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摘要：中国传统戏曲是中华民族乃至世界各民族的艺术瑰宝，但在移动互联网环境下，现代传媒技术不断渗透，中国戏曲在沉默中淡出大众的视野。对移动互联网环境下戏曲艺术传播方式的探究，有利于传统戏曲艺术的传播和继承，实现戏曲艺术的繁荣。
关键词：危机 文化基因 主动接受
半个世纪消失百个剧种，戏曲艺术面临着前所未有的危机，许多地方剧种也已经渐渐淡出舞台。曾经辉煌一时的华阴老腔正逐步走向衰落，沦为婚丧嫁娶的配乐，为了低廉的酬劳，老腔艺人不堪家庭的重担，放下手中的乐器，扛起行李，走到“水泥森林”打工。地方戏曲的衰败、剧团的解散给我们敲响了警钟。面对危急的现状，分析当下移动互联网传播环境和戏曲的起源和发展，对戏曲的保护和传承显得尤为重要，借助现代传媒工具扩大其影响力，将传统戏曲艺术与网络技术相融合，建立戏曲艺术数据库，对戏曲艺术进行深度发掘，增加其文化影响力，使受众对其产生浓厚的兴趣，是当务之急。
一、留住中国文化的基因
（一）中国戏曲艺术源远流长
任何一种戏剧都必须拥有自己生存的环境，古希腊戏剧产生于公元前6世纪，这个时期是迈锡尼文明由盛转衰的阶段。随着古希腊文明逐渐没落，希腊戏剧失去了生存环境的滋养，慢慢退出了历史舞台。中国戏曲艺术是在农耕文化的背景下产生、形成、发展的，从它的主题、内容、形式到演出模式，展现着中国传统农耕文化的基因，在中国传统社会中有强大的影响力，是中国传统文化的典型代表。
（二）华阴老腔以新的表演方式走进大众视野
移动互联网技术的普及，使得各种节目层出不穷，传统艺术的表演方式不能满足现实需求，需要与时俱进，以崭新的面貌进入大众视野。“后面的东西真是太精彩了，单靠看皮影的时候听他们的演奏，感受不到那种激情和冲击。”2003年，华阴市文化馆副馆长党安华将老腔艺人召集在一起，开始尝试将皮影、演唱分开，传统艺人从幕后走向台前。2007年，华阴老腔登上了央视春节戏曲晚会，作为古代摇滚与现代摇滚、东方文明与西方文明碰撞产物的华阴老腔，经过长时间的磨合、练习，在2016年除夕之夜，老腔艺人、歌手谭维维合演一曲《华阴老腔一声吼》，节奏、旋律配合得天衣无缝，把两种来自不同文化环境的音乐合二为一，实现了老腔艺人多年的“春晚梦”。传统与现代尽情地展现在观众的面前，提升了华阴老腔以及华阴地区在全国的知名度和影响力，使中国古老的地方小戏走出国门，走向了世界的舞台。
（三）华阴老腔焕发生机需要“舆论领袖”的力量
华阴老腔作为非物质文化遗产，受到国家各级部门的重视，国家为老腔艺人提供生活补助，为老腔艺人开辟表演场地，提供相应的设备、资金，对老腔的保护工作起到了积极作用。由于老腔艺术离开人们的视野太久，再想恢复以前的辉煌，需要付出更多艰辛的努力。“戏曲的衰落是一个非常残酷的现实……不抢救，就是我们戏曲人的失职。”在中国艺术研究院举办的“中国戏曲剧种保护展”上，全国政协委员尚长荣道出了在场戏剧人的无奈。《中国之星》谭维维将华阴老腔与现代摇滚乐相结合，将独具关中风情的华阴老腔在舞台上展现，体现了关中农民的精神风貌和生活状态。崔健也曾将华阴老腔与自己的音乐相结合，但是苦于找不到契合点，无法将流行音乐和传统曲调融合，不得不割舍独特构思。明星作为“舆论领袖”具有强大的粉丝团，具有很强的影响力，明星将华阴老腔加工处理，推向观众的面前，取得了意想不到的传播效果。
（四）传统艺术要满足社会娱乐的需要
戏曲的传承要适应社会娱乐的需求，现代社会人们生活在紧张、竞争激烈的环境中，快节奏的生活，使得人们需要方便快捷的文化产品进行精神放松。戏曲作为一种娱乐产品，它的首要目的在于满足受众的消遣娱乐功能，以往的戏曲过分强调艺术的教育功能，忽略娱乐功能，戏曲艺术想要重新进入年轻受众的视野，就必须重新打造娱乐的功能，满足社会娱乐的需求。现代传媒技术不断进步，互联网技术的日新月异，移动电子设备的普及，使得人们接收信息更加方便。通过多年的探索和实践，戏曲传承者和传媒技术者需要找到真正适合现代传媒的戏曲样式。戏曲的传承需要适应年轻受众的审美期待，中国的戏曲文化博大精深，源远流长，有着深厚的文化积淀，唱词、曲调、表演程式上都具有浓浓中国味道，随着社会的发展，戏曲的艺术风格能适应年轻人的审美需要，戏曲的情节、表演方式、节奏、语言等应深深抓住年轻受众的心。
二、探寻受众接受中国文化基因的传播方式
（一）主动接受传统艺术的熏陶
在传播研究初期，受众未得到重视，“传者中心”忽略了受众的作用，受众有自主选择接受信息的权利，“受众在选择媒体上不存在排他性、应有多种选择”，戏曲的观众作为传播活动中的受众，他们有自己的判断标准、选择的倾向、内心的审美期待。面对错综复杂的娱乐节目，会根据自己的心理傾向进行节目的选取，当处在一样的大环境里，选择会出现一致性，生活的快节奏，导致他们倾向于选择刺激绚丽的娱乐方式，能使疲惫不堪的身体得到快速的苏醒。戏曲艺术有自己的艺术风格，近千年的历史演化中，受传统儒家文化的影响，呈现出温文尔雅的艺术风格，这显然不能满足现代受众的心理期待。华阴老腔来自关中农民的日常生活，历史悠久、唱腔激昂、表演洒脱，以陕西秦腔声腔体系为基础，融合关中皮影、民间音乐、诗歌、美术为一体，具有摇滚音乐的部分特征，被誉为“东方的摇滚”，《中国之星》中谭维维和老腔艺人合作的《给你一点颜色》，华阴老腔与现代摇滚的结合是基于现代受众的特点而创作的，老腔艺人骨子里的自由和谭维维的激情活力是一种完美融合。
（二）主动学习和传承传统艺术
受众应给传统戏曲一些耐心，传统戏曲历经千年的风霜洗礼，是经验的凝聚，文化的沉淀。虽然在不经意间慢慢淡出了人们的视野，不是中国传统戏曲不优秀，而是现在观众的口味不同了，作为中国文化积淀的艺术精品，不能让其离开人们的视野，不能让子孙去博物馆看静躺在展示台上的曲谱。传统戏曲艺术植根于中国文化的沃土，是中华文化最直接也是最深刻的表达方式，传统戏曲艺术处处展现着中国文化的价值追求，情感意趣的表达，受到中国文化的滋养，同时也丰富着中国文化，是中国文化不可或缺的重要部分。让中国戏曲传承下去，不仅是戏曲艺术家的责任，更是中国每个成员的责任，中国戏曲文化的传承需要全中国人的共同努力，中国传统戏曲文化的传承需要在社会上形成一种氛围，这种氛围的出现需要借助移动互联网的技术。在这个氛围中的每个成员相互影响，相互提醒，每位成员都要主动学习传统艺术，促进传统艺术的传播与传承。华阴老腔所在的华阴地区有着浓厚的老腔氛围，可以在中小学开设老腔课程，开设“大师班”，让华阴老腔艺人现场教授传统技艺。年轻受众是国家的未来，是传统艺术传承的希望，让年轻受众对传统戏曲艺术产生兴趣，戏曲艺术才能更好地传承，才能真正地“活”起来。
参考文献：
[1]王衡.论华阴老腔的艺术风格及其审美意韵[J].渭南师范学院学报，2012（09）.
[2]郝雨.新闻学导论[M].上海：上海交通大学出版社，2008.
（作者简介：吕端振，男，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：美术批评）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：危机 文化基因 主动接受
半个世纪消失百个剧种，戏曲艺术面临着前所未有的危机，许多地方剧种也已经渐渐淡出舞台。曾经辉煌一时的华阴老腔正逐步走向衰落，沦为婚丧嫁娶的配乐，为了低廉的酬劳，老腔艺人不堪家庭的重担，放下手中的乐器，扛起行李，走到“水泥森林”打工。地方戏曲的衰败、剧团的解散给我们敲响了警钟。面对危急的现状，分析当下移动互联网传播环境和戏曲的起源和发展，对戏曲的保护和传承显得尤为重要，借助现代传媒工具扩大其影响力，将传统戏曲艺术与网络技术相融合，建立戏曲艺术数据库，对戏曲艺术进行深度发掘，增加其文化影响力，使受众对其产生浓厚的兴趣，是当务之急。
一、留住中国文化的基因
（一）中国戏曲艺术源远流长
任何一种戏剧都必须拥有自己生存的环境，古希腊戏剧产生于公元前6世纪，这个时期是迈锡尼文明由盛转衰的阶段。随着古希腊文明逐渐没落，希腊戏剧失去了生存环境的滋养，慢慢退出了历史舞台。中国戏曲艺术是在农耕文化的背景下产生、形成、发展的，从它的主题、内容、形式到演出模式，展现着中国传统农耕文化的基因，在中国传统社会中有强大的影响力，是中国传统文化的典型代表。
（二）华阴老腔以新的表演方式走进大众视野
移动互联网技术的普及，使得各种节目层出不穷，传统艺术的表演方式不能满足现实需求，需要与时俱进，以崭新的面貌进入大众视野。“后面的东西真是太精彩了，单靠看皮影的时候听他们的演奏，感受不到那种激情和冲击。”2003年，华阴市文化馆副馆长党安华将老腔艺人召集在一起，开始尝试将皮影、演唱分开，传统艺人从幕后走向台前。2007年，华阴老腔登上了央视春节戏曲晚会，作为古代摇滚与现代摇滚、东方文明与西方文明碰撞产物的华阴老腔，经过长时间的磨合、练习，在2016年除夕之夜，老腔艺人、歌手谭维维合演一曲《华阴老腔一声吼》，节奏、旋律配合得天衣无缝，把两种来自不同文化环境的音乐合二为一，实现了老腔艺人多年的“春晚梦”。传统与现代尽情地展现在观众的面前，提升了华阴老腔以及华阴地区在全国的知名度和影响力，使中国古老的地方小戏走出国门，走向了世界的舞台。
（三）华阴老腔焕发生机需要“舆论领袖”的力量
华阴老腔作为非物质文化遗产，受到国家各级部门的重视，国家为老腔艺人提供生活补助，为老腔艺人开辟表演场地，提供相应的设备、资金，对老腔的保护工作起到了积极作用。由于老腔艺术离开人们的视野太久，再想恢复以前的辉煌，需要付出更多艰辛的努力。“戏曲的衰落是一个非常残酷的现实……不抢救，就是我们戏曲人的失职。”在中国艺术研究院举办的“中国戏曲剧种保护展”上，全国政协委员尚长荣道出了在场戏剧人的无奈。《中国之星》谭维维将华阴老腔与现代摇滚乐相结合，将独具关中风情的华阴老腔在舞台上展现，体现了关中农民的精神风貌和生活状态。崔健也曾将华阴老腔与自己的音乐相结合，但是苦于找不到契合点，无法将流行音乐和传统曲调融合，不得不割舍独特构思。明星作为“舆论领袖”具有强大的粉丝团，具有很强的影响力，明星将华阴老腔加工处理，推向观众的面前，取得了意想不到的传播效果。
（四）传统艺术要满足社会娱乐的需要
戏曲的传承要适应社会娱乐的需求，现代社会人们生活在紧张、竞争激烈的环境中，快节奏的生活，使得人们需要方便快捷的文化产品进行精神放松。戏曲作为一种娱乐产品，它的首要目的在于满足受众的消遣娱乐功能，以往的戏曲过分强调艺术的教育功能，忽略娱乐功能，戏曲艺术想要重新进入年轻受众的视野，就必须重新打造娱乐的功能，满足社会娱乐的需求。现代传媒技术不断进步，互联网技术的日新月异，移动电子设备的普及，使得人们接收信息更加方便。通过多年的探索和实践，戏曲传承者和传媒技术者需要找到真正适合现代传媒的戏曲样式。戏曲的传承需要适应年轻受众的审美期待，中国的戏曲文化博大精深，源远流长，有着深厚的文化积淀，唱词、曲调、表演程式上都具有浓浓中国味道，随着社会的发展，戏曲的艺术风格能适应年轻人的审美需要，戏曲的情节、表演方式、节奏、语言等应深深抓住年轻受众的心。
二、探寻受众接受中国文化基因的传播方式
（一）主动接受传统艺术的熏陶
在传播研究初期，受众未得到重视，“传者中心”忽略了受众的作用，受众有自主选择接受信息的权利，“受众在选择媒体上不存在排他性、应有多种选择”，戏曲的观众作为传播活动中的受众，他们有自己的判断标准、选择的倾向、内心的审美期待。面对错综复杂的娱乐节目，会根据自己的心理傾向进行节目的选取，当处在一样的大环境里，选择会出现一致性，生活的快节奏，导致他们倾向于选择刺激绚丽的娱乐方式，能使疲惫不堪的身体得到快速的苏醒。戏曲艺术有自己的艺术风格，近千年的历史演化中，受传统儒家文化的影响，呈现出温文尔雅的艺术风格，这显然不能满足现代受众的心理期待。华阴老腔来自关中农民的日常生活，历史悠久、唱腔激昂、表演洒脱，以陕西秦腔声腔体系为基础，融合关中皮影、民间音乐、诗歌、美术为一体，具有摇滚音乐的部分特征，被誉为“东方的摇滚”，《中国之星》中谭维维和老腔艺人合作的《给你一点颜色》，华阴老腔与现代摇滚的结合是基于现代受众的特点而创作的，老腔艺人骨子里的自由和谭维维的激情活力是一种完美融合。
（二）主动学习和传承传统艺术
受众应给传统戏曲一些耐心，传统戏曲历经千年的风霜洗礼，是经验的凝聚，文化的沉淀。虽然在不经意间慢慢淡出了人们的视野，不是中国传统戏曲不优秀，而是现在观众的口味不同了，作为中国文化积淀的艺术精品，不能让其离开人们的视野，不能让子孙去博物馆看静躺在展示台上的曲谱。传统戏曲艺术植根于中国文化的沃土，是中华文化最直接也是最深刻的表达方式，传统戏曲艺术处处展现着中国文化的价值追求，情感意趣的表达，受到中国文化的滋养，同时也丰富着中国文化，是中国文化不可或缺的重要部分。让中国戏曲传承下去，不仅是戏曲艺术家的责任，更是中国每个成员的责任，中国戏曲文化的传承需要全中国人的共同努力，中国传统戏曲文化的传承需要在社会上形成一种氛围，这种氛围的出现需要借助移动互联网的技术。在这个氛围中的每个成员相互影响，相互提醒，每位成员都要主动学习传统艺术，促进传统艺术的传播与传承。华阴老腔所在的华阴地区有着浓厚的老腔氛围，可以在中小学开设老腔课程，开设“大师班”，让华阴老腔艺人现场教授传统技艺。年轻受众是国家的未来，是传统艺术传承的希望，让年轻受众对传统戏曲艺术产生兴趣，戏曲艺术才能更好地传承，才能真正地“活”起来。
参考文献：
[1]王衡.论华阴老腔的艺术风格及其审美意韵[J].渭南师范学院学报，2012（09）.
[2]郝雨.新闻学导论[M].上海：上海交通大学出版社，2008.
（作者简介：吕端振，男，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：美术批评）（责任编辑 刘冬杨）