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中国上海国际艺术节的展览活动，作为每年艺术节对外文化交流的六大版块之一，在这个展览季节将迎来18个中外展览的集体登场。从9月14日上海艺术博览会开始，到毕加索中国大展年末压轴，将相继举办国画、油画、工艺美术、摄影、农民画等多种艺术门类的视觉盛宴。法国巴黎国立毕加索博物馆将携毕加索作品以超豪华阵容登场；三塑逼真还原敦煌实景的复制石窟及其他壁画临本和敦煌文物将在沪上首次展出；《上海小幅油画展》里老中青画家不分门派齐聚一堂，在“海派”油画的主题下畅所欲言；重达8吨的根雕没有拼接，是完完整整的一块；“写意精神”的回归再度领衔2011中国国家画院国画、书法篆刻作品展……这些都将成为本届艺术节展览版块里非常值得一看的展览。曾经，我们只能通过印刷制品一睹大师的风采，而现在，在家门口近距离欣赏他们的艺术品，或者通过艺术节的网络展厅再细细品味他们的杰作不再是奢望。
这个秋天，让我们跟着艺术节一起看展览。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创意性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，任何一个对西方绘画感兴趣的人都不得不仰止的高山。全球很多城市都以曾举办过毕加索的展览为荣，这绝对也是这位20世纪最具创意和影响力大师的魅力之处。
48幅油画、7幅版画、7座雕塑、50幅关于毕加索的摄影作品，组成了“2011毕加索中国大展”的超豪华展览阵容。持续10个星期的展览，对上海这个热爱艺术，追崇大师的城市来说时间似乎还是短了些。
这60多件大师珍品均来自于法国巴黎国立毕加索博物馆，囊括了画家七十多年创作生涯中各个代表时期的经典作品。趁着博物馆装修的空档筹备了这次毕加索全球巡回展。巴黎毕加索国家博物馆拥有多达5000件毕加索作品，来源于毕加索本人和其家庭成员，从简单的素描到经典的代表作应有尽有。巡展中的大量作品都带有艺术家强烈的自传性质特点，具有特殊的私密性。包括了毕加索在蓝色时期、粉色时期、立体主义时期、蜕变时期的经典代表作《赤脚姑娘》、《红色扶手椅的女子》等。《赤脚姑娘》更是毕加索终身留在身边的钟爱之作。此前，毕加索的画作曾在国内进行过两次展出，但多数展品均为版画，而此次来沪的毕加索绘画大展的豪华阵容，可冠之以“建国以来来华级别最高的世界艺术大师个展”的头衔，给予观者一个与大师亲密接触的机会。
毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部城市马拉加的一个美术教师的家庭。在父亲的美术熏陶下，显示出非凡的艺术天赋。1896年，他的父亲为14岁的毕加索在拉科鲁尼亚举办了首次个人画展，在这次展览中，就有他创作的油画《赤脚姑娘》，画得天真写实，受到人们好评。从此，这幅作品就再也没有离开过画家的身边，成为了毕加索终身留在身边的钟爱之作。而在他的大部分创作中，想必给中国观众留下印象最深刻的是那些看似粗野、异常的面容体态，充满原始野性特质的造型。野兽派画家发现了非洲及大洋州雕刻的原始魅力，并将他们介绍给了毕加索。然而，用原始艺术来摧毁古典审美的，却是毕加索。“恰似一地打碎的玻璃”，在这里，毕加索破坏了许多东西，可是这种破坏却显得井井有条，他们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。
作为立体主义大师，毕加索在传统透视的解体、视觉平面的重构、色彩的彻底解放、下意识和梦境的探讨等诸多方面进行了不断地尝试和革新，大大开拓了人类的思维和想象的空间并丰富和发展了人类的艺术语言。在迄今为止的艺术史中，能做到自由出入任何艺术形式，最后又集其大成者，只有毕加索一人。幼年的毕加索就聪慧过人，才华非凡。在创作的早期阶段，戈雅、委拉斯贵支、雷诺阿、梵高、高更、劳特累克、蒙克，以及晚期印象主义在他的画布上杂乱地闪过，只留下了对蓝色的热衷，成为他描绘巴黎市井悲惨场面的主要色调。在这一时期的作品中，他初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人和江湖艺人等，含有浓重的悲剧成份和民族特色。
而在邂逅了美丽的费尔南德之后，爱情滋润了他的创作灵感。他的画作用色又变为轻快的粉红。绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真。1907年之后，他的作品进入了立体主义时期。他抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
高产的毕加索一生创作了近37000件作品。终其一生，他都在不断尝试艺术手法的变化和探索，尝试不断突破自我。无论是印象派、后期印象派还是野兽派的艺术手法都被他汲取精华，融会贯通。从具象到抽象，来来去去，唯一不变的只有自由。跟一生穷困潦倒的文森特•梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
这个秋天，让我们跟着艺术节一起看展览。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创意性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，任何一个对西方绘画感兴趣的人都不得不仰止的高山。全球很多城市都以曾举办过毕加索的展览为荣，这绝对也是这位20世纪最具创意和影响力大师的魅力之处。
48幅油画、7幅版画、7座雕塑、50幅关于毕加索的摄影作品，组成了“2011毕加索中国大展”的超豪华展览阵容。持续10个星期的展览，对上海这个热爱艺术，追崇大师的城市来说时间似乎还是短了些。
这60多件大师珍品均来自于法国巴黎国立毕加索博物馆，囊括了画家七十多年创作生涯中各个代表时期的经典作品。趁着博物馆装修的空档筹备了这次毕加索全球巡回展。巴黎毕加索国家博物馆拥有多达5000件毕加索作品，来源于毕加索本人和其家庭成员，从简单的素描到经典的代表作应有尽有。巡展中的大量作品都带有艺术家强烈的自传性质特点，具有特殊的私密性。包括了毕加索在蓝色时期、粉色时期、立体主义时期、蜕变时期的经典代表作《赤脚姑娘》、《红色扶手椅的女子》等。《赤脚姑娘》更是毕加索终身留在身边的钟爱之作。此前，毕加索的画作曾在国内进行过两次展出，但多数展品均为版画，而此次来沪的毕加索绘画大展的豪华阵容，可冠之以“建国以来来华级别最高的世界艺术大师个展”的头衔，给予观者一个与大师亲密接触的机会。
毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部城市马拉加的一个美术教师的家庭。在父亲的美术熏陶下，显示出非凡的艺术天赋。1896年，他的父亲为14岁的毕加索在拉科鲁尼亚举办了首次个人画展，在这次展览中，就有他创作的油画《赤脚姑娘》，画得天真写实，受到人们好评。从此，这幅作品就再也没有离开过画家的身边，成为了毕加索终身留在身边的钟爱之作。而在他的大部分创作中，想必给中国观众留下印象最深刻的是那些看似粗野、异常的面容体态，充满原始野性特质的造型。野兽派画家发现了非洲及大洋州雕刻的原始魅力，并将他们介绍给了毕加索。然而，用原始艺术来摧毁古典审美的，却是毕加索。“恰似一地打碎的玻璃”，在这里，毕加索破坏了许多东西，可是这种破坏却显得井井有条，他们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。
作为立体主义大师，毕加索在传统透视的解体、视觉平面的重构、色彩的彻底解放、下意识和梦境的探讨等诸多方面进行了不断地尝试和革新，大大开拓了人类的思维和想象的空间并丰富和发展了人类的艺术语言。在迄今为止的艺术史中，能做到自由出入任何艺术形式，最后又集其大成者，只有毕加索一人。幼年的毕加索就聪慧过人，才华非凡。在创作的早期阶段，戈雅、委拉斯贵支、雷诺阿、梵高、高更、劳特累克、蒙克，以及晚期印象主义在他的画布上杂乱地闪过，只留下了对蓝色的热衷，成为他描绘巴黎市井悲惨场面的主要色调。在这一时期的作品中，他初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人和江湖艺人等，含有浓重的悲剧成份和民族特色。
而在邂逅了美丽的费尔南德之后，爱情滋润了他的创作灵感。他的画作用色又变为轻快的粉红。绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真。1907年之后，他的作品进入了立体主义时期。他抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
高产的毕加索一生创作了近37000件作品。终其一生，他都在不断尝试艺术手法的变化和探索，尝试不断突破自我。无论是印象派、后期印象派还是野兽派的艺术手法都被他汲取精华，融会贯通。从具象到抽象，来来去去，唯一不变的只有自由。跟一生穷困潦倒的文森特•梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。