心理学密切相关。这次展览中展出了她的一些绘画作品、四部电影作品：《奇怪的魔术》（2014年作品）、《里约》（2012年作品）、《北京》（2008年作品）和《1972》（2008年作品）以及为此次展览特制的巨型壁画。
Morris运用抽象几何图案创造出一种“虚拟的建筑”，进而探索社会空间、身份和资本主义的概念。她的作品融合波普艺术、概念艺术以及几何抽象，自1990年代起便成为有影响力的艺术家，不断向人们展示艺术家、社会和权力阶级的对话。
22 纽约大学Grey艺术空间《全球/当地 1960-2015： 伊朗六位艺术家联展》
此次展览的作品由出生于1937-1982年间三代伊朗艺术家创作，展出了六位艺术家每人十幅作品。他们的作品有些共通之处，都能看到波斯文化对他们的影响：装饰艺术、诗歌、建筑和苏菲派。展出的作品有绘画、雕塑、多媒体装置和影像作品，是纽约大学Abby Weed Grey现代亚洲及中东藏品的重要收藏。这些作品展现了艺术家的国际视野，在55年的跨度中，他们融合国际与当地的元素，尤其重要的时期是1979年的伊朗革命以及随后爆发的长达八年的两伊战争。
23 雕塑中心 Rochelle Goldberg个展《合成的饥渴》
Goldberg喜欢以另类的方式组合天然材料和合成材料。奇亚籽“遇见”钢结构，豆芽“躺在”陶瓷上。正如Goldberg曾在一次采访中提到的她更偏爱维多利亚时期服饰忧郁善变的气质，这也很好地体现在她的雕塑作品中，黑暗的超现实主义。这次展览中展出的人身大小的作品，更突出地体现了她的雕塑的怪异和后工业时代感。
24 Jonathan LaskerCheim&Read画廊个展
Lasker的此次展览是一次鲜明对比物的欢乐结合。他先分别随性地涂画些彩色以及黑色的形状和线条，然后选择其中的一些组合成最终的成品。他们是形状、色彩、技术和质地看似随意，实则精心的排列组合。粗笔画、漩涡状图案以及厚厚的颜料层与精细勾线和空白空间的组合排列形成和谐的整体。观众置身于形状和图案的包围中，不由地联想万分。直线和弯弯扭扭的线像是各种语言的不同字母，观众可以在脑海中构思各种场景和故事。 25 全球私人美术馆
怎样的人会建立私人当代艺术馆？根据艺术品收藏家数据库Larry的名单和中国艺术市场网站Arton的报告，这个人大约六、七十岁，国籍最有可能是韩国、美国或德国，美术馆建馆历史应该不会超过15年，这个人更有可能是男性。
这份私人美术馆报告从全球45个国家的317家美术馆收集资料。它对私人美术馆的范畴有五条定义：美术馆必须为个人所拥有、这个人必须是艺术品收藏家并在美术馆展出藏品、美术馆必须有展出场地、美术馆必须对公众开放、藏品必须为当代艺术品。
报告的结果有些出人意料：韩国的私人美术馆以45家的数量高居榜首，美国第二（43），德国第三（42），中国第四（26）。城市私人美术馆数量的排名依次为：迈阿密（8）、雅典（7）和莫斯科（6），高于传统的当代艺术中心纽约（5）和伦敦（4）。报告显示当今世界53%的私人当代艺术馆成立于2001-2010年间，还有18%的成立于2010年后，也进一步验证越来越多富裕的藏家倾向于建立自己的美术馆。
26 蔡国强传记片《天梯》圣丹斯电影节首映
蔡国强精彩的烟火表演举世闻名，特别是2008年北京奥运会开幕式上的烟火演出，他也在众多世界知名美术馆成功地举办过个展。《天梯》的导演Kevin Macdonald跟随蔡国强去了他在东村的工作室、福建老家，去年夏天，在20年的不断尝试后，蔡国强终于在福建成功完成了作品《天梯》，阶梯式的烟火在空中上升至500米，摄影师Wes Anderson和Robert Yoeman拍摄下了这美丽的、震撼人心的场面。蔡国强是旅居曼哈顿的中国艺术家，他主要使用的艺术媒介为中国古老的四大发明之一的火药。他的作品寓意着他的祖国在不断发展强大。他传记片的制片人Wendi Murdoch认为蔡国强不仅是一个在国际上成功的中国艺术家，他的故事反映了中国在过去15年里的变化。
27 博特罗在中国
由中国文化部和哥伦比亚驻华大使馆联合主办、上海文化广播影视管理局协办的哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗（Fernando Betro）个展《博特罗在中国》于2016年1月21日在上海中华艺术宫开幕，137件真迹免费对公众开放，包括首次展出的三幅“圣者”系列油画新作，首次来华的9座大型雕塑，以及30件新增的素描作品。展览将持续至5月8日。现年84岁的博特罗生于哥伦比亚，被誉为“当今世界最重要”的艺术家之一。开展前，他造访中华艺术宫，谈起自己的经历，博特罗回忆说，为了坚守自己的艺术信念，他在纽约曾整整10年没有卖出过一幅画。因为他是一个具象艺术家，在彼时潮流中“如果你不是抽象艺术家，就什么也不是”。博特罗表示，艺术家不应随波逐流，“坚守自己的艺术信念”应当是创作本源，“为观众传递美感”是艺术家尤其是画家应负的职责。
28 波士顿美术馆新入弗里达生前卖出的第一件作品
尽管墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907—1954）在美国享有很高的知名度，但在全美的公共收藏中，只能找到她的12幅作品。近日，波士顿美术馆（Museum of Fine Arts）又购入一幅弗里达的作品，该作意义特殊，因为它是弗里达在世时卖出的第一幅画，名为《两个女人》（西班牙语：Dos Mujeres），创作于1928年。弗里达在1925年遭遇那场影响她后半生的车祸，车祸之后她才开始正式全身心投入绘画。此画中两位女佣可能是弗里达恢复期间照料她的人，不过美术馆正在对此做进一步的研究。波士顿美术馆没有透露这件作品的价格。这幅画于2016年1月27日至3月1日对外展览，之后将回到馆内的保存实验室由专门人员进行研究。
29 买罗斯科赝品的受骗藏家走上证人席
“我花了830万美元买了一张假画，我要拿回我的钱！”多门尼克·德·索尔1月27日出现在下曼哈顿联邦法院的时候明显一脸怒色。德·索尔是前Gucci高管，现任苏富比董事会成员，他和妻子艾琳娜是这次案件的原告，到目前为止，这也是美国最古老的画廊诺德勒画廊（Knoedler & Co）在涉嫌制假欺诈的众多案件中唯一正式开庭的一桩官司，得到了极大的关注。花费了800多万美元的德·索尔夫妇认为自己买到的是马克·罗斯科的作品，现在，他们索赔2500万。他们说，自己为了这笔开销“费了大劲”，并称诺德勒画廊所做的事情是“一场阴谋”，德·索尔说：“我认为我们应当得到大额的补偿。”
诺德勒画廊于2011年11月在运营了165年之后宣布关闭，随后便卷入售假画丑闻。一名法务会计曾在售假案件审判出庭时证明，诺德勒画廊尽管声名卓越、历史悠久，但实则在关闭前的17年中，画廊除了销售假画之外就无利可图。
30 查尔斯王子水彩作品卖出了600万英镑
查尔斯王子曾经谦虚地将自己称为“痴迷的业余”画家，不过，他的水彩画印刷品销售额竟然高达600万英镑（约合5737万元人民币）。这位67岁的皇室继承人的限量水彩印刷品每张价格为1.5万英镑（约合14万元人民币）。《每日快讯》统计了查尔斯王子在艺术领域的收入后发现，王子每年大概可以通过卖画赚得约20万英镑（约合191万元人民币）。不过这些钱并没有进入他的私人口袋，而是被用于他的慈善基金会。查尔斯王子还热衷建筑，其在1977至2009年间一直担任古建筑保护协会（Society for the Protection of Ancient Buildings）的皇家赞助人。
31 美国艺术家用一张图画出整个宇宙
美国普林斯顿大学的艺术家Pablo Carlos Budassi利用对数图（logarithmicmaps）和美国宇航局卫星与太空望远镜拍摄的照片创造出一副精美绝伦的画作，并将整个宇宙都画到了这张图片中。
这张画作展现了目前可以观测到的星系，从太阳到仙女座星系，再到宇宙大爆炸后遗留数十亿年的等离子体等。 图片中心是灼热的太阳，周围则是太阳系中的行星。布达西还将银河系外环、柯伊伯带、奥尔特云、半人马座阿尔法星系、英仙座星系以及其他附近星系纳入其中，最外面则是大爆炸留下的宇宙微波辐射，还有等离子体环。
据了解，PabloCarlosBudassi参考的对数图来自于斯隆数字巡天系统（SDSS），包括了300多万个宇宙天体，对大约50万个天体拍摄了数千万张星系照片和三维定位。
32 V&A博物馆将成为世界上规模最大摄影艺术收藏机构
英国国家媒体博物馆将超过40万件摄影艺术藏品转移至V&A博物馆，这使得V&A博物馆成为世界上最大的摄影艺术收藏机构。
此次转移的如此大体量的摄影艺术藏品来自于英国皇家摄影学会收藏，囊括了自摄影术发明并发展至今近200年历史的珍贵作品，其中包括很多摄影大师的具有重要意义的名作，例如威廉·亨利·福克斯·塔尔博特、朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆、安塞尔·亚当斯等。此外，世界上第一张负片、多幅银版摄影以及早期彩色摄影和8000架照相机都将一同被转移至V&A博物馆目前总量50万张摄影作品的馆藏体系中。V&A博物馆计划成为国际摄影艺术资源中心，同时将其摄影馆藏的永久展厅面积扩容一倍。英国国家媒体博物馆仍会保持目前现有的其他收藏体系，用以研究摄影技术的发展。
33 画廊巨头大卫·兹威纳亚洲首家画廊或将落户香港
被誉为“全球画廊业巨头之一”的大卫·兹威纳（David Zwirner）亚洲首家画廊将有望落户香港。尽管此消息目前还尚未得到兹威纳画廊的官方确认，但随着亚洲市场持续稳健以及香港巴塞尔的业绩持续增长，尽快在亚洲建立永久空间确是大卫·兹威纳一直在考虑的事情。大卫·兹威纳画廊合伙人Julia Joern在接受媒体邮件采访时表示：“我们正在积极规划，也非常期待可以加入这个艺术生态活跃的地区。过去几年，我们已经明显感觉到了来自以香港为代表的亚洲地区藏家们的热情。今年三月，我们肯定会重返香港巴塞尔艺术展。”
目前，大卫·兹威纳画廊共代理了51位艺术家，为满足需求，画廊希望有能力在香港本土举办展览，同时也希望可以在艺博会以外的地区与亚洲客户有更多的交流和联系。
34 探索自然的奇观
华盛顿白宫旁的伦威克美术馆（Renwick Gallery）里，正在进行一场名为“奇观”（wonder）的展览。9位当代艺术家用意想不到的材料例如轮胎、大理石、缝纫线、木材等等组成巨大的艺术品装置。这些艺术家从大自然中得到启发，希望通过这些巨大而奇妙的艺术品，展现大自然的奇观，并向观众传递热爱自然、保护自然的讯息。墨西哥艺术家Gabriel Dawe回忆小时候关于天空的记忆，用缝纫线连接地面和天花板，编织出光线的颜色。Jennifer Angus用彩色的昆虫点缀美术馆的墙面，展示自然界中小生物奇妙的颜色和形状。John Grade从一棵160岁的铁杉树得到启发，用循环的雪松木片再现这颗古老的树。展览的部分展品将展出至2016年5月，另有部分展品展出至2016年7月。
35 将目光投向东方——日本浮世绘如何影响西方印象派
2015年秋天，旧金山亚洲艺术博物馆进行了这样一场特别的展览。凡·高、莫奈、马蒂斯这些不常出现在亚洲艺术博物馆的名字，随着“将目光投向东方”这场展览，进入观众的视线。这次特展探索了一种名为“日本风”（japonisme）的现象：1853年后，当日本在超过200年的闭关锁国后被迫开放，流传到西方的日本文化掀起了一阵狂热。展览通过超过170件西方和日本的艺术作品，诠释了在日本意念和美学思想的流入后，西方艺术家在艺术表达方面的改变。展出时间为2015年10月至2016年2月。