[摘要]相对于诗境而言的文境，是文学创作所精心构筑的一个独特的深层世界。本文从文境与诗境的比较，文境鉴赏的特征及文境的深层艺术创构三个方面论述了文学鉴赏中文境分析的特点。
　　[关键词]文学欣赏 境界 意境 诗境
　　
　　 文章境界（文境）是相对于诗境而言的。长期以来，在文学鉴赏领域谈诗境者多，论文境者却很少。为了更透辟揭示这一深层世界，本文从文境与诗境的比较，文境鉴赏的特征，及文境的深层艺术创构三个方面试作论述。
　　一
　　
　　 文境和诗境都是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，同属于文学形象的高级形态。但文境不是诗境，不同于诗的文体特点决定了不同于诗境的文章境界，有着独特的艺术特性。
　　 诗境尚虚，文境征实。诗境强调大胆想象和夸张，也允许虚构与概括，追求避实求虚的空灵，常给人以“水中之月，镜中之花”的美感，即所谓“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之间也”。而文境相对来说是趋近于实的。文境善于描写具体的、真实的客观景象，着力于实境的艺术创造，追求的是真切实有、客观存在的实在美。它能使人感到“真力弥漫，万象在旁”，可以看得见、摸得着，给人以如见其形、如临其境的艺术美感。文境不同于诗境的这种艺术特性，我们可以从以下诗、文的比较分析来加以认识：
　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
　　这是南宋诗人叶绍翁《游园不值》中的诗句。诗人前去游园，主人外出，十分扫兴，偶一抬头，一枝不甘寂寞的红杏仰首怒放，伸出墙外。它那昂然的生机足以引起诗人对满园春色的遐思，园虽未入，园中春景已布满胸怀。你尽可想象：芳草萋萋，绿荫匝地，群芳斗妍，莺飞燕舞，而或蜂围蝶阵，绿柳轻拂，微风习习，阵阵花香飘来……总之，这首诗留给我们一个广阔的想象空间，一幅包容万象、回味无穷的风景图。它是虚无缥缈的，是神游的非实的幻景构图。也就是说，它是情显于境，是“以意胜”。而同样是写春的文章中所展现的“闹春”景色，却与之大异其趣。
　　桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿，花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛、像星星，还眨呀眨的。
　　这是朱自清《春》中描绘的春景，它没有像叶绍翁诗中那样一笔传神，引人无限遐思，而是工笔细描，为我们展现了一幅具体可感、触手可及的春景图：红的桃花，粉的杏花，白的梨花，似火、如霞、像雪；绿草遍地，芳英未缀，甜滋滋的香味，飞舞的蝴蝶，嗡嗡的蜜蜂，可视、可感、可听，五彩斑斓、鲜活活的一个春天，使你仿佛置身于春天的田野，醉心于那一片大好春光。可见文境毕竟不同于诗境，它重在客观景物的描绘，以栩栩如生、呼之欲出的实际景色来感染人，重在佳境的创造，具有使人“于形求意”的征实特点，境显于情，是“以境胜”。
　　从鉴赏角度讲，明白文境有别于诗境的这一特征很重要。正因为文境征实，所以鉴赏中对文境的分析，必须从它的这个特征出发，着力于它所展现的实境的具体剖析，以揭示文境营构的特点和规律，而不是象诗境分析那样，注重联想想象而在虚境分析上大作文章。
　　
　　二
　　
　　 作为反映主客观世界的文境是一个情景交融、意象契合的有机整体，一种立体的多层艺术空间，富有生命的灵动的境界深远的艺术结构。因而在文学鉴赏中进行艺术分析，必须致力于文境的整化分析。
　　所谓整化分析，就是立足于文境的整体观察，着眼于文境艺术营构系统的整体性探索和立体性研究，把文境作为一个血脉贯通的艺术整体来观照，而不是一鳞一爪、一砖一瓦的肢解割裂式的剖析。关于境界的整体性，古人曾提出了很多精辟的论断，他们推重“气象浑成”，反对雕琢堆砌。在文学鉴赏中，只有遵循这种“浑然天成的境界说”，才能胸有成竹而不会只见树木不见森林。如朱自清的《背影》，要深入领略这篇作品的文境，就必须首先从整体上了解它的文境构成的主体形象，把握文境营构的轮廓，感受作者倾注的内衷诗情的基调。文境构成的基本因素是形象，朱自清抓住父亲一个特定的“背影”形象，作为创造文境的构图中心，凭着它营构、布设全篇文境的轮廓，表露感情的微波洪涛，表达对父亲的深切怀念之情。作者以父亲的“背影”作为文境的构图中心和主体形象，创造了一个立体的多层境界。第一层是“南下奔丧”，叙写“背影”出现的背景——家境暗淡，父亲赋闲，祖母去世，父子双双为之奔丧。“背影”的忆起，交融着子对父的爱，情调是伤感、低沉的。第二层是“南京送子”，叙写了“背影”的出现，即“我”所看见的父亲穿道买桔时的“背影”：“他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边……这时我看见他的背影， 我的眼泪很快地流下来了。”在这一幅父怜子爱的特写中，交织着子爱父的感情浪花。情调由伤感低沉走向热烈深挚。第三层是“父子离别”，叙写“背影”的隐没：“等他的背影混于来来往往的人里，再找不着了，我便进来做下，我的眼泪又来了。”父亲的背影上浸润着儿子依依惜别的苦痛泪水，情调由热切酣畅而又转为凝重、滞涩。第四层是“别后致书”，叙写深深怀念父亲时的背影：“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍，黑布马褂的背影。”在舒缓延宕的尾音中，凝重滞涩的惜别情韵又跌宕为怀念父亲的无限缠绵之情。显然，这样从文境的整体入手进行具体剖析，就可以把文境深层的艺术创构进行深刻揭示，更好地把握文境的真谛。随着文章层层深入地展开，感情的浪花一浪高于一浪，旋转向前，变化腾挪，诗意热烈地刻画出感情的波澜，强化了整个文境的艺术感染力——一个“背影”，给读者留下了难望的印象。 “可怜天下父母心”，留下一个旷大的艺术空间，表现了难以言尽的父子之爱，富有蕴籍的艺术美感。可见，这种抓住文境构图的主体形象，从浑成角度进行的整化分析，能高层次领略文境的深层意蕴和浑然天成的整体艺术美，把握文境的内部构造和艺术营构系统。
　　
　　三
　　
　　 人们由于长期受诗境鉴赏的影响，对文境的分析一直囿于“只可意会，不可言传”的传统鉴赏模式，认为文境是不可分析的，一分析就会支离破碎，失掉原有的韵味和美感。其实不然，由于文境求实，是一个由若干元素按照一定的方式构成的有序立体的有机整体，是可以分析的。因此文学鉴赏中的文境分析，不能仅仅停留于表面的“意会”和“主观感受”，而应探求文境的艺术构筑系统的深层，揭示文境的艺术营构规律。
　　 要做到以上的要求，应当首先弄清文境构成的每一幅画面的艺术营构。艺术营构规律的研究表明，一篇作品的文境系统是由一系列画面组合构成的，在弄清每一幅画面的艺术营构的基础上，还要弄清这一组画面是通过什么样的方式组合起来的。虽然组合方式因各篇作品而不同，但就其一般规律来说，其基本形式不外乎两种：
　　一是横向式的画面组合结构。即由几幅具有并列关系的画面构成全篇的文境整体。如茅盾的《风景谈》，作者艺术地撷取了六个风景画面，组成了一个浑然一体的艺术画廊。这些不同时间、地点、环境、人物的风景片段，在作者审美的贯穿下，构成天衣无缝的一个整体。从沙漠驼铃到高原归耕，延河夕照，再到石洞雨景，桃园小憩，北国晨号。在作
　　者富有艺术感觉的笔下聚拢而来，展现出中国共产党领导下，延安和整个抗日民主根据地欣欣向荣、积极向上、抗日卫国、创造美好未来的画卷。通篇采用横向式的画面组合营构。这是文境创造的一种基本艺术形式，不少现代作家在表现日益复杂多元的现代社会中的生活现状、情感冲突、复杂的人际关系时，打破原有的抒情化结构模式，采用生活化的结构状态即采用生活断面的板块式综合排列的艺术组合技法，让多种艺术媒体竞相介入，使文境成为多种意蕴的复合整体，具有多层性的艺术结构，从而展示作者直觉层次中的世界各个层面，开拓立体化的多层审美空间。
　　二是纵向式的画面组合结构，即由几幅具有递进关系的画面构成全篇的文境整体。如《白杨礼赞》，开篇从高原上的白杨入手：那是一种力争上游的树，笔直的枝，笔直的干，枝丫一律向上，绝不旁逸斜出。这个画面是自然界的白杨，朴实、挺拔，使读者获得直观性的美感，并产生联想。紧接着，作者以楠木作比，突出白杨内在的平凡，非贵族化的形象，由此你的联想便有了大致的轮廓——平民化刚直的白杨。最后，作者写到了北方的一种力量，勇敢、坚强，是不是很像这白杨——北方的农民，敌后的抗日军民。三幅艺术画面，沿纵深走向，逐层发展，而达到了一种境界层深的艺术意蕴美。蕴藉、委婉而又荡气回肠。在文学鉴赏中，这是一种文境创造的很常见的有效形式。符合人类的思维习惯和规律，由浅入深，层层铺垫，从而达到更美更高的境界美。从以上叙述中，我们可以看到纵向式画面组合营构的一条艺术规律：从自然实境入手，首先描绘出客观物象和生活场景，使读者由此获得直观性的美感和印象，创造出初步的文境；进而由客观物象生发开去，由此及彼，由点及面，由表及里地推出更为宏大壮丽的艺术画面，开拓并深化文境，然后再以艺术手段加以修饰渲染，从而达到“气象浑成”。所以，我们在鉴赏中，应切实把握文境的营构规律，以便能更深入地领略文境的深层意蕴，更正确地把握其内涵。
　　
　　参考文献：
　　［1］李春青. 在人格与诗境相通处——论中国古代诗学的文化心理基础. 文学评论，1996，（2）：75.
　　［2］曹明海等. 论语文教学中的诗境解读. 山东师大学报（社会科学版），1997（4）：36.
　　
　　（作者系河北唐山外国语学校〈唐山市第八中学〉校长）