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【摘要】：黑白木刻是版画语言中发展得最为久远且人们生活中最为常见的一种形式，但由于他的直接性和纯粹性，对创作者的把握画面的能力要求更高，许多的艺术创作者都通过学习黑白木刻得到了启发。本文通过简述笔者在一次黑白木刻创作的经历，从外出写生收集素材到再创作延伸的过程，讨论对黑白木刻预言的自我认识。
【关键词】：黑白木刻；创作；延伸
在今年秋季过渡到冬季的十一月初，我与六月份一起参加过山西省晋中市灵石县写生的同学进入了围绕灵石的主题创作。这次的创作中，我们根据在灵石县实地考察收集到的照片、速写和写生作品，竭尽全力地去思考各种不管是按部就班还是打破常规的方法，力图在这短暂的时间里完成一次超越自我的作品。
实地考察与写生阶段
灵石县的名字来源于隋朝文帝开凿运河时发现的一颗天降陨石，虽然时间过去了数百年，这块石头依然保存完好，灵石已经在当地百姓心中占据着重要的地位。当地保存了许多的文物和古迹，还有民间故事，我们在这几天中先后参观了王家大院、介林、董家岭、雷家庄、石膏山等地方，有的地方宏偉而繁复，有的地方原始而广阔，不同于我以前去过的地方。我曾去过陕北的延川县乾坤湾地区写生，虽然与灵石县同属于西北地区，并且陕西和山西是邻省，还是有许多不同之处。比如说乾坤湾地区植被稀缺，山体上大部分种植的是枣树，窑洞破败而荒凉，稀稀疏疏地散落在黄土地上，有时要翻过一个或者几个山头才能见到几座歪歪斜斜的房子，寂寞而孤独，似乎诉说着一个衰败的故事；灵石县地区总体来说水土资源丰富，红崖峡谷的植被相当多，董家岭曾经居住的人也搬离得差不多了，但窑洞保存得很好，错落有致，能想象得出当时居民众多时的人来人往的景象。
每次到写生的地点先了解当地的情况似乎成了我的一个习惯，并且试图记住第一感受。我在灵石县分别刻制了三张黑白木刻写生作品：在王家大院的这一张作品中，我特意挑选了一个南北庭院风格结合的院子来写生，并且相应刀法细致多变一些，因为在参观时，我观察到这户人家很注重门窗、庭院的装饰，有许多装饰图案和细节，这些都体现了大户人家和普通百姓住宅的区别，于是我就想表现出他们的情趣和品味；第二张木刻是在董家岭写生的，这里是我见过
窑洞保存得最完整的地区之一，我们到达董家岭的似乎已经是正午，在山上太阳特别猛烈，让人睁不开眼睛，闭上眼时，大片阳光落在那些方方斜斜的窑洞和土房上的景象记忆深刻，自然和人类的居住环境这么粗旷生动地结合在一起，让我印象深刻，我就把这样一个强烈的关系用大片黑与白的对比方式表现在了画面上；最后一张的写生我已经来到了石膏山上，我坐在台阶上远远眺望着女娲山和周围蜿蜒的山脉，被这自然的景象感动，我在处理画面时大部分只用一把圆刀，山脉是直白而简单的，却蕴涵着自然中的变化。这些写生的作品成为了我后面继续创作很重要的资料。
再创作
创作过程中，有喜悦也有艰辛，总之，并不是一帆风顺的。创作之初，我们的主题必须和灵石这块陨石的历史有关，跟纯粹的写生或者抒情的作品不同的是，我们需要进行形而上的创作并让画面带有一定的叙事性，也不能丢失艺术性的表达。查阅了灵石县和陨石的来历以及变迁的资料，拿出了六月份在灵石县收集的照片、速写和写生作品与文本中提取了关键词句相结合，进行了草图的绘制，利用图像和文字来说清“灵石”这件事情。
绘制了几次草稿，与老师讨论交流之后，终于敲定了三张草图方案，我们便开始进行作品的制作阶段。面对一张张两米四乘以一米二的空白木板，即有兴奋与期待，又有担忧和未知，毕竟这么大的画面，是一个新的挑战。刻制的过程是费劲的，一刀接着一刀在木板上留下鲜活的痕迹，有时得用手掌都难以握稳的大刻刀，借助锤头在刀尾的敲击来产生更巨大的力量。处理画面时，最困难的不是人物或者石头的处理，而是画面中的留白部分，白色处理得当了，作品就能展现出黑白木刻有的冲击力。比如在《天将瑞石》这张作品中，黑白灰的关系有明显的安排，左下角特意留出了一大片白来调整画面，白中还会留下些许的残刀，完全的空白就会使作品失去了木味和绘画性，当然，黑白木刻中的留白是不同于国画中留白的作用的。
形变到质的飞跃
版画因版而生，生而衍，衍而变。在三张主版刻制完成后，我们试探着自身理性和感性的边界，尊重艺术的偶然性，利用版画可重复印刷的特点和结合饾版的原理去组合了新的画面。
印刷新画面时，三块主版中不想运用的元素便不滚上油墨或用纸片遮盖住，需要运用的元素便在安排好布局的情况下正常的印刷在宣纸上。我们观察新的画面，随时随地做着调整，这时候我们就用上了有的同学刻制的小版画，有人物、村落和山体，饾版的原理是一个很好的方法去协调和丰富画面。
打破常理，是学习艺术的人都想追求的一件事。我们在创作的最后，试图打破自身思维的定式，想方设法把画给印“坏”，激动而疯狂。比如《灵石——来石》这张作品，我们把版面元素不断地叠印，最后只剩下一块陨石和左下角的人物是能分辨形象的，其他的元素都被“破坏”得成为黑乎乎的一团了！
这一次的集体创作中，两个星期的工作紧张而劳累，手指被木刻刀压得发红，偶尔还会被木屑割破，感受到身体的疼痛和精神的疲惫，但是幸好有可爱组员的陪伴。收获颇多，对版画的认知得到了很大的提高，这样的体验是在以前的创作中体会不到的。我想，大胆地突破和打破，才能获得真正的自由吧！
作品《灵石——来石》 黑白木刻
【关键词】：黑白木刻；创作；延伸
在今年秋季过渡到冬季的十一月初，我与六月份一起参加过山西省晋中市灵石县写生的同学进入了围绕灵石的主题创作。这次的创作中，我们根据在灵石县实地考察收集到的照片、速写和写生作品，竭尽全力地去思考各种不管是按部就班还是打破常规的方法，力图在这短暂的时间里完成一次超越自我的作品。
实地考察与写生阶段
灵石县的名字来源于隋朝文帝开凿运河时发现的一颗天降陨石，虽然时间过去了数百年，这块石头依然保存完好，灵石已经在当地百姓心中占据着重要的地位。当地保存了许多的文物和古迹，还有民间故事，我们在这几天中先后参观了王家大院、介林、董家岭、雷家庄、石膏山等地方，有的地方宏偉而繁复，有的地方原始而广阔，不同于我以前去过的地方。我曾去过陕北的延川县乾坤湾地区写生，虽然与灵石县同属于西北地区，并且陕西和山西是邻省，还是有许多不同之处。比如说乾坤湾地区植被稀缺，山体上大部分种植的是枣树，窑洞破败而荒凉，稀稀疏疏地散落在黄土地上，有时要翻过一个或者几个山头才能见到几座歪歪斜斜的房子，寂寞而孤独，似乎诉说着一个衰败的故事；灵石县地区总体来说水土资源丰富，红崖峡谷的植被相当多，董家岭曾经居住的人也搬离得差不多了，但窑洞保存得很好，错落有致，能想象得出当时居民众多时的人来人往的景象。
每次到写生的地点先了解当地的情况似乎成了我的一个习惯，并且试图记住第一感受。我在灵石县分别刻制了三张黑白木刻写生作品：在王家大院的这一张作品中，我特意挑选了一个南北庭院风格结合的院子来写生，并且相应刀法细致多变一些，因为在参观时，我观察到这户人家很注重门窗、庭院的装饰，有许多装饰图案和细节，这些都体现了大户人家和普通百姓住宅的区别，于是我就想表现出他们的情趣和品味；第二张木刻是在董家岭写生的，这里是我见过
窑洞保存得最完整的地区之一，我们到达董家岭的似乎已经是正午，在山上太阳特别猛烈，让人睁不开眼睛，闭上眼时，大片阳光落在那些方方斜斜的窑洞和土房上的景象记忆深刻，自然和人类的居住环境这么粗旷生动地结合在一起，让我印象深刻，我就把这样一个强烈的关系用大片黑与白的对比方式表现在了画面上；最后一张的写生我已经来到了石膏山上，我坐在台阶上远远眺望着女娲山和周围蜿蜒的山脉，被这自然的景象感动，我在处理画面时大部分只用一把圆刀，山脉是直白而简单的，却蕴涵着自然中的变化。这些写生的作品成为了我后面继续创作很重要的资料。
再创作
创作过程中，有喜悦也有艰辛，总之，并不是一帆风顺的。创作之初，我们的主题必须和灵石这块陨石的历史有关，跟纯粹的写生或者抒情的作品不同的是，我们需要进行形而上的创作并让画面带有一定的叙事性，也不能丢失艺术性的表达。查阅了灵石县和陨石的来历以及变迁的资料，拿出了六月份在灵石县收集的照片、速写和写生作品与文本中提取了关键词句相结合，进行了草图的绘制，利用图像和文字来说清“灵石”这件事情。
绘制了几次草稿，与老师讨论交流之后，终于敲定了三张草图方案，我们便开始进行作品的制作阶段。面对一张张两米四乘以一米二的空白木板，即有兴奋与期待，又有担忧和未知，毕竟这么大的画面，是一个新的挑战。刻制的过程是费劲的，一刀接着一刀在木板上留下鲜活的痕迹，有时得用手掌都难以握稳的大刻刀，借助锤头在刀尾的敲击来产生更巨大的力量。处理画面时，最困难的不是人物或者石头的处理，而是画面中的留白部分，白色处理得当了，作品就能展现出黑白木刻有的冲击力。比如在《天将瑞石》这张作品中，黑白灰的关系有明显的安排，左下角特意留出了一大片白来调整画面，白中还会留下些许的残刀，完全的空白就会使作品失去了木味和绘画性，当然，黑白木刻中的留白是不同于国画中留白的作用的。
形变到质的飞跃
版画因版而生，生而衍，衍而变。在三张主版刻制完成后，我们试探着自身理性和感性的边界，尊重艺术的偶然性，利用版画可重复印刷的特点和结合饾版的原理去组合了新的画面。
印刷新画面时，三块主版中不想运用的元素便不滚上油墨或用纸片遮盖住，需要运用的元素便在安排好布局的情况下正常的印刷在宣纸上。我们观察新的画面，随时随地做着调整，这时候我们就用上了有的同学刻制的小版画，有人物、村落和山体，饾版的原理是一个很好的方法去协调和丰富画面。
打破常理，是学习艺术的人都想追求的一件事。我们在创作的最后，试图打破自身思维的定式，想方设法把画给印“坏”，激动而疯狂。比如《灵石——来石》这张作品，我们把版面元素不断地叠印，最后只剩下一块陨石和左下角的人物是能分辨形象的，其他的元素都被“破坏”得成为黑乎乎的一团了！
这一次的集体创作中，两个星期的工作紧张而劳累，手指被木刻刀压得发红，偶尔还会被木屑割破，感受到身体的疼痛和精神的疲惫，但是幸好有可爱组员的陪伴。收获颇多，对版画的认知得到了很大的提高，这样的体验是在以前的创作中体会不到的。我想，大胆地突破和打破，才能获得真正的自由吧！
作品《灵石——来石》 黑白木刻