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中小学音乐教师的合唱指挥水平如何才能适应中小学合唱课堂的教学要求？如何才能满足学校合唱活动的实践需要？音乐教师合唱指挥技能主要包括哪些要素，合唱指挥应做哪些工作、解决哪些问题呢？下面主要从以下六个方面作简要阐述。
1熟悉并分析作品
阅读总谱是熟悉作品的第一环节。初读总谱可先了解作品的内容、时代背景、创作风格、形式特点、创作动机，然后看作品的音乐表现手法，即旋律、和声、织体、曲式结构、调式结构、节奏节拍、写作手法等。这个过程是内心的音响感知过程，换言之，就是“读音乐”。指挥要唱会各个声部的曲调、背出作品的主要旋律、找出各个声部的难点。指挥还可以通过视奏和听音响资料来熟悉作品。
在熟悉作品的基础上对作品进行分析：可以从歌词人手，弄清它的文学内容，继而明晰音乐形象；挖掘作品的内涵与感情性格；分析作品的曲式结构，找出段落衔接间的变化；找出作品的高潮点，设想用什么方法来突出高潮部分；如何解决重点、难点等等。
2对歌曲的演唱进行艺术处理
根据对歌曲的分析进行艺术处理。从速度的选择到力度的变化，从铺垫起伏到高潮出现，小到一个音的起声、大到整个作品的风格乃至合唱的呼吸换气、咬字吐字、句子句势、色调布局等等，都要进行全面而细致的处理。
歌曲的艺术处理应以歌曲所表达的思想感情与艺术形象为出发点。如果只是形式主义，为了变化而变化，那么歌声将陷入矫揉造作的表现中。在歌曲处理中应遵循统一、对比的发则。
所谓统一就是指在歌曲处理中，不可片面强调变化，忽视统一、平衡，从而使演唱显得眼花缭乱、杂乱无章；另—方面，也不可片面强调统一、平衡（缺乏变化）而使演唱枯燥乏味、呆板单调。因此，正确的方法是在歌曲的表情处理中既要富于变化，又要注意到全曲的统一、平衡，把握分寸必须得当。
所谓对比法则是指各种相反的变化技巧而言。例如，起伏与平衡，铺垫与高潮，声音与表现上的抑与扬、柔与刚、急与稳等等，都是对比的发则在歌曲处理中的应用。
3设计指挥动作、拟定排练计划
在音乐进行中，指挥的语言主要靠图式、动作来表达，这些图式、动作不是即兴式的，而是通过对歌曲的深入研究、琢磨，深思熟虑设计出来的。在设计图式和动作时，指挥应避免机械的重复图式和没有意义的多余动作。这就是打拍子和指挥的区别。指挥者要将精心推敲的指挥动作在歌谱上记录下来，并练习纯熟，这样在排练中就能按固定的、最佳的图式指挥，从而增强排练效果，提高艺术质量。
动作设计是合唱指挥音乐表达的重要环节，指挥的动作路线，一般是根据指挥的基本原理并结合歌曲的艺术表现来设计的，如：抒情性质的歌曲适应于连贯的击拍方式，激情、轻快的歌曲适应于顿断的击拍方式；一首合唱曲的内容最强和最弱的地方，为指挥动作的幅度大小提供了依据，也决定了力度的高点和低点。
另外，哪儿需要打分拍，哪儿需要打合拍，哪儿需要一个特殊的、有变化的线路动作，哪儿需要做预示（在各种变化前的手势），哪儿需要跟随，哪儿需要带领等都应该事先设计好。动作设计的重点，应放在歌曲的高潮、重点、难点、各种技术变化、层次变化及声部进出等需要特殊手势的地方，以及需要预示的地方。
指挥在了解作品难点、重点、艺术形象等之后，应根据合唱队的大致排练进度，进行综合考虑，拟定出本次活动或近期活动的排练计划，安排好顺序与方法，并把它简明的、纲要式地记录下来。
4排练工作要注意三个程序
4.1基本步骤与方法
（1）练声为了使合唱队员进入到歌唱状态中，一般在排练的开始都要安排练声。练声包括呼吸、共鸣、发声、吐字、咬字、音准、力度控制等内容。练声有的以开嗓子或提高唱歌技能为目的，有的是为了排练新作品。练声是校正发声器官的歌唱状态、提高合唱队效率的关键。因此，要努力提高练声的质量，同时将练声与其他的基础训练有机结合，做到“一曲多用”，将会从整体上提高排练的效率。
（2）视唱作品是排练一首新歌的第一步。由于第一次视谱的印象很深刻，所谓“先入为主”，所以第一次视唱时的准确性就显得非常重要。
视唱可采用先听（听教师在琴上弹奏）后唱；或先读节奏后唱谱，最后再唱词的办法。为了加深对其他所有声部的了解，大家应结合指挥手势视唱每个声部的曲谱，而不是只视唱自己声部的曲调，这样既提高了视唱能力，又可在不久的合唱中做到互相协作。
有时，学生在唱对谱子的情况下一唱歌词就又把谱子唱错了。这是因为新歌的旋律还没有在学生头脑中形成清晰的记忆。这时指挥可以将视唱的速度适当放慢，并且要求大家眼睛看着谱子唱歌词（只用余光看歌词）。
（3）细练应以段落为单位，重点段落和难点部分要重点雕刻，多方面地落实案头工作中对作品的设计。
在作品的精排阶段，最需要的是指挥的敏锐、技巧和耐心。指挥敏锐的听觉加上排练之前细心的准备工作，可以使之发现演唱中的细小问题所在。指挥的排练经验和指挥技巧则会帮助学生们较为轻易地解决问题。指挥的耐心主要体现在总是先去解决排练中最突出的问题，并给团员更多的鼓励与信心，最终促成大多数问题的解决。
（4）总排合练这一阶段的排练主要是对乐曲进行感情处理，从整体角度对合唱进一步的加工，加强对合唱队员多声部听觉能力的培养。
不少学生开始合唱时，分声部齐唱还可以，但一到合唱便不知所措，就是通常所说的“分唱好，合唱跑”。原因之一：在分声部练唱时，对歌曲的音准、节奏并没有真正把握，熟练程度不够。原因之二：平时没有养成有意识听“竖”的音响（和弦与复调）的习惯，只习惯于听单旋律“横”的音响，因此要设法培养合唱队员们纵向聆听的习惯。
由分声部进人合排，可以先按乐段一段一段的进行，各段都唱好之后，再加强排练那些乐段间的衔接处。这样的步骤在较长的合唱作品中，自然更加适宜。 合唱是一种表现性艺术，它的艺术表现分为三个阶段，即“理解”、“进入”、“表现”。所谓“理解”不应停留在外在形象上，而应该通过外在形象深一步去挖掘曲目的精神内涵。所谓“进入”，即前奏尚未开始前的短暂一瞬间，演唱者的注意力便应迅速地集中起来，一边想象作品的基本感情性格，一边想象作品的主要艺术形象。“表现”的手法则多种多样，总体可分为两个方面，一是要富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。
5指挥手势运动的基本原则
5.1“准确、果断、简练、美观”的原则
（1）准确指挥手势的“准确”是对音乐音准、音色、节奏、时值、速度、力度、声部、织体等各个方面的准确指示。指挥手势的“准确”是对指挥的起码要求，指挥只有做到手势准确无误，才能带领歌唱者进行艺术上的再创造。
（2）果断性来自指挥的绝对把握性，而绝对的把握性又来自指挥的自信心。要建立起自信心，就得反复磨练，进行充分准备。指挥的动作切忌优柔寡断、含糊不清，速度图式线条以及各种预示都要在充分准备的基础上进行，做到果断、清晰、准确和无误。倘若犹豫不决，哪怕是丝毫的犹豫，都会让合唱队员无所适从，出现声音上参差不齐。
（3）简练指挥的手势动作就如同人们说话一样，应尽量少说废话。废话过多冲淡主题，指挥手势的多余动作过多也会造成混乱。指挥应以最小的动作获得最大的艺术效果，动作—定要注意简练，做到干净干净利索，简洁清晰，能静则静，能小不大。切忌画蛇添足、哗众取宠、空洞浮夸的多余动作。
（4）美观指挥手势的美观主要体现在手势的运动线条之中。在击拍时，拍点主要起到规定音乐时值的作用，而拍点之后的反射线条则主要起到表达音乐情绪的作用。指挥应将手势运动的线条设计与音乐情感的表达需要相结合，手势如歌，自然而达意的指挥动作能让音乐的色调进行得抑扬顿挫、舒畅有序，歌唱者的思想感情也就会自然而然地洋溢于每个音符之中，从而达到至善至美的艺术境界。如果指挥者的手势与音乐的内容格格不入，那就会产生适得其反的效果，只有当指挥动作的形式美服从于音乐情感的内在美时，才能构成完美和谐的指挥艺术。
5.2“对比”的原则
（1）点与线的关系指挥的手势由点和线交织构成。这个点就是指拍点，点是速度的节奏，节奏是音乐的灵魂，指挥击出的拍点应当绝对正确，点的动作应着力于腕部的力量；在击拍运动中“点”是相对静止的，围绕拍点运动的是“线”，线是旋律起伏的动力，它起到了表叙音乐情感的关键作用，其动作应由大小臂腕与手指的相互协调来完成。一般来讲，当表现激烈明朗的音乐情绪，且速度较快的音乐时大多使用直线；而表现委婉悠扬的音乐情绪且速度较慢的音乐时则多注重于曲线的运用。总之，指挥的手势既要点线分明，又要点线相随。
（2）大与小的关系指挥动作幅度有大有小，一般而论，力度较强的、舒展的、开阔的、慢速而优美的音乐常用较大幅度的图式动作；相反，那些力度较弱、活泼欢快、生动而快速的音乐多使用较小幅度的图式动作。指挥应灵活地运用手势作幅度的层次对比，以适应音乐的无穷变化。
（3）跳与连的关系一般来讲，节奏性较强的作品其指挥动作往往以跳为主，并尽可能地加强连的感觉，使之具有歌唱性；平缓舒展的音乐则往往以连为主，同时也要注意加强跳的因素，以免给人造成平庸单调的感觉。当打“跳”的拍子时，应强调其拍点的弹性，手的反弹动作像是无意中碰到滚烫的开水一样。当打“连”的拍子时，应强调指挥线条的圆滑性和歌唱性，有一种如歌的感觉。跳与连的关系应该是跳中有连，连中有跳，柔和中包含着节奏的分明，充满变化情趣。
（4）动与静的关系动与静的对比是音乐表现的重要手段之一，指挥手势的动与静直接影响到合唱音响的动与静。在合唱中，各声部之间的音响对比，各乐句之间的音响对比，以及其他种种音乐关系的对比，反馈在指挥身上就是指挥手势动与静的对比。动中有静，静中有动，动静结合，相得益彰，这是指挥者应努力掌握的一对重要动作关系。
（5）纵与横的关系 指挥的手势动作有纵有横，只有纵或者只有横是无法完成指挥动作的。实际上，指挥动作中应做到纵横交错、相互贯通、兼容并蓄，决不能将二者相互对立起来。一般来讲，在指挥和声性、节奏性较强的作品时应偏重于纵线，这有利于整齐与和谐；而在指挥旋律性、歌唱性较强的作品时则以横线为主。
（6）刚与柔的关系 刚与柔在指挥手势中始终是一对并存矛盾。有的作品以刚为主，有的作品则是以柔为主，作为指挥一定要做到刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济、对比分明和灵活运用，并要注意刚柔动作的自然过渡。指挥手势的刚柔程度应随着音乐风格的变化而变化。
6演出工作
6.1彩排： 演出前的彩排是排练工作的最后一个程序，应要求一切如同正式演出。彩排对演出能否成功起着关键的作用。彩排时间应定在演出前一天举行，可请其他同行听听，提提意见。彩排的地点应选在正式演出的场合进行，这样可使合唱队员熟悉环境、适应演出场合的音响感觉。彩排内容除了把演出内容过一遍，还应做好正式演出的一切检查：如合唱队员的站位、队形、伴奏的位置是否恰当；灯光、布景是否适合演出的需要；化妆、服装是否符合要求。
6.2正式演出前： 用半小时左右充分地练声，形成良好的歌唱状态。指挥还应该作全面的检查工作，从合唱队员到伴奏人员，从领唱到朗诵，甚至到音响、灯光，从服装到站台等等是否都已准备好。这时应对合唱队员们多加以正面的肯定和鼓励，不宜再提出新的具体要求，以免加重学生的心理负担，使之过分紧张而导致演出出现意外。上台演出前，指挥还要做好心理准备，头脑冷静、力戒慌乱、不怯场不紧张、充满信心。
6.3正式演出： 指挥应精神饱满、仪表端庄，一站上指挥台就要成为演员与观众的中心，共同来进行音乐艺术的表现。这时，指挥要慢慢扫视全体合唱队员，目光要柔和、坚定。面部稍带微笑，待队员镇定下来。演出开始时，指挥应默想主题投入歌曲的特定情感之中。做好起拍动作。演出中，在动作上注意“小与大、动与静、连与跳、带与跟”的运用；在感情色彩上注意“冷与热、松与紧、刚与柔、喜与悲”的对比。要注意运用富于感情的指挥手势把合唱队员带入音乐的情绪中，消除他们紧张的心理。假如偶尔出现差错，指挥也不应发慌，应沉着冷静地予以纠正。
6.4演出后： 要对当天的演出情况进行总结，不论成功还是失败，都应从中吸取经验，找出不足，为今后的努力找到方向。善于总结才利于进步，只有不断总结，才能不断提高。
1熟悉并分析作品
阅读总谱是熟悉作品的第一环节。初读总谱可先了解作品的内容、时代背景、创作风格、形式特点、创作动机，然后看作品的音乐表现手法，即旋律、和声、织体、曲式结构、调式结构、节奏节拍、写作手法等。这个过程是内心的音响感知过程，换言之，就是“读音乐”。指挥要唱会各个声部的曲调、背出作品的主要旋律、找出各个声部的难点。指挥还可以通过视奏和听音响资料来熟悉作品。
在熟悉作品的基础上对作品进行分析：可以从歌词人手，弄清它的文学内容，继而明晰音乐形象；挖掘作品的内涵与感情性格；分析作品的曲式结构，找出段落衔接间的变化；找出作品的高潮点，设想用什么方法来突出高潮部分；如何解决重点、难点等等。
2对歌曲的演唱进行艺术处理
根据对歌曲的分析进行艺术处理。从速度的选择到力度的变化，从铺垫起伏到高潮出现，小到一个音的起声、大到整个作品的风格乃至合唱的呼吸换气、咬字吐字、句子句势、色调布局等等，都要进行全面而细致的处理。
歌曲的艺术处理应以歌曲所表达的思想感情与艺术形象为出发点。如果只是形式主义，为了变化而变化，那么歌声将陷入矫揉造作的表现中。在歌曲处理中应遵循统一、对比的发则。
所谓统一就是指在歌曲处理中，不可片面强调变化，忽视统一、平衡，从而使演唱显得眼花缭乱、杂乱无章；另—方面，也不可片面强调统一、平衡（缺乏变化）而使演唱枯燥乏味、呆板单调。因此，正确的方法是在歌曲的表情处理中既要富于变化，又要注意到全曲的统一、平衡，把握分寸必须得当。
所谓对比法则是指各种相反的变化技巧而言。例如，起伏与平衡，铺垫与高潮，声音与表现上的抑与扬、柔与刚、急与稳等等，都是对比的发则在歌曲处理中的应用。
3设计指挥动作、拟定排练计划
在音乐进行中，指挥的语言主要靠图式、动作来表达，这些图式、动作不是即兴式的，而是通过对歌曲的深入研究、琢磨，深思熟虑设计出来的。在设计图式和动作时，指挥应避免机械的重复图式和没有意义的多余动作。这就是打拍子和指挥的区别。指挥者要将精心推敲的指挥动作在歌谱上记录下来，并练习纯熟，这样在排练中就能按固定的、最佳的图式指挥，从而增强排练效果，提高艺术质量。
动作设计是合唱指挥音乐表达的重要环节，指挥的动作路线，一般是根据指挥的基本原理并结合歌曲的艺术表现来设计的，如：抒情性质的歌曲适应于连贯的击拍方式，激情、轻快的歌曲适应于顿断的击拍方式；一首合唱曲的内容最强和最弱的地方，为指挥动作的幅度大小提供了依据，也决定了力度的高点和低点。
另外，哪儿需要打分拍，哪儿需要打合拍，哪儿需要一个特殊的、有变化的线路动作，哪儿需要做预示（在各种变化前的手势），哪儿需要跟随，哪儿需要带领等都应该事先设计好。动作设计的重点，应放在歌曲的高潮、重点、难点、各种技术变化、层次变化及声部进出等需要特殊手势的地方，以及需要预示的地方。
指挥在了解作品难点、重点、艺术形象等之后，应根据合唱队的大致排练进度，进行综合考虑，拟定出本次活动或近期活动的排练计划，安排好顺序与方法，并把它简明的、纲要式地记录下来。
4排练工作要注意三个程序
4.1基本步骤与方法
（1）练声为了使合唱队员进入到歌唱状态中，一般在排练的开始都要安排练声。练声包括呼吸、共鸣、发声、吐字、咬字、音准、力度控制等内容。练声有的以开嗓子或提高唱歌技能为目的，有的是为了排练新作品。练声是校正发声器官的歌唱状态、提高合唱队效率的关键。因此，要努力提高练声的质量，同时将练声与其他的基础训练有机结合，做到“一曲多用”，将会从整体上提高排练的效率。
（2）视唱作品是排练一首新歌的第一步。由于第一次视谱的印象很深刻，所谓“先入为主”，所以第一次视唱时的准确性就显得非常重要。
视唱可采用先听（听教师在琴上弹奏）后唱；或先读节奏后唱谱，最后再唱词的办法。为了加深对其他所有声部的了解，大家应结合指挥手势视唱每个声部的曲谱，而不是只视唱自己声部的曲调，这样既提高了视唱能力，又可在不久的合唱中做到互相协作。
有时，学生在唱对谱子的情况下一唱歌词就又把谱子唱错了。这是因为新歌的旋律还没有在学生头脑中形成清晰的记忆。这时指挥可以将视唱的速度适当放慢，并且要求大家眼睛看着谱子唱歌词（只用余光看歌词）。
（3）细练应以段落为单位，重点段落和难点部分要重点雕刻，多方面地落实案头工作中对作品的设计。
在作品的精排阶段，最需要的是指挥的敏锐、技巧和耐心。指挥敏锐的听觉加上排练之前细心的准备工作，可以使之发现演唱中的细小问题所在。指挥的排练经验和指挥技巧则会帮助学生们较为轻易地解决问题。指挥的耐心主要体现在总是先去解决排练中最突出的问题，并给团员更多的鼓励与信心，最终促成大多数问题的解决。
（4）总排合练这一阶段的排练主要是对乐曲进行感情处理，从整体角度对合唱进一步的加工，加强对合唱队员多声部听觉能力的培养。
不少学生开始合唱时，分声部齐唱还可以，但一到合唱便不知所措，就是通常所说的“分唱好，合唱跑”。原因之一：在分声部练唱时，对歌曲的音准、节奏并没有真正把握，熟练程度不够。原因之二：平时没有养成有意识听“竖”的音响（和弦与复调）的习惯，只习惯于听单旋律“横”的音响，因此要设法培养合唱队员们纵向聆听的习惯。
由分声部进人合排，可以先按乐段一段一段的进行，各段都唱好之后，再加强排练那些乐段间的衔接处。这样的步骤在较长的合唱作品中，自然更加适宜。 合唱是一种表现性艺术，它的艺术表现分为三个阶段，即“理解”、“进入”、“表现”。所谓“理解”不应停留在外在形象上，而应该通过外在形象深一步去挖掘曲目的精神内涵。所谓“进入”，即前奏尚未开始前的短暂一瞬间，演唱者的注意力便应迅速地集中起来，一边想象作品的基本感情性格，一边想象作品的主要艺术形象。“表现”的手法则多种多样，总体可分为两个方面，一是要富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。
5指挥手势运动的基本原则
5.1“准确、果断、简练、美观”的原则
（1）准确指挥手势的“准确”是对音乐音准、音色、节奏、时值、速度、力度、声部、织体等各个方面的准确指示。指挥手势的“准确”是对指挥的起码要求，指挥只有做到手势准确无误，才能带领歌唱者进行艺术上的再创造。
（2）果断性来自指挥的绝对把握性，而绝对的把握性又来自指挥的自信心。要建立起自信心，就得反复磨练，进行充分准备。指挥的动作切忌优柔寡断、含糊不清，速度图式线条以及各种预示都要在充分准备的基础上进行，做到果断、清晰、准确和无误。倘若犹豫不决，哪怕是丝毫的犹豫，都会让合唱队员无所适从，出现声音上参差不齐。
（3）简练指挥的手势动作就如同人们说话一样，应尽量少说废话。废话过多冲淡主题，指挥手势的多余动作过多也会造成混乱。指挥应以最小的动作获得最大的艺术效果，动作—定要注意简练，做到干净干净利索，简洁清晰，能静则静，能小不大。切忌画蛇添足、哗众取宠、空洞浮夸的多余动作。
（4）美观指挥手势的美观主要体现在手势的运动线条之中。在击拍时，拍点主要起到规定音乐时值的作用，而拍点之后的反射线条则主要起到表达音乐情绪的作用。指挥应将手势运动的线条设计与音乐情感的表达需要相结合，手势如歌，自然而达意的指挥动作能让音乐的色调进行得抑扬顿挫、舒畅有序，歌唱者的思想感情也就会自然而然地洋溢于每个音符之中，从而达到至善至美的艺术境界。如果指挥者的手势与音乐的内容格格不入，那就会产生适得其反的效果，只有当指挥动作的形式美服从于音乐情感的内在美时，才能构成完美和谐的指挥艺术。
5.2“对比”的原则
（1）点与线的关系指挥的手势由点和线交织构成。这个点就是指拍点，点是速度的节奏，节奏是音乐的灵魂，指挥击出的拍点应当绝对正确，点的动作应着力于腕部的力量；在击拍运动中“点”是相对静止的，围绕拍点运动的是“线”，线是旋律起伏的动力，它起到了表叙音乐情感的关键作用，其动作应由大小臂腕与手指的相互协调来完成。一般来讲，当表现激烈明朗的音乐情绪，且速度较快的音乐时大多使用直线；而表现委婉悠扬的音乐情绪且速度较慢的音乐时则多注重于曲线的运用。总之，指挥的手势既要点线分明，又要点线相随。
（2）大与小的关系指挥动作幅度有大有小，一般而论，力度较强的、舒展的、开阔的、慢速而优美的音乐常用较大幅度的图式动作；相反，那些力度较弱、活泼欢快、生动而快速的音乐多使用较小幅度的图式动作。指挥应灵活地运用手势作幅度的层次对比，以适应音乐的无穷变化。
（3）跳与连的关系一般来讲，节奏性较强的作品其指挥动作往往以跳为主，并尽可能地加强连的感觉，使之具有歌唱性；平缓舒展的音乐则往往以连为主，同时也要注意加强跳的因素，以免给人造成平庸单调的感觉。当打“跳”的拍子时，应强调其拍点的弹性，手的反弹动作像是无意中碰到滚烫的开水一样。当打“连”的拍子时，应强调指挥线条的圆滑性和歌唱性，有一种如歌的感觉。跳与连的关系应该是跳中有连，连中有跳，柔和中包含着节奏的分明，充满变化情趣。
（4）动与静的关系动与静的对比是音乐表现的重要手段之一，指挥手势的动与静直接影响到合唱音响的动与静。在合唱中，各声部之间的音响对比，各乐句之间的音响对比，以及其他种种音乐关系的对比，反馈在指挥身上就是指挥手势动与静的对比。动中有静，静中有动，动静结合，相得益彰，这是指挥者应努力掌握的一对重要动作关系。
（5）纵与横的关系 指挥的手势动作有纵有横，只有纵或者只有横是无法完成指挥动作的。实际上，指挥动作中应做到纵横交错、相互贯通、兼容并蓄，决不能将二者相互对立起来。一般来讲，在指挥和声性、节奏性较强的作品时应偏重于纵线，这有利于整齐与和谐；而在指挥旋律性、歌唱性较强的作品时则以横线为主。
（6）刚与柔的关系 刚与柔在指挥手势中始终是一对并存矛盾。有的作品以刚为主，有的作品则是以柔为主，作为指挥一定要做到刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济、对比分明和灵活运用，并要注意刚柔动作的自然过渡。指挥手势的刚柔程度应随着音乐风格的变化而变化。
6演出工作
6.1彩排： 演出前的彩排是排练工作的最后一个程序，应要求一切如同正式演出。彩排对演出能否成功起着关键的作用。彩排时间应定在演出前一天举行，可请其他同行听听，提提意见。彩排的地点应选在正式演出的场合进行，这样可使合唱队员熟悉环境、适应演出场合的音响感觉。彩排内容除了把演出内容过一遍，还应做好正式演出的一切检查：如合唱队员的站位、队形、伴奏的位置是否恰当；灯光、布景是否适合演出的需要；化妆、服装是否符合要求。
6.2正式演出前： 用半小时左右充分地练声，形成良好的歌唱状态。指挥还应该作全面的检查工作，从合唱队员到伴奏人员，从领唱到朗诵，甚至到音响、灯光，从服装到站台等等是否都已准备好。这时应对合唱队员们多加以正面的肯定和鼓励，不宜再提出新的具体要求，以免加重学生的心理负担，使之过分紧张而导致演出出现意外。上台演出前，指挥还要做好心理准备，头脑冷静、力戒慌乱、不怯场不紧张、充满信心。
6.3正式演出： 指挥应精神饱满、仪表端庄，一站上指挥台就要成为演员与观众的中心，共同来进行音乐艺术的表现。这时，指挥要慢慢扫视全体合唱队员，目光要柔和、坚定。面部稍带微笑，待队员镇定下来。演出开始时，指挥应默想主题投入歌曲的特定情感之中。做好起拍动作。演出中，在动作上注意“小与大、动与静、连与跳、带与跟”的运用；在感情色彩上注意“冷与热、松与紧、刚与柔、喜与悲”的对比。要注意运用富于感情的指挥手势把合唱队员带入音乐的情绪中，消除他们紧张的心理。假如偶尔出现差错，指挥也不应发慌，应沉着冷静地予以纠正。
6.4演出后： 要对当天的演出情况进行总结，不论成功还是失败，都应从中吸取经验，找出不足，为今后的努力找到方向。善于总结才利于进步，只有不断总结，才能不断提高。