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摘要：庚斯博罗作为18世纪英国著名的肖像画家和风景画家英国画家。出生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。1768年他被选为皇家艺术学院院士。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。
关键词：庚斯博罗;肖像画;色彩
英国十八世纪画家庚斯博罗是一个肖像画家，他把肖像画做为谋生之道，是即荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家。 18 世纪之前，英国美术的发展一直紧步欧洲后尘，德国的荷尔拜因、佛兰德斯的凡.代克，都曾担任英皇的首席画师， 在肖像画方面，为英国艺术的发展奠定了基础。1660 年王政复辟后，从法国回来登位的国王查理二世，非常崇拜他的保护者、法国的“太阳王”路易十四，因而处处模仿法国宫廷的生活。18 世纪，当法国的罗可可艺术风靡一时之际，英国宫廷也立即加以效法。不过， 这时的英国毕竟不同于路易王朝的法国，经过 1640 年资产阶级革命，英国的资本主义生产方式已经确立起来，钢铁、呢绒、纺织、机械、航海，都居 世界之首，成为最富裕的经济大国。在思想领域中 ， 唯物主义哲学繁荣，培根、洛克等理性主义哲学家，提出了研究客观世界、研究社会生活的主张。在艺术方面，他们主张真、善、美的统一，提倡艺术结合社会道德教育，树立高尚而纯洁的审美标准。荷尔拜因和凡 · 代克等大师为英国肖像画艺术的发展奠定了基础。18 世纪法国洛可可艺术风靡一时之际，英国艺术也在不断的追求突破。1753 年，著名画家荷加斯发表了《美的分析》主张从自然中总结美的法则，反对自圃于欧洲大陆传来的僵死教条中。在他的号召下，很多艺术家摆脱了模仿欧洲的恶习，致力于创造英国式的民族艺术风格，而托马斯 · 庚斯博罗便是其中一个令人瞩目的弄潮儿。
托马斯 · 庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727-1788） 生于英国萨福克郡的一个羊毛商人家庭，母亲是一个静物画家，也是他的艺术启蒙者。庚斯博罗少年时期就打下了扎实的速写、素描功底，并且有良好的直觉感应力和视觉记忆力。 15 岁时，庚斯博罗被送到伦敦，给布歇的学生格拉洛丰当助手。4 年后，学到一些洛可可装饰技法的庚斯博罗回到故乡独立建立肖像画室。庚斯博罗性格外露，感情丰富，热爱自然， 热爱音乐，自称是“一个慷慨、直率而坦荡的人”。庚斯博罗的艺术即受到鲁本斯与凡 · 代克的影响，又受到法国洛可可艺术的熏陶，但更多的是融入他自己心灵的创造，很快， 他的肖像画便在上流社会受到欢迎。他的肖像画多取材与上流社会人物，尤其以贵妇人的肖像为最佳。 庚斯博罗作品的复杂性，在某种程度上说，是作者所处时代里这类上层社会肖像画传统中所固有的。在十八世纪的英国社会里，一个英国画家要生活得体面一点，肖像画是被准许谋生的唯一绘画形式。庚斯博罗也毫无例外：一个在萨佛克乡村里生长起来的画家，风景画是他的爱好，但肖像画是他的谋生之道，也不能有更多的幻想。当庚斯博罗达到声望的巅峰时 ， 成了乔治王朝统治阶级的肖像画家 ， 于是门庭奢市 ， 索画者纷至香来。
庚斯博罗早期的著名作品：《安德鲁斯夫妇像》，蕴含有浪漫主义情调，画家喜欢把自己的个性融入到描绘对象之中。特别是对女性肖像的描绘，更是多用灰调和冷调，使得画面和人物都看上去相当柔和。庚斯博罗的风景画同样非常出色，而且他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画。 《安德鲁夫妇》这幅画 表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟， 因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。 从某种意义来说，庚斯博罗的肖像画大致可以理解为他的素描与油画结合而最后形成的完美作品。庚斯博罗也不像米勒，他比米勒画背柴农民的画恢复几乎提早了一个世纪，他也并没有觉得这种风格的画法有什么难于完成。他画的关于他两个小女儿追捕蝴蝶的画，这张秀丽的作品已显示出与荷加斯相称的绝招（可以看他对叠着的衣襟的处理。） 庚斯博罗与地位显赫的学院派画家雷诺兹相比，只不过是个“在野名流”。但由于他重视艺术的探索，加上他那种无拘无束、感情外露的性格，素不为“权威”的压力所服， 才使他能在艺术道路上有所突破，他的绘画风格是富有活力的、不大正规、以致有自发性的特点。庚斯博罗的作品不同于前辈荷加斯，他不重情节，而注重画面本身的“自律”; 也不同于大名鼎鼎的肖像画家雷诺兹，雷诺兹严守古希腊、 罗马艺术的规范，追求宏伟、庄严、肃穆、沉重的表现模式， 而庚斯博罗则是自发的、即兴的、充满激情的。
1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：藍色作为冷色最好不要在画中作主调，而有意约请一位工场住的儿子穿上蓝色的服装为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜;这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光;这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。他在自己的画中，探索人物不拘形式的姿势，这与当时英国流行的一本正经、矫揉造作的姿态格格不入。他喜欢将自己的人物放在 风景画中描绘，充分发挥他风景画和肖像画两方面的才能， 将人与自然融为一体，使得画面更真实更生动。 庚斯博罗为贵族们画了 40 年的肖像，被贵族们公认为桂冠画家。庚斯博罗风格的诞生，标志着英国新风俗画的产生。 他的肖像画到如今仍然充分地证实了这一点：即庚斯博罗是英国曾经产生的最多才多艺的、同时也具有广泛成就的天才画家。
关键词：庚斯博罗;肖像画;色彩
英国十八世纪画家庚斯博罗是一个肖像画家，他把肖像画做为谋生之道，是即荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家。 18 世纪之前，英国美术的发展一直紧步欧洲后尘，德国的荷尔拜因、佛兰德斯的凡.代克，都曾担任英皇的首席画师， 在肖像画方面，为英国艺术的发展奠定了基础。1660 年王政复辟后，从法国回来登位的国王查理二世，非常崇拜他的保护者、法国的“太阳王”路易十四，因而处处模仿法国宫廷的生活。18 世纪，当法国的罗可可艺术风靡一时之际，英国宫廷也立即加以效法。不过， 这时的英国毕竟不同于路易王朝的法国，经过 1640 年资产阶级革命，英国的资本主义生产方式已经确立起来，钢铁、呢绒、纺织、机械、航海，都居 世界之首，成为最富裕的经济大国。在思想领域中 ， 唯物主义哲学繁荣，培根、洛克等理性主义哲学家，提出了研究客观世界、研究社会生活的主张。在艺术方面，他们主张真、善、美的统一，提倡艺术结合社会道德教育，树立高尚而纯洁的审美标准。荷尔拜因和凡 · 代克等大师为英国肖像画艺术的发展奠定了基础。18 世纪法国洛可可艺术风靡一时之际，英国艺术也在不断的追求突破。1753 年，著名画家荷加斯发表了《美的分析》主张从自然中总结美的法则，反对自圃于欧洲大陆传来的僵死教条中。在他的号召下，很多艺术家摆脱了模仿欧洲的恶习，致力于创造英国式的民族艺术风格，而托马斯 · 庚斯博罗便是其中一个令人瞩目的弄潮儿。
托马斯 · 庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727-1788） 生于英国萨福克郡的一个羊毛商人家庭，母亲是一个静物画家，也是他的艺术启蒙者。庚斯博罗少年时期就打下了扎实的速写、素描功底，并且有良好的直觉感应力和视觉记忆力。 15 岁时，庚斯博罗被送到伦敦，给布歇的学生格拉洛丰当助手。4 年后，学到一些洛可可装饰技法的庚斯博罗回到故乡独立建立肖像画室。庚斯博罗性格外露，感情丰富，热爱自然， 热爱音乐，自称是“一个慷慨、直率而坦荡的人”。庚斯博罗的艺术即受到鲁本斯与凡 · 代克的影响，又受到法国洛可可艺术的熏陶，但更多的是融入他自己心灵的创造，很快， 他的肖像画便在上流社会受到欢迎。他的肖像画多取材与上流社会人物，尤其以贵妇人的肖像为最佳。 庚斯博罗作品的复杂性，在某种程度上说，是作者所处时代里这类上层社会肖像画传统中所固有的。在十八世纪的英国社会里，一个英国画家要生活得体面一点，肖像画是被准许谋生的唯一绘画形式。庚斯博罗也毫无例外：一个在萨佛克乡村里生长起来的画家，风景画是他的爱好，但肖像画是他的谋生之道，也不能有更多的幻想。当庚斯博罗达到声望的巅峰时 ， 成了乔治王朝统治阶级的肖像画家 ， 于是门庭奢市 ， 索画者纷至香来。
庚斯博罗早期的著名作品：《安德鲁斯夫妇像》，蕴含有浪漫主义情调，画家喜欢把自己的个性融入到描绘对象之中。特别是对女性肖像的描绘，更是多用灰调和冷调，使得画面和人物都看上去相当柔和。庚斯博罗的风景画同样非常出色，而且他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画。 《安德鲁夫妇》这幅画 表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟， 因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。 从某种意义来说，庚斯博罗的肖像画大致可以理解为他的素描与油画结合而最后形成的完美作品。庚斯博罗也不像米勒，他比米勒画背柴农民的画恢复几乎提早了一个世纪，他也并没有觉得这种风格的画法有什么难于完成。他画的关于他两个小女儿追捕蝴蝶的画，这张秀丽的作品已显示出与荷加斯相称的绝招（可以看他对叠着的衣襟的处理。） 庚斯博罗与地位显赫的学院派画家雷诺兹相比，只不过是个“在野名流”。但由于他重视艺术的探索，加上他那种无拘无束、感情外露的性格，素不为“权威”的压力所服， 才使他能在艺术道路上有所突破，他的绘画风格是富有活力的、不大正规、以致有自发性的特点。庚斯博罗的作品不同于前辈荷加斯，他不重情节，而注重画面本身的“自律”; 也不同于大名鼎鼎的肖像画家雷诺兹，雷诺兹严守古希腊、 罗马艺术的规范，追求宏伟、庄严、肃穆、沉重的表现模式， 而庚斯博罗则是自发的、即兴的、充满激情的。
1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：藍色作为冷色最好不要在画中作主调，而有意约请一位工场住的儿子穿上蓝色的服装为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜;这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光;这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。他在自己的画中，探索人物不拘形式的姿势，这与当时英国流行的一本正经、矫揉造作的姿态格格不入。他喜欢将自己的人物放在 风景画中描绘，充分发挥他风景画和肖像画两方面的才能， 将人与自然融为一体，使得画面更真实更生动。 庚斯博罗为贵族们画了 40 年的肖像，被贵族们公认为桂冠画家。庚斯博罗风格的诞生，标志着英国新风俗画的产生。 他的肖像画到如今仍然充分地证实了这一点：即庚斯博罗是英国曾经产生的最多才多艺的、同时也具有广泛成就的天才画家。