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若是追寻现代舞之母是谁？大多人都会脱口而出一个响亮的名字那便是依莎多拉·邓肯，不论是从事舞蹈专业的人或是并非舞蹈专业的人想必都有所耳闻。无可置疑她被公认为是现代舞坛的奠基人，是现代舞史上不可磨灭的一笔，而这位“现代舞之母”曾经在谁的舞团学习并受其启发？为何邓肯看了一名舞者的演出之后被深深地吸引而神不守舍？那便是真正在西方舞台上点燃第一支现代舞火焰的先驱者，她的舞就如同她的人一样光彩四溢，神秘而美丽，她就是洛伊·富勒用科技的光芒与色彩，点亮了属于她的色彩之舞。
洛伊·富勒1862年出生于美国伊利诺依州的弗乐斯堡，虽然从未受过正规专业形体训练，但她却在很小的时候就开始演艺生活，她的舞蹈起步于美国剧场，参加过商业歌舞、杂耍表演等。1892年她来到艺术之都巴黎寻求自己的梦想，也是一位在欧洲比在自己国家更受欢迎的美国人，从在狂欢的牧羊女剧场首演之夜开始，她便以绚丽多彩的灯光和奇妙的服饰获得巨大的成功，后来在欧洲一直致力于舞蹈的表演和创新。
一、洛伊·富勒的艺术追求和探索
1．新技术革命兴起对艺术的影响
19世纪末20世纪初期是一个发明与创造的黄金时代，资本主义社会的经济、科技、文化高度的发展对艺术有着巨大的影响，尤其在新技术浪潮的巨大冲击下，科学技术与文化艺术的结合出现曙光，艺术家们在更加纯熟运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新型媒介。当时，灯光的折射才刚刚开始被科学家们所研究，舞台的电灯光也刚刚在剧场中得到使用，新派的艺术家们跃跃欲试大胆尝试。如法国印象派画家克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗，作曲家克劳德·德彪西都受此启发在自己的作品中尽力捕捉光的折射。而此时的洛伊·富勒也是这新派艺术家中的一员，在这样的背景下她开始将光与色彩融合进舞蹈，为现代舞蹈打开一扇崭新的大门，开始了一段不同寻常的探索之路。
2. 洛伊·富勒的艺术追求与光之探索
除了新技术革命为洛伊·富勒提供了巨大的资源与发挥空间之外，她自己与生俱来就带有对光线与色彩的极高敏锐度。在遇到生活中所见的种种现象时，引发着她对光线以及色彩的关注与思考，这种对光的认识和运用，来自欧洲教堂建筑的采光启示，而透过玫瑰玻璃的一束束阳光却给了她舞动的激情。于是她开始追求将此运用到舞台表演及创作中，在舞台上采用有色光，开始重视舞台整体的视觉效果，因为视觉是人们所有感受中最直观最敏锐也是最初的感觉，在富勒的眼中，“舞蹈家就是一团光的生物”。
她以灯光的变幻照亮了舞台上和心灵中黑暗的一面，大胆采用黑丝绒来装饰舞台，她热衷于进行各种各样灯光和某些特殊效果的实验，她利用变幻的灯光、机关布景，让透明的服装延长和扩展了真实的肉体，当灯光在肉体与丝绸间流离闪耀，透出几分魔幻迷离色彩和奇特的剧场效应，她把自由的肉身包裹于光束之中，以流行、通俗化的方式进行舞蹈的变革。
二、洛伊·富勒从光的折射而引发对舞蹈本质的思考
新技术革命不仅给富勒带来诸多启发，以一种表现手段营造出不同凡响的舞台效果，同时更深层次的意义在于她从光的折射而引发了对舞蹈本质的思考。“什么是舞蹈？动作就是舞蹈。什么是动作？对感觉的表现。什么是感觉？由心灵感知的印象或思想所产生出的人体反应。”这是富勒提出的一连串问题并给予的回答。如果我们身处在不同颜色的环境中，那我们表现出的舞蹈绝对是不一样的，而导致这种不同的直接原因便是我们的感觉各异。我们不会在美妙柔和的华尔兹乐曲中跳出热情洋溢的桑巴，因为音乐所带给我们的感觉不一样，这种感觉是某种印象撞击心灵后由身体接受到的反射，如同内心向外界发射出的信号。人体尽管有着许多传统的局限性，却应该能够表现出它从心灵接受到的所感受过的感觉或感情，心灵作为媒介作用引起那些为身体所捕捉到的感觉。
为了突出她的这种思考与想法，富勒总是尽力用富有感觉和感情的动作去唤起观众的想象，让他们能够接受舞蹈意象，从而在心灵深处产生共鸣，并使他们做好接受某个特定形象的准备，使之看到自然而极具感染力的动作，我们可以表现心中唤起的种种感觉，表现自我，表现自然，表现最真切不造作的感情，每个生命都有丰富的情感，不论悲喜，我们便可以通过智慧的指导与引领用舞蹈也用生命本身来一一展现，她追求以一种新的思维来对跳舞的意义作一新的诠释和新的表达。
三、洛伊·富勒的贡献及影响
1. 不断尝试将科学技术成果运用于舞台
富勒是当时那伟大的科学与艺术革命时代的一个部分，灯光是那时舞台上的时髦，其惊人的视觉效果和复杂的特性抓住了舞台导演们和布景设计者的想象，如果没有电力的发明，便没有了今天的洛伊·富勒。她使用过碳弧灯、彩色透明滤光板和大型幻灯片在其作品中，尤为著名的有《火之舞》、《镭之舞》等作品。她也是第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家，采用黑丝绒罩住舞台，给观众以全新的视觉感受。正是在科学技术的支撑下，利用科学技术成果，运用丝绸和灯光创造的一种将光、色彩、音乐、运作与视觉、听觉、触觉相融合的新型感官空间，充分发挥了她的创造潜力，创造了一种历史上从未体验过的整体互动表现艺术。她后来的实验包括技术地使用磷光材料和剪影，在舞台灯光以及服饰道具领域中，影响深远而持久。
2. 运用配合舞台灯光效果的丝质道具与舞蹈服饰
富勒在进行实验各种灯光效果的同时，配以丝绸纱巾等服饰道具，她那种飘动的纱绸服饰，配上多重灯光以达到光束穿透丝绸的效果，以及寻求如何舞动飘逸而柔软的服饰本身。在19世纪沃冈的旋转裙舞曾经在英格兰音乐厅演出而大受欢迎，20世纪初期的富勒则是受到沃冈的裙舞启发而创造出个人风格强烈的新版裙舞。大裙舞的表演和当时杂耍表演中的大裙舞也有一定的关联，有时她还会以大量的薄纱制作类似翅翼的道具，展现出乘风而行或随火起舞的飘逸姿态，薄纱通过在灯光下运动取得奇妙的效果，这样的表演引起观众的兴致，把她比作蝴蝶和花朵，她将丝绸神圣化并赋予自身的灵魂。那无比绚丽而多彩的光影与舞姿在观众中引起轰动的效应，令人们在审美上叹为观止，她的处理手法也使舞台变成一块神奇的土地，富勒在色彩、舞台灯光与表演服装上都堪称先驱。
3. 洛伊·富勒对后世舞台灯光运用的影响
洛伊·富勒是19世纪90年代令人陶醉的人物之一，作为一位艺术家她完全代表那个时代及其精神。由于沉醉于用电灯光和幻灯机创造一种幻觉式舞台剧场的想法，而成了舞台灯光和布景设计的先驱之一，对舞蹈发展产生了深远的影响。在这种情境下，人们可以向后追溯到注重人与舞台相互关系的德国包豪斯舞蹈风格，再到堪称“舞蹈舞台魔术师”的埃尔文·尼古来，想必他们不无借鉴洛伊·富勒的创作手法，从中受到启发来更好地发展他们各自的舞蹈。在一定的物质技术条件下，她充分调动和发挥艺术家主体的创造精神与艺术灵智，追求科学与艺术并进，探索舞蹈本质，她将多项元素整体合一来表现生命的感觉和命运的舞蹈，她不是单纯的研究动作技术，而是不断寻求突破，大胆尝试，为了营造独特的舞台视觉效果，创作出极具冲击力的作品，用科技之光点亮了属于她属于世界的色彩之舞。
在如今来看，随着科学技术的不断发展，舞台灯光多媒体之间的配合已不足为奇，可在富勒那个时代里，这样的尝试可谓难能可贵。现在大多的舞蹈作品中，不难发现以靠多媒体效果、灯光效果、服饰效果来营造整个舞蹈意境，大大增强了舞蹈表现力，如今所有的舞台表演舞蹈已离不开舞美灯光的配合，它也成为整个作品不可或缺的一部分，不仅为作品增色还给观众带来美妙的意境，给观众无限遐想和美的享受。科技在以惊人的速度发展着，舞蹈艺术也该博取众长跟上时代的脚步，除了人体有限的四肢外我们还可以探求其他更多的可能性，使之与其他各门艺术同发展，以最宽广的视野走向更大的舞台，以此展现出属于生命的舞蹈。
洛伊·富勒1862年出生于美国伊利诺依州的弗乐斯堡，虽然从未受过正规专业形体训练，但她却在很小的时候就开始演艺生活，她的舞蹈起步于美国剧场，参加过商业歌舞、杂耍表演等。1892年她来到艺术之都巴黎寻求自己的梦想，也是一位在欧洲比在自己国家更受欢迎的美国人，从在狂欢的牧羊女剧场首演之夜开始，她便以绚丽多彩的灯光和奇妙的服饰获得巨大的成功，后来在欧洲一直致力于舞蹈的表演和创新。
一、洛伊·富勒的艺术追求和探索
1．新技术革命兴起对艺术的影响
19世纪末20世纪初期是一个发明与创造的黄金时代，资本主义社会的经济、科技、文化高度的发展对艺术有着巨大的影响，尤其在新技术浪潮的巨大冲击下，科学技术与文化艺术的结合出现曙光，艺术家们在更加纯熟运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新型媒介。当时，灯光的折射才刚刚开始被科学家们所研究，舞台的电灯光也刚刚在剧场中得到使用，新派的艺术家们跃跃欲试大胆尝试。如法国印象派画家克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗，作曲家克劳德·德彪西都受此启发在自己的作品中尽力捕捉光的折射。而此时的洛伊·富勒也是这新派艺术家中的一员，在这样的背景下她开始将光与色彩融合进舞蹈，为现代舞蹈打开一扇崭新的大门，开始了一段不同寻常的探索之路。
2. 洛伊·富勒的艺术追求与光之探索
除了新技术革命为洛伊·富勒提供了巨大的资源与发挥空间之外，她自己与生俱来就带有对光线与色彩的极高敏锐度。在遇到生活中所见的种种现象时，引发着她对光线以及色彩的关注与思考，这种对光的认识和运用，来自欧洲教堂建筑的采光启示，而透过玫瑰玻璃的一束束阳光却给了她舞动的激情。于是她开始追求将此运用到舞台表演及创作中，在舞台上采用有色光，开始重视舞台整体的视觉效果，因为视觉是人们所有感受中最直观最敏锐也是最初的感觉，在富勒的眼中，“舞蹈家就是一团光的生物”。
她以灯光的变幻照亮了舞台上和心灵中黑暗的一面，大胆采用黑丝绒来装饰舞台，她热衷于进行各种各样灯光和某些特殊效果的实验，她利用变幻的灯光、机关布景，让透明的服装延长和扩展了真实的肉体，当灯光在肉体与丝绸间流离闪耀，透出几分魔幻迷离色彩和奇特的剧场效应，她把自由的肉身包裹于光束之中，以流行、通俗化的方式进行舞蹈的变革。
二、洛伊·富勒从光的折射而引发对舞蹈本质的思考
新技术革命不仅给富勒带来诸多启发，以一种表现手段营造出不同凡响的舞台效果，同时更深层次的意义在于她从光的折射而引发了对舞蹈本质的思考。“什么是舞蹈？动作就是舞蹈。什么是动作？对感觉的表现。什么是感觉？由心灵感知的印象或思想所产生出的人体反应。”这是富勒提出的一连串问题并给予的回答。如果我们身处在不同颜色的环境中，那我们表现出的舞蹈绝对是不一样的，而导致这种不同的直接原因便是我们的感觉各异。我们不会在美妙柔和的华尔兹乐曲中跳出热情洋溢的桑巴，因为音乐所带给我们的感觉不一样，这种感觉是某种印象撞击心灵后由身体接受到的反射，如同内心向外界发射出的信号。人体尽管有着许多传统的局限性，却应该能够表现出它从心灵接受到的所感受过的感觉或感情，心灵作为媒介作用引起那些为身体所捕捉到的感觉。
为了突出她的这种思考与想法，富勒总是尽力用富有感觉和感情的动作去唤起观众的想象，让他们能够接受舞蹈意象，从而在心灵深处产生共鸣，并使他们做好接受某个特定形象的准备，使之看到自然而极具感染力的动作，我们可以表现心中唤起的种种感觉，表现自我，表现自然，表现最真切不造作的感情，每个生命都有丰富的情感，不论悲喜，我们便可以通过智慧的指导与引领用舞蹈也用生命本身来一一展现，她追求以一种新的思维来对跳舞的意义作一新的诠释和新的表达。
三、洛伊·富勒的贡献及影响
1. 不断尝试将科学技术成果运用于舞台
富勒是当时那伟大的科学与艺术革命时代的一个部分，灯光是那时舞台上的时髦，其惊人的视觉效果和复杂的特性抓住了舞台导演们和布景设计者的想象，如果没有电力的发明，便没有了今天的洛伊·富勒。她使用过碳弧灯、彩色透明滤光板和大型幻灯片在其作品中，尤为著名的有《火之舞》、《镭之舞》等作品。她也是第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家，采用黑丝绒罩住舞台，给观众以全新的视觉感受。正是在科学技术的支撑下，利用科学技术成果，运用丝绸和灯光创造的一种将光、色彩、音乐、运作与视觉、听觉、触觉相融合的新型感官空间，充分发挥了她的创造潜力，创造了一种历史上从未体验过的整体互动表现艺术。她后来的实验包括技术地使用磷光材料和剪影，在舞台灯光以及服饰道具领域中，影响深远而持久。
2. 运用配合舞台灯光效果的丝质道具与舞蹈服饰
富勒在进行实验各种灯光效果的同时，配以丝绸纱巾等服饰道具，她那种飘动的纱绸服饰，配上多重灯光以达到光束穿透丝绸的效果，以及寻求如何舞动飘逸而柔软的服饰本身。在19世纪沃冈的旋转裙舞曾经在英格兰音乐厅演出而大受欢迎，20世纪初期的富勒则是受到沃冈的裙舞启发而创造出个人风格强烈的新版裙舞。大裙舞的表演和当时杂耍表演中的大裙舞也有一定的关联，有时她还会以大量的薄纱制作类似翅翼的道具，展现出乘风而行或随火起舞的飘逸姿态，薄纱通过在灯光下运动取得奇妙的效果，这样的表演引起观众的兴致，把她比作蝴蝶和花朵，她将丝绸神圣化并赋予自身的灵魂。那无比绚丽而多彩的光影与舞姿在观众中引起轰动的效应，令人们在审美上叹为观止，她的处理手法也使舞台变成一块神奇的土地，富勒在色彩、舞台灯光与表演服装上都堪称先驱。
3. 洛伊·富勒对后世舞台灯光运用的影响
洛伊·富勒是19世纪90年代令人陶醉的人物之一，作为一位艺术家她完全代表那个时代及其精神。由于沉醉于用电灯光和幻灯机创造一种幻觉式舞台剧场的想法，而成了舞台灯光和布景设计的先驱之一，对舞蹈发展产生了深远的影响。在这种情境下，人们可以向后追溯到注重人与舞台相互关系的德国包豪斯舞蹈风格，再到堪称“舞蹈舞台魔术师”的埃尔文·尼古来，想必他们不无借鉴洛伊·富勒的创作手法，从中受到启发来更好地发展他们各自的舞蹈。在一定的物质技术条件下，她充分调动和发挥艺术家主体的创造精神与艺术灵智，追求科学与艺术并进，探索舞蹈本质，她将多项元素整体合一来表现生命的感觉和命运的舞蹈，她不是单纯的研究动作技术，而是不断寻求突破，大胆尝试，为了营造独特的舞台视觉效果，创作出极具冲击力的作品，用科技之光点亮了属于她属于世界的色彩之舞。
在如今来看，随着科学技术的不断发展，舞台灯光多媒体之间的配合已不足为奇，可在富勒那个时代里，这样的尝试可谓难能可贵。现在大多的舞蹈作品中，不难发现以靠多媒体效果、灯光效果、服饰效果来营造整个舞蹈意境，大大增强了舞蹈表现力，如今所有的舞台表演舞蹈已离不开舞美灯光的配合，它也成为整个作品不可或缺的一部分，不仅为作品增色还给观众带来美妙的意境，给观众无限遐想和美的享受。科技在以惊人的速度发展着，舞蹈艺术也该博取众长跟上时代的脚步，除了人体有限的四肢外我们还可以探求其他更多的可能性，使之与其他各门艺术同发展，以最宽广的视野走向更大的舞台，以此展现出属于生命的舞蹈。