竹，质地坚韧，身干挺拔，与玉一样，自古以来，深受文人喜爱。在“疁城”嘉定，竹人即是文人，文人亦可为竹人。以竹为纸，以刀代笔，将胸中意象，绘于竹上。援书画清明朗润之气，入雕篑满眼刻镂之功，把对自然万物的领悟，在盈尺之间的竹节上表现出来，可谓“材尽其美，工尽其巧，器尽其雅，格尽其高”，使得常俗生活中随处可见的竹子，成为不可多得的珍品佳作。
　　明代后期，嘉定竹刻从普通工艺品中超拔出来，上升为一门艺术，形成不同的流派。朱松邻精于雕镂，工巧绝伦，其作品“因形造境，无美不出，洼隆浅深可五六层。”清前期，竹刻艺术日臻鼎盛，竹刻大家璀璨夺目。吴之璠之薄地阳文，封锡禄之圆雕人物，周颢之运刀如笔，顾珏之玲珑纤细，邓孚嘉之折枝花卉皆冠绝当时，无出其右。清中期，竹刻界罕有开山立派的宗师，却不乏精能一技的巧匠。王梅林擅长浅浮雕，邓渭、王玘精于阴刻小字，蔡时敏、张宏裕善造竹根雕刻。清晚期，圆雕、高浮雕、透雕技法逐渐式微，浅刻之阳文或阴文成为主流。
　　从明代正德、嘉靖年间的朱鹤开始到今天的400余年间，嘉定竹刻名家辈出，精品迭现，不仅是竹刻史上最大的流派，也成为我国雕刻工艺史上规模最大、递延时间最长且至今仍在传承的流派。境由心造，艺成掌间。岁月更迭，时光流转，人们对山水自然的感受、对城市空间的思考、对诗意生活的向往，从未改变。
　　今年10月，“疁城仙工——明清嘉定竹刻展”在嘉定博物馆展出，126件精美明清竹刻汇聚一堂。兹遴选数件展品，期与同好共同领受嘉定竹刻的文人意趣和匠作之美。借盈尺竹节，一窥江南文化的繁衍和修复，感受人文精神的凝练与厚度。

　　清 竹根雕东方朔像
　　高8.3厘米
　　这件清初竹根圆雕里的精品之作现藏于嘉定博物馆，是国家一级文物，此次是其首次展出。此作以竹根雕成，东方朔长发美髯、衣袂飘飘，倚坐于山石之上，身体微微右倾，一手握枝仙桃，一手相护，偏首回眸浅笑。作品细节不多，但耐细看，可谓粗中有细，粗中见细。刀法流畅，浑然天成，充满力量感。

　　清 竹根雕佛手摆件
　　长12厘米
　　用竹刻作品来表现佛手在清代较常见，此件依照竹根天然形制，将光滑的细竹根与糙涩的粗竹根巧妙组合，运用圆雕、透雕等技艺，将果实及与之相连接的枝、叶、梗、蒂等琢刻得惟妙惟肖，佛手上棕点麻皮表现逼真，弯折掩映深浅多变，从不同角度观赏皆有不同效果，又辅以枝、叶等多重质感的差别对比，造型高度写实，其“仿生”惟妙惟肖，达到令人产生错觉的“乱真”效果，极具天然意趣。

　　明 竹根雕山水杯
　　口径8厘米 高6.1厘米
　　嘉定博物馆藏
　　此杯是晚明嘉定竹刻的典型代表，用竹根随形巧雕而成。杯身通体深刻山石，用刀错落犀利，线条简洁粗犷。细节虽不多，但浑然天成;器型虽不大，但寥寥数刀，就将山体的险峻和山石的皴法一一呈现。大面积的留白，只在一平整处浅刻“煮雪”二字，将写意的画境和脱俗的审美情趣一展无遗。

　　清 竹根雕松树纹笔筒
　　口径14.3厘米 高18厘米
　　笔筒取竹根而成，雕老松巨干一截，密布鳞皴瘿节，其旁又出一松，虬枝纷卧，围抱巨干。器身采用深浮雕、浅浮雕、透雕等技法，刻出虬松巨樁之形。所刻苍松俨然千年物，松干遒劲，蟠曲如龙松鳞错落斑驳，宛若龙鳞。其上松针遍布枝头，硕大如轮，重重层层，如云如盖。尤引人注目者在于设计之精巧，松鳞、瘿节多假竹根瘢痕刻成，浑然一体，别具新意。

　　明 三松竹雕高士听泉烹茶图笔筒
　　口径12厘米 高16.5厘米
　　笔筒通景以深浮雕与透雕结合的技法雕刻松下高士听泉烹茶图。画面中高士拢发长髯，凤眼隆鼻，宽额丰颐，低头侧首，洒脱闲适，宽袖博带，衣纹清扬，褶皱自然。身后古松虬然，枝干似苍龙，针叶如车轮，身前山石嶙峋，怪瘦镂透。另侧两小童眉开眼笑，顽皮可爱，或手持如意，或精心研墨，桌上文玩清供罗列，风雅高洁。筒口、筒底不似通常之器打平磨光，亦随形浮雕刻画岩石松叶，简老朴茂，逸趣横生。
　　朱稚征，号三松，朱小松仲子，明代嘉定派竹刻创始人朱鹤之孙。虽然朱鹤（号松邻）为朱氏竹雕开创者，但发展到朱三松时，技术更加精练，所刻笔筒、臂搁、香筒等物在当时便是珍玩。《竹人录》称：“竹刻名家至三松而技臻极妙。” 　　清 沈全林款陷地刻白菜笔筒
　　口径9.4厘米 高14厘米
　　此作呈直筒状，三矮足，色如蒸栗，包浆温润。外壁一侧以陷地深刻法，雕刻大白菜一颗，菜心深卷，菜叶脉络清晰，叶边微微翻拂，仿佛有成熟之际，菜叶肥厚柔软的质感。一螳螂藏于叶间，收刃而立，凝神张望。几只小虫穿梭于叶间，斑斑咬痕，似是它们的“功绩”。剔刻范围自边缘轮廓直至菜心，深达数层，近高浮雕，纹饰层次分明，玲珑剔透，集中体现了陷地深刻技法的“似阳实阴，阴中有阳”特殊装饰效果，意境清雅脱俗。另一面则阴刻行书七言诗一首：“知味更夸山各莢，和羹允惬子胆情。直须咬得菜根断，百事何愁做不成。”末署“西池沈全林”，落“榕盘”款。“陷地刻”是嘉定竹刻中独有的技法，是一种阴刻技法，通常留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。作品既有阴刻的刀味，又有浮雕的层次感，因此又称为阴翻阳。常用来表现白菜、荷花，体现文人追求清白的品性。擅长这一技法的有沈全林、周芷岩、邓云樵等竹刻名家，流行于雍正、乾隆和嘉庆三朝。沈全林，字榕盘，晚號西池老人，嘉定人。清雍正至乾隆年间竹刻名家，工刻花鸟，尤擅陷地深刻法，因美髯与周颢齐名，并称“二髯”，故有“榕髯花鸟芝髯竹，朱沈风流续旧传”的赞誉。
　　清 邓渭竹刻兰花诗文臂搁
　　宽6.7厘米 高28.2厘米
　　邓渭，字得璜，号云樵、云樵山人，嘉定人，活跃于清乾隆、嘉庆年间。精通“陷地阳文”技法，在竹刻艺术史上以擅刻书法称著、为开创“嘉道以后，刻字以细小整饬为工”之风第一人，所刻书法被誉为乾隆之最。他尤善刻行楷。
　　此件臂搁阴刻诗文：“昔人见幽谷之中、香兰独茂、叹曰：‘夫兰当为国香，乃与众草为伍、家语称芝兰生于深林，不以无人而不芳。乙卯春三月上浣、云樵山人制。”刻“邓渭”印。
　　清 王梅邻竹雕秋声赋读书图笔筒
　　口径11.7厘米 高16厘米
　　笔筒构图取自“唐宋八大家”之一欧阳修秋夜读书的故事，画面野逸幽绝，欧阳修于楼阁中夜读，山风轻拂，竹影婆娑，意境高远。笔筒一侧刻《秋声赋》全文，文后刻“梅邻制”铭款及钤印两枚。
　　王梅邻，名恒，字筠谷、茂林、仲文，嘉定人。王梅邻世袭家学，曾祖父王羽师事吴之璠，潜研竹刻艺术。王梅邻早期作品崇尚古法，中晚年作品变法另有阴刻法，皆精妙绝伦。