任何一档节目要受到观众的喜爱，除了感官享受外，还要有一定的内涵，电视娱乐节目更应如此。当前诸多娱乐性节目中，无论是综艺类、游戏类、益智博彩类，还是够火够热的“真人秀”，都存在着泛娱乐化的趋势。有些节目以怪诞、两性玩笑、名人隐私为主打内容，或“拿自己开涮”、“拿孩子开涮”、“拿嘉宾开涮”博得观众一笑。暂不论这种做法是否可取，但此类节目吃的是“青春饭”，同类节目一多，观众遥控器的“三秒效应”就会更加突出。如果地市台也模仿这一做法，虽然地域的接近性会吸引部分观众，但基层台在名人资源、编导制作水平、搞笑引爆能力等方面尚不能与大台同日而语，那恐怕看得人就更少了。有些地市电视台通过各种途径播放外地制作公司制作的娱乐节目，不仅没有本地特色，而且与其他卫视台形成千人一面的状况，观众肯定更愿意选择卫视台的娱乐节目。还有些县市台自己组织一些班底，来个“邯郸学步”，照大台“依葫芦画瓢”，真可谓劳民伤财，办不了几次就偃旗息鼓。作为基层电视台，在放大本土化资源优势的同时，应该学习那些在一定内涵上下功夫的娱乐节目。
　　一、我国电视娱乐节目的发展历程
　　我国的综艺娱乐节目的发展可以分为四个阶段：文艺晚会式的节目表演、明星+游戏式的、益智博彩、“真人秀”式。
　　在20世纪90年代初，中央电视台开办的《综艺大观》、《正大综艺》为代表的综艺节目，它将歌舞、相声、小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，这种集结有小品、相声、歌舞、戏曲为一体的文艺晚会式的综艺娱乐节目在当时代得到了极大的欢迎，可以认为是那个时代综艺节目的一个里程碑，以这一类节目形式为代表的节目可以归结为娱乐节目发展的第一阶段。
　　湖南卫视1997年开播的《快乐大本营》，这种以“明星+游戏”的娱乐节目形式，可以归结为娱乐节目发展的第二阶段。节目中多以明星的参与作为卖点，主持人与观众的交流也多了，让观众更为直接的感受到综艺节目应有的轻松愉悦的氛围，尤其是受到很多年轻人的喜爱。
　　中央电视台1998年推出《开心词典》、《幸运52》等互动的益智类综艺节目，这一形式可以归结为娱乐节目的第三阶段。节目中观众被请上舞台，与主持人进行互动，成为了节目中的主体，在演播厅直接面对主持人的竞答者是观众熟悉的，和他们一样普通的人，这时的节目已经走向了平民化。这种类型的节目让观众在娱乐中学习，又保证可观的收视率。
　　第四个阶段是到目前为止发展最受关注的“真人秀”式的节目，以湖南卫视的《超级女生》、《快乐男生》为例，节目中观众的参与度极高，观众参与和评判过程的完全公开化，拉进了明星与观众的距离也给一些追求梦想的年轻人找到展示的平台，同时高收视为节目产生了
　　大的利益。
　　二、电视娱乐节目产生问题的原因
　　近年来，随着经济的高度发展，通信科技的不断提高，娱乐节目的栏目越来越多，出现的泛娱乐化、庸俗化的问题也日趋严重，究其原因主要有以下几方面。
　　（一）过度追逐利润导致节目缺少内涵
　　如今的电视节目都是以利益最大化为终极目的，为了同一时段内增加更多的收视率，各卫视只是在一味的以恶搞嘉宾、以绯闻的形式制造各种噱头等形式来获得观众关注的成就感。例如在早期《超级女生》和《我型我秀》的海选过程中，我们会看见评委对参赛选手犀利的评论，如“你的歌声真让我受不了，下去吧”，“像你这样的情况，站上台来很需要勇气”等等。不禁会让我们疑问电视媒体工作制作这些娱乐节目到底是出于真正为民众着想，为民众制造乐趣，还是仅仅依靠“洋相”、“丑态”这些低层次的东西来吸引观众，带动节目收视率以获得利益。杨澜在《凭海临风》书说道：“电视人更需要以虔敬的态度，向我们自己的优秀文化传统去寻找、挖掘和探索，不仅要把住市场和观众需求的脉，更要引导一种积极健康的文化与社会氛围。”
　　虽然娱乐是电视媒体收视率的重要保证，也是媒体经济利益的重要来源，但是这并不意味着电视娱乐节目就可以抛开社会责任于不顾，单纯去追逐商业利益，它依然应该为电视观众带去乐观向上的情操和積极的人文关怀。仅仅依靠迎合电视观众低层次的需求来制作电视娱乐节目，其前途实在让人堪忧。
　　（二）主持人自身修养不足
　　对于电视娱乐节目而言，主持人是非常重要的组成部分。一个品牌电视娱乐节目，必定有一个非常出色的主持人。当我们提到《开心辞典》时，就会想到王小丫，提到《快乐大本营》时，就会想到了李湘、何炅、谢娜等。可见，主持人是电视娱乐节目的核心，对节目的发展也起着至关重要的角色。但是我们在看节目时会看见一些主持人在主持节目时用语粗俗，举止不雅，有时候还故意在节目中刁难嘉宾，让嘉宾出现尴尬的地步，以此来满足一种有些受众“审丑”的不健康心理。再比如蔡康永、小S主持的《康熙来了》、吴宗宪的《我猜，猜、猜、猜》等，这些节目永远在相互调侃，内容几乎都离不开那些刺激感官、满足好奇的信息。还有一些内地娱乐节目的主持人，没有考虑到本节目的特色，一味的去模仿港台主持人的主持风格，明明可以大方正常的主持却偏偏矫揉造作，嗲声嗲气。并不是所有观众都喜欢港台的主持风格，我们有着自己的社会文化环境和文化传统，一味地去模仿港台的主持风格会给人一种不伦不（下转第110页）（上接第106页）类的感觉。
　　作为主持人首先应该先树立正确的价值观跟职业道德，只有这样才能在节目中通过自身来向受众传播出来正确的内容。
　　（三）受众多变导致节目内容多变
　　当今许多的电视娱乐节目都是围绕着受众而改变的，现在的观众不再是单向审美的观众，而是双向互动的主体，所以受众的观赏习惯和爱好无疑是电视娱乐节目发展的风向标。因此，电视娱乐节目就会随着观众的喜好而变化内容和形式。
　　但是在激烈的电视娱乐节目竞争中，如果不注意培养节目的品牌化，今天的主打节目明天很可能被其他更加优秀的节目所替代离开电视观众的视线。例如，北京电视台的《欢乐总动员》曾经红极一时，一度成为国内收视率最高，影响力最大，最受电视观众喜爱的电视综艺节目，但是随着电视娱乐节目的不断出现，《欢乐总动员》并没有对已形成的节目品牌进行必要创新和维护，因此这档黄金品牌节目一度失去了优势。可见电视节目不能一味的因为受众的喜好改变自己的节目形式，要恰当地运用品牌战略培养出一批忠实而稳定的粉丝。节目的定位、策划、制作、营销等方面都需要下足功夫，与观众开展积极的互动，使电视观众始终保持对节目的关注度，形成稳定的收视习惯。
　　三、打造本土化电视娱乐节目的潜力
　　1.增强亲和力。
　　在电视新闻报道中，经常讨论到亲和力的问题。我国传媒长期以来形成的节目宣传功能性，是电视这一主流媒体在某种程度上削弱了节目的亲和力。娱乐节目似乎多了些端庄与稳重，少了些灵动和轻松。当然，近几年娱乐节目在学习、模仿、“拿来”等方面花了不少功夫，电视娱乐性提升很快，这在短期内愉悦了观众，受到了广大观众的喜爱。
　　娱乐节目的本土化无疑是增强亲和力的重要因素，在表现形式、互动方式、主体内容等方面同样有着紧密的关系。本台在举办“才艺歌手”电视大奖赛时，从每一个细节入手，充分考虑观众的心态。比如在主持人的选择上，我们大胆启用许多新手，在每一个赛区、每一轮赛事都有新老主持人的结合。既注重了老主持的品牌，有迎逢了许多观众“喜新厌旧”的心理。对于新主持人的选择，我们也下了一番功夫：一类是全新亮相的主持人，还有一类是观众非常熟悉的记者，有普通话过关的记者担纲。这样，记者的信誉、稳重、灵活与娱乐节目的搞笑、轻松、明快达到了有效融合。
　　2.提高互动性。
　　本土化娱乐节目的潜力打造，除了在节目内涵、节目形式等方面体现观众主体意识外，应在观众的参与面、参与形式上不断努力。以平等的理念、大众的角度、互动的形式达到与民同乐的效果。
　　首先要着力营造互动的氛围。我台“才艺歌手”电视赛事在开播前两个月，就开始通过广播电视、地方网站、手机短信、宣传画册、宣传横幅等方式造势，做到做到多种媒介的相互关照，提升观众的参与期待。其次要适度提高互动兴趣。作为平民文化代表的娱乐节目，其本土化运营在一定时间内会吸引当地的众多观众。但时间一长，观众也难免有困乏之感。这就要求我们在互动上适度提高观众的兴奋点。比如互动奖品的设置、互动方式的难易程度等都必须慎重考虑。特别是赛事，观众投上一票不仅能体现个人的价值，在支持他人的同时还会有意想不到的奖品，何乐而不为呢？
　　总之，地市电视台在抓好舆论宣传的同时，只要能采取“拿来主义”，有效借鉴众多娱乐品牌栏目的经营理念，努力挖掘本土化娱乐节目的潜力，就一定能走出“小而全”、“小而乱”的节目怪圈，办出特色，办出风格，获得经济社会效益的双丰收。