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艾海
独立策展人，艺术评论家，艺术跨界人，活跃于跟艺术有关的各种跨界领域中。策展览，写评论，做跨界，游离在独立的艺术精神里。曾任北京798艺术区民艺美术馆馆长，泰达当代艺术博物馆执行馆长。
修行日常禅
廖建华的作品无疑是他个人风格的体现，这种风格和自我符号的体现在当代艺术中也是相对重要的。如果把廖建华的作品看作为一场修行或修心，那么他静下心来每画一笔都是有触动的，在这样的触动下，表现出来的作品是最真实的，也是最能打动人的。
艾海&廖建华
Q&A
艾：你认为生活和艺术的关系是怎样的？
廖：艺术是我的生活的一部分，也是我喜欢的一种生活方式。
艾：对于艺术家来说，其实生活就是艺术，艺术也是一种生活方式，是吗？
廖：对我来说是一种独立而自由的生活方式。
艾：有没有想过把自己的作品挂在一些商业公共空间里？
廖：想过，那是一件很渴望很开心的事情。
艾：你能告诉我在你的作品里面是要给观者带来什么样的感受吗？
廖：希望我的作品能够给每个观者带来不一样的感受。也许是安静的，也许是积极的，也许是愉悦身心的，也许是
艾：到现在为止你已经做了多少年艺术了？还会继续多久？
廖：10年了。如果还会有下辈子，或者下下辈子，或者是1万年，我都觉得时间还不够。
艾：为什么会选择现在的绘画语言来进行创作？
廖：其实实在没有什么理由，只是因为这样的表现形式适合我内心情感的需要。更确切地说是能表达我前世今生的某种记忆和感觉。
艾：如何看待当代艺术的“当代性”？
廖：这个时代好像做什么文化都要和“当代”这个词扯上点关系，我觉得不管是谁的作品，还是什么形式的作品，只要能够感动当下活着的人就是好作品，就具备当代性。
艾：在你的作品中，你是如何思考当代性的？
廖：绘画表达始终都是一种个人的东西。不会承载太多内容，仅仅是作者内心表达的需要。如果作品在感动自己的同时还能够让极少数人得到安慰和思考，那作者也许就不需要思考“当代性”这个词了。
艾：你认为绘画与设计的共同点是什么？区别又是什么？
廖：都是视觉艺术。区别是绘画更多是个人的情感表达，设计更针对大众。
艾：幻想下，什么样的空间最适合你作品的气场？
廖：我一直都想在一个白色的简洁大气的空间展示我的作品。谢谢！
闫占城
1984年出生于陕西延安，2008年毕业于西安美术学院油画系，同年获毕业创作“一等奖”和马利奖学金“一等奖”，《记忆的碎片》入选“学院之光”。2008-2014年，在北京、上海、广州、西安等地举办10余个画展。作品具有梦想家的朦胧美。
生存是个实验
第一次看见闫占城的作品还是通过一个朋友的介绍，走进他的工作室，他的作品看起来让人感觉有些恍惚，似乎有着他自己探索的一条路，独自走着。他的作品色彩朦胧，图像模糊，像一种欲言又止的状态，整个图像形成更像一部发黄发旧的老电影，把那种不清晰的画面呈现出来。假若看着这样梦寐的作品，听着一张老黑胶唱片，手持红酒杯，想必也正是大家期许的享受吧。
Q&A 艾海VS闫占城
艾：你认为生活和艺术的关系是怎样的？
闫：生活是艺术的来源。
艾：对于艺术家来说，其实生活就是艺术，艺术也是一种生活方式，是吗？
闫：是的。
艾：有没有想过把自己的作品挂在一个商业公共空间里？
闫：画廊也是商业的。
艾：你能告诉我在你的作品里面是要给观者带来什么感受吗？
闫：任何一件微小的事情都可能具有意义。
艾：到现在为止已经做了多少年艺术了？还会继续多久？
闫：10年了，会一直做下去。
艾：为什么会选择现在的绘画语言来进行创作？
闫：合适。
艾：如何看待当代艺术的“当代性”？
闫：我不知道当代这个概念是谁提出的。
艾：在你的作品中，你是如何思考当代性的？
闫：其实我没想过当代性。
艾：你认为绘画与设计的共同点是什么？区别又是什么？
闫：原创性，绘画是精神上的满足，而设计更多的是实用性。
艾：幻想一下，什么样的空间最适合你作品的气场？
闫：有品质，干实事，年轻的空间。
独立策展人，艺术评论家，艺术跨界人，活跃于跟艺术有关的各种跨界领域中。策展览，写评论，做跨界，游离在独立的艺术精神里。曾任北京798艺术区民艺美术馆馆长，泰达当代艺术博物馆执行馆长。
修行日常禅
廖建华的作品无疑是他个人风格的体现，这种风格和自我符号的体现在当代艺术中也是相对重要的。如果把廖建华的作品看作为一场修行或修心，那么他静下心来每画一笔都是有触动的，在这样的触动下，表现出来的作品是最真实的，也是最能打动人的。
艾海&廖建华
Q&A
艾：你认为生活和艺术的关系是怎样的？
廖：艺术是我的生活的一部分，也是我喜欢的一种生活方式。
艾：对于艺术家来说，其实生活就是艺术，艺术也是一种生活方式，是吗？
廖：对我来说是一种独立而自由的生活方式。
艾：有没有想过把自己的作品挂在一些商业公共空间里？
廖：想过，那是一件很渴望很开心的事情。
艾：你能告诉我在你的作品里面是要给观者带来什么样的感受吗？
廖：希望我的作品能够给每个观者带来不一样的感受。也许是安静的，也许是积极的，也许是愉悦身心的，也许是
艾：到现在为止你已经做了多少年艺术了？还会继续多久？
廖：10年了。如果还会有下辈子，或者下下辈子，或者是1万年，我都觉得时间还不够。
艾：为什么会选择现在的绘画语言来进行创作？
廖：其实实在没有什么理由，只是因为这样的表现形式适合我内心情感的需要。更确切地说是能表达我前世今生的某种记忆和感觉。
艾：如何看待当代艺术的“当代性”？
廖：这个时代好像做什么文化都要和“当代”这个词扯上点关系，我觉得不管是谁的作品，还是什么形式的作品，只要能够感动当下活着的人就是好作品，就具备当代性。
艾：在你的作品中，你是如何思考当代性的？
廖：绘画表达始终都是一种个人的东西。不会承载太多内容，仅仅是作者内心表达的需要。如果作品在感动自己的同时还能够让极少数人得到安慰和思考，那作者也许就不需要思考“当代性”这个词了。
艾：你认为绘画与设计的共同点是什么？区别又是什么？
廖：都是视觉艺术。区别是绘画更多是个人的情感表达，设计更针对大众。
艾：幻想下，什么样的空间最适合你作品的气场？
廖：我一直都想在一个白色的简洁大气的空间展示我的作品。谢谢！
闫占城
1984年出生于陕西延安，2008年毕业于西安美术学院油画系，同年获毕业创作“一等奖”和马利奖学金“一等奖”，《记忆的碎片》入选“学院之光”。2008-2014年，在北京、上海、广州、西安等地举办10余个画展。作品具有梦想家的朦胧美。
生存是个实验
第一次看见闫占城的作品还是通过一个朋友的介绍，走进他的工作室，他的作品看起来让人感觉有些恍惚，似乎有着他自己探索的一条路，独自走着。他的作品色彩朦胧，图像模糊，像一种欲言又止的状态，整个图像形成更像一部发黄发旧的老电影，把那种不清晰的画面呈现出来。假若看着这样梦寐的作品，听着一张老黑胶唱片，手持红酒杯，想必也正是大家期许的享受吧。
Q&A 艾海VS闫占城
艾：你认为生活和艺术的关系是怎样的？
闫：生活是艺术的来源。
艾：对于艺术家来说，其实生活就是艺术，艺术也是一种生活方式，是吗？
闫：是的。
艾：有没有想过把自己的作品挂在一个商业公共空间里？
闫：画廊也是商业的。
艾：你能告诉我在你的作品里面是要给观者带来什么感受吗？
闫：任何一件微小的事情都可能具有意义。
艾：到现在为止已经做了多少年艺术了？还会继续多久？
闫：10年了，会一直做下去。
艾：为什么会选择现在的绘画语言来进行创作？
闫：合适。
艾：如何看待当代艺术的“当代性”？
闫：我不知道当代这个概念是谁提出的。
艾：在你的作品中，你是如何思考当代性的？
闫：其实我没想过当代性。
艾：你认为绘画与设计的共同点是什么？区别又是什么？
闫：原创性，绘画是精神上的满足，而设计更多的是实用性。
艾：幻想一下，什么样的空间最适合你作品的气场？
闫：有品质，干实事，年轻的空间。