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【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0261-02
马致远的【越调】天净沙·秋思 为一首小令。全曲28字：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
这首小令在元代就在戏曲评论家周德清的《中原音韵》中被誉为“秋思之祖”。
我窃以为：这首小令被誉为“秋思之祖”，是当得起的。我谈谈我的几点理由。
一、古人的“悲秋”情结
人之于天地，实在是卑微而又渺小，在大自然面前总是显得非常脆弱。所以苏轼云“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。又由于古时候医疗不发达，生命在自然面前显得尤为脆弱。所以古人不管人生有多如意，都有一种苍茫孤独的感觉。更何况，世事难料，古人有太多的不如意。
落叶飘飞，大地枯黄，秋风萧瑟… …自然的萧条和凉意就不免带来心里的萧条和凉意。因此，宋玉《九辩》中才有“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行。”大才子欧阳修的《秋声赋》中更是如泣如诉：“嗟乎！草木无情，有时飘零、、、、、、念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”
离人心上秋，那就是愁中之愁，故而马致远就把这愁中之愁淋漓尽致地书写出来了——断肠人在（秋天的）天涯！
二、从马致远的个人经历上来说，“悲秋”也是有其情感积淀的
马致远元代著名戏曲作家、散曲家、杂剧家，是河北省沧州市东光县人，因《天净沙·秋思》而被称为秋思之祖。
所做杂剧今知有15种，《汉宫秋》是其代表作；散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任浙江省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”从马致远的生平经历可以看出，自己一生历经坎坷，志向难张。又尝透了世态炎凉，一曲小令其实是也是他自己的一个人生总结。
处在那个文化秋天的大时代，处在历代悲秋感慨的层层文化积淀中，厚积而薄发，大手笔写小曲子，能不成为秋之“绝唱”？
三、这首小令在表达技巧上的完美体现
一篇文章，要想不朽，孔子早有定论：文质兼美。说的是语言必须优美，内容必须感人。王国维的《人间词话》中再把文之“美”提高到了意象之美的要去。
其实，细细品味，这首短短的小令，在写作技巧上的运用，那简直是炉火纯青，令人佩服的。正如前面所说：它就是当得起这个“祖”字。完美得让人无可挑剔。
下面是我对这方面的几点拙见：
（1）意象的选择
由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色萧条肃杀的画面。
秋景很多，颜色也丰富。作者不是随便安排几种景物，而是经过精心筛选的。我们试看看：
“枯藤老树昏鸦”：“枯藤”，秋天的藤蔓，叶干，藤枯，在风中乱飞，没有一点生气。 “老树”，我们头脑中自然能想象出“佝偻的枝干，凋零殆尽的树叶，树干有的地方已经腐朽镂空，朽木残年，毫无生机”的那份凄凉。 “昏鸦”，历来人们都把乌鸦当成一种不吉祥的鸟儿。乌鸦叫往往与“人之将死”联系在一起，其声寒入心骨。在黄昏时候叫，天气乌蒙，昏黄一片，鸦声就会格外瘆人。
“古道西风瘦马”：古道，已经被废弃的官道，少有人走，自然也少有客舍、茶楼之类，路面因无人修整而高低不平，偶尔因风还扬起点黄土之灰。“西风”，古时候季节规律还不紊乱，秋高气爽之“爽”，其实另一个意思就是“凉”，秋天的风，已经带有冷意，特别是在外奔波，心力交瘁的人，“凉飕飕”会从身上传到心里。“瘦马”，为何只有一匹瘦马？我们不难想象，又只得靠想象，马都瘦，人能“肥”？
六组景物，无一个不是代表秋天最萧条最肃杀的。毫无生机，死气沉沉。这种景物下，即使是志得意满的人，也会满目沧桑，悲从中来，更何况是“骑着瘦马”之人呢。
睹物生情，一定是：“有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣”的悲秋之苦吧。
（2）完整合理的结构安排
人们常说“麻雀虽小五脏俱全”，我们也看到了，此曲虽短，结构却相当完整。
它首先体现在短短28字，却把时间地点人物事件情感交代得非常完整。
其次是先景后情，情随景生。前面四句虽然也含有情感在景物描写之中，但景物描写之后，承接下来是一句直接的情感抒发。这样的结构安排的非常得体：景是情的基础，情是景的升华。
第三是有由景到人。古人说，“一切景语皆情语’，如果写景落不到情和人上，写作的目的就没有达到，也就算不得完美得佳作。白朴的《天净沙·秋》“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”显然就没有做到这一点。高下自分。
（3）音韵的和谐优美
“鸦、家、马、下、涯”五字全部押“a”韵，让这首小令读起来朗朗上口。
元曲与宋词不同，宋词还有点高高在上的“阳春白雪”的清高，但元曲产生的独特社会背景让它更接近老百姓的生活。
蒙古铁骑虽然征服了汉民族的军队，但是，正如马克思所说，野蛮的征服者自己总是被他们征服的民族的较高文明所征服。在文艺创作方面，杂剧、戏曲作家们更是大量吸取各民族之所长，创作出汉族群众喜闻乐见的作品。
这首小令产生以来，少儿能诵已是历代普遍现象。这与它和谐完美得音韵处理是分不开的。
可以说，由于他的晓畅如话，它的朗朗上口。形成质朴与高雅完美结合的典范。
（4）“留白”的充足给人无尽的想象空间
“留白”是一句绘画术语，在绘画作品中留出许多空白，不着一色。这样观者才会根据画面的内容感悟画外的东西。
此小令如此之短，却有两处“留白”：瘦马，和断肠人。
骑着瘦马的断肠人到底是谁，是什么身份，因什么原因到此，又走向何方，因什么而落魄、、、 、、、不尽的思考和回味就随着这两个词语不尽的想象开去，达到“言有尽而意无穷”、“语音绕梁、三日不绝”的效果。
人们常说：每个人读《红楼梦》，都能在贾宝玉身上找到自己的影子。那我也可以说，每个人读这首《天净沙·秋思》，也能在这位“断肠人”身上找到自己的影子。它像一粒石子，能激起每个人心中那片生活之海的波澜。
这就是感染，这就是共鸣！
四、珍惜这浑然天成的一粒珍珠
儒生不幸文坛幸。元代文人，他们或为生计，或为抒愤，大量涌向勾栏瓦肆，促进了以元曲为代表的元代文学，尤其是元代杂剧的空前繁荣。
马致远这位曲作家，因一生的奔波，因一生的不得志，又因自己良好的文化修养，才留给了后世这首不朽的绝唱。
他是前无古人的，温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”没做到他这样的由景生情，赶不上他；白朴的 “孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”选景紊乱，有景无情，同样也赶不上他。元代无名氏的“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”更赶不上他！
“秋思”是元代儒人的心声，是作者自己一身的写照，是每位离人的絮语，后世无人去超越，就只有仰望和尊重。
随着时代和经济的发展，离人心上“秋”已经越来越淡了，就像祖先离我们越来越远。但这段如泣如诉的吟哦，就像天空的一颗星星，不管夜色多黑，总掩不住它的闪烁！
马致远的【越调】天净沙·秋思 为一首小令。全曲28字：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
这首小令在元代就在戏曲评论家周德清的《中原音韵》中被誉为“秋思之祖”。
我窃以为：这首小令被誉为“秋思之祖”，是当得起的。我谈谈我的几点理由。
一、古人的“悲秋”情结
人之于天地，实在是卑微而又渺小，在大自然面前总是显得非常脆弱。所以苏轼云“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。又由于古时候医疗不发达，生命在自然面前显得尤为脆弱。所以古人不管人生有多如意，都有一种苍茫孤独的感觉。更何况，世事难料，古人有太多的不如意。
落叶飘飞，大地枯黄，秋风萧瑟… …自然的萧条和凉意就不免带来心里的萧条和凉意。因此，宋玉《九辩》中才有“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行。”大才子欧阳修的《秋声赋》中更是如泣如诉：“嗟乎！草木无情，有时飘零、、、、、、念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”
离人心上秋，那就是愁中之愁，故而马致远就把这愁中之愁淋漓尽致地书写出来了——断肠人在（秋天的）天涯！
二、从马致远的个人经历上来说，“悲秋”也是有其情感积淀的
马致远元代著名戏曲作家、散曲家、杂剧家，是河北省沧州市东光县人，因《天净沙·秋思》而被称为秋思之祖。
所做杂剧今知有15种，《汉宫秋》是其代表作；散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任浙江省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”从马致远的生平经历可以看出，自己一生历经坎坷，志向难张。又尝透了世态炎凉，一曲小令其实是也是他自己的一个人生总结。
处在那个文化秋天的大时代，处在历代悲秋感慨的层层文化积淀中，厚积而薄发，大手笔写小曲子，能不成为秋之“绝唱”？
三、这首小令在表达技巧上的完美体现
一篇文章，要想不朽，孔子早有定论：文质兼美。说的是语言必须优美，内容必须感人。王国维的《人间词话》中再把文之“美”提高到了意象之美的要去。
其实，细细品味，这首短短的小令，在写作技巧上的运用，那简直是炉火纯青，令人佩服的。正如前面所说：它就是当得起这个“祖”字。完美得让人无可挑剔。
下面是我对这方面的几点拙见：
（1）意象的选择
由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色萧条肃杀的画面。
秋景很多，颜色也丰富。作者不是随便安排几种景物，而是经过精心筛选的。我们试看看：
“枯藤老树昏鸦”：“枯藤”，秋天的藤蔓，叶干，藤枯，在风中乱飞，没有一点生气。 “老树”，我们头脑中自然能想象出“佝偻的枝干，凋零殆尽的树叶，树干有的地方已经腐朽镂空，朽木残年，毫无生机”的那份凄凉。 “昏鸦”，历来人们都把乌鸦当成一种不吉祥的鸟儿。乌鸦叫往往与“人之将死”联系在一起，其声寒入心骨。在黄昏时候叫，天气乌蒙，昏黄一片，鸦声就会格外瘆人。
“古道西风瘦马”：古道，已经被废弃的官道，少有人走，自然也少有客舍、茶楼之类，路面因无人修整而高低不平，偶尔因风还扬起点黄土之灰。“西风”，古时候季节规律还不紊乱，秋高气爽之“爽”，其实另一个意思就是“凉”，秋天的风，已经带有冷意，特别是在外奔波，心力交瘁的人，“凉飕飕”会从身上传到心里。“瘦马”，为何只有一匹瘦马？我们不难想象，又只得靠想象，马都瘦，人能“肥”？
六组景物，无一个不是代表秋天最萧条最肃杀的。毫无生机，死气沉沉。这种景物下，即使是志得意满的人，也会满目沧桑，悲从中来，更何况是“骑着瘦马”之人呢。
睹物生情，一定是：“有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣”的悲秋之苦吧。
（2）完整合理的结构安排
人们常说“麻雀虽小五脏俱全”，我们也看到了，此曲虽短，结构却相当完整。
它首先体现在短短28字，却把时间地点人物事件情感交代得非常完整。
其次是先景后情，情随景生。前面四句虽然也含有情感在景物描写之中，但景物描写之后，承接下来是一句直接的情感抒发。这样的结构安排的非常得体：景是情的基础，情是景的升华。
第三是有由景到人。古人说，“一切景语皆情语’，如果写景落不到情和人上，写作的目的就没有达到，也就算不得完美得佳作。白朴的《天净沙·秋》“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”显然就没有做到这一点。高下自分。
（3）音韵的和谐优美
“鸦、家、马、下、涯”五字全部押“a”韵，让这首小令读起来朗朗上口。
元曲与宋词不同，宋词还有点高高在上的“阳春白雪”的清高，但元曲产生的独特社会背景让它更接近老百姓的生活。
蒙古铁骑虽然征服了汉民族的军队，但是，正如马克思所说，野蛮的征服者自己总是被他们征服的民族的较高文明所征服。在文艺创作方面，杂剧、戏曲作家们更是大量吸取各民族之所长，创作出汉族群众喜闻乐见的作品。
这首小令产生以来，少儿能诵已是历代普遍现象。这与它和谐完美得音韵处理是分不开的。
可以说，由于他的晓畅如话，它的朗朗上口。形成质朴与高雅完美结合的典范。
（4）“留白”的充足给人无尽的想象空间
“留白”是一句绘画术语，在绘画作品中留出许多空白，不着一色。这样观者才会根据画面的内容感悟画外的东西。
此小令如此之短，却有两处“留白”：瘦马，和断肠人。
骑着瘦马的断肠人到底是谁，是什么身份，因什么原因到此，又走向何方，因什么而落魄、、、 、、、不尽的思考和回味就随着这两个词语不尽的想象开去，达到“言有尽而意无穷”、“语音绕梁、三日不绝”的效果。
人们常说：每个人读《红楼梦》，都能在贾宝玉身上找到自己的影子。那我也可以说，每个人读这首《天净沙·秋思》，也能在这位“断肠人”身上找到自己的影子。它像一粒石子，能激起每个人心中那片生活之海的波澜。
这就是感染，这就是共鸣！
四、珍惜这浑然天成的一粒珍珠
儒生不幸文坛幸。元代文人，他们或为生计，或为抒愤，大量涌向勾栏瓦肆，促进了以元曲为代表的元代文学，尤其是元代杂剧的空前繁荣。
马致远这位曲作家，因一生的奔波，因一生的不得志，又因自己良好的文化修养，才留给了后世这首不朽的绝唱。
他是前无古人的，温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”没做到他这样的由景生情，赶不上他；白朴的 “孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”选景紊乱，有景无情，同样也赶不上他。元代无名氏的“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”更赶不上他！
“秋思”是元代儒人的心声，是作者自己一身的写照，是每位离人的絮语，后世无人去超越，就只有仰望和尊重。
随着时代和经济的发展，离人心上“秋”已经越来越淡了，就像祖先离我们越来越远。但这段如泣如诉的吟哦，就像天空的一颗星星，不管夜色多黑，总掩不住它的闪烁！